《切·格瓦拉》再上舞台

　　原版编剧、主演携手　五年之后对反思进行反思—

　　冥冥中有一种召唤，今年的话剧舞台迎来了《切·格瓦拉》的回归，前有原版作曲张广天一人独撑的2005版，后有即将于6月26日至7月10日在北兵马司剧场上演的由原版编剧黄纪苏和主演杨婷领衔的“韩国版”。当年，该剧以“集体创作”的方式成为戏剧界的美谈，但今年先后出现的两个版本的主创同为原版参与者，明眼人从中不难捕捉到些许蛛丝马迹。但无论怎样，“真诚”对于戏剧来说才是最重要的，拥有了这一点才获得了被观众品评的权利。

　　“红色摇滚教父”包揽三首插曲

　　之所以将即将上演的这个版本称作“韩国版”，原因在该版是为刚刚结束的韩国光州戏剧节的户外帐篷剧场打造的，没有舞美设计也是基于这样的原因。选择杨婷担任导演是因为原本以帮忙者出现的她帮忙帮得太出色了，因此被推上了导演的职位。该版虽在剧本上没有过多的修改，但音乐均为全新创作的，此次有“红色摇滚教父”之称的侯牧人不仅编了9段曲、作了一段曲，还亲自演唱了《格拉玛号》、《你走过人间长街》和《飞翔》3首插曲，用杨婷的话说是“音乐感很强，值得期待”。

　　八位女演员激情过剩

　　由于剧组资金有限，因此作为编剧的黄纪苏甚至做起了剧务的工作，就连舞台上用的脸盆和小镜子都是他从农贸市场便宜买来的。在不放弃细节的同时能够大胆起用八位女演员也足见他的魄力。事实证明，剧组的选择没有错，这八位女演员不是力度不足，而是激情过剩，甚至在讲述“格瓦拉每天工作12个小时”时都常常泪流满面。

　　五年后对反思进行反思

　　剧本较之五年前几乎没有变化，变化的只是音乐，但时过境迁，世纪之交引起的反响与争鸣现在还能否出现？黄纪苏回答说，“最初创作时，社会进程发生了重大变化，我们国家走的是精英主义路线，新自由主义思潮在思想界呈现一边倒的态势，在社会发生转折时出现这样一出戏，观众的反响可以预见。如果这个戏出现在1995年，大家会觉得很可笑。但是今天，人们的心理、社会价值又发生了很大变化，今年这个戏可以说是对反思进行反思。另外从舞台呈现看，上一版粗犷、朴素，而这一版则流畅简洁。”

　　贫富两大阵营依然对立

　　在《切·格瓦拉》热演全国之时，有人说从剧中看到了中国知识分子的人格，但也有人认为该剧只是以左派口号来煽动观众，在剧中人为地将穷人和富人分成正、反两个阵营过于简单粗暴。对此，黄纪苏解释道，“我只是想以一种极端的方式把问题说得更清晰些，把问题的本质说出来，毕竟这是一出社会辩论剧。同时这样一出戏也需要有鼓动性、有情绪性，我们在全国各地的演出效果可以说明这一点。比如在北京和广州这样以中产阶级为主的观众圈，他们不接受政治口号，甚至为反方的观点鼓掌，但在郑州大学的剧场，所有反方的台词没有一个人鼓掌。”