一部诗歌行走的视觉陈述

　　一场人性深渊的戏剧挑战

　　实验诗剧《口供》是“9个剧场”首次独立投资，担当制作人出品的小剧场戏剧。剧本是根据朝阳区文化馆馆长、“9个剧场”出品人、诗人徐伟的长诗《口供或为我叹息》改编而成的，由著名导演李六乙指导、著名演员史可、姚鲁领衔主演、音乐家郭文景担任作曲，著名青年舞美设计谭韶远，灯光设计韩江、中戏的6名青年演员，箭丽风打击乐团及三名新加坡舞者和两名日本演员参加演出。2005年7月8日在“9个剧场”首演。7月27日至31日在人艺实验小剧场进行二轮演出。

　　这是一出奇特的诗剧，所设定的情景并非直接从台词中设计出来的，由十四个部分组成，除开场的楔子及结尾的后缀外，主要部分用了古典序数的地支记录了一天里十二个时辰的心理感受。

　　李六乙 导演原创诗剧 呈现诗歌的状态

　　这是一部实验戏剧，又是一部体验戏剧，更是一部参与的戏剧。把作者原著二千多行的长诗重新整理，以戏剧的形式呈现诗歌的状态，突出强调“字”的力量，这是他对自己的戏剧生涯的又一个挑战。著名导演李六乙总是以敢于创新，创造新的戏剧演出理念，尝试更多的戏剧表达，让戏剧惊讶。

　　史可 十年之后再登戏剧舞台 当仁不让一展歌喉

　　此剧是史可淡出话剧舞台十年后又一次担当主演，走上舞台，正如她曾经写过的一篇的题目：站在舞台上就是幸福。她出道于话剧舞台，成名于影视作品。虽然影视演出成就了她事业，但她从没有放弃过自己挚爱的舞台艺术。

　　这次接到李导的邀请，她便欣然接受，诗剧的形式在国内尚属首次，尤其这种融合了现代舞戏剧肢体、音乐、多媒体装置等多种元素后，更加大了演员的表演的难度，这正是考验演员演技的好机会。史可对自己的要求特别高，每天都与师弟师妹一起做形体训练，毫不放松对自己的要求。她的台词充满了激情和爆发力，有时候排的太过投入，在排练场就激动地哭了出来。

　　本剧的主题歌也将由史可担任主唱，她曾受过专业美声训练，演唱功力不容忽视。正像她和导演李六乙开玩笑时说过的“不用我唱是这个戏的遗憾。”

　　姚鲁 因诗歌结缘诗剧 从荧屏走向舞台

　　演员姚鲁是因为《东边日出西边雨》而被广大观众记住的，又陆续出演了《苍天在上》《隋炀帝》《打破沉默》等热门影视作品而为观众所熟知。近期他的电视作品《正义令天下》《少年宝亲王》《琵琶行》也将陆续播出。

　　作为知名影视演员，他一直很想尝试舞台戏剧的演出，只是没有合适的机会。此次接到李导的邀请演出诗剧确实使他很意外，诗剧比一般的戏剧演出更具挑战性，它没有完整的故事情节，主要是考验演员的现场演出状态和爆发力。姚鲁平日就是个爱看书低调的“怪人”，非常喜欢诗歌，这次演出诗人的角色非常适合他，他为此推掉了好几部影视剧的邀请，专心投入到排练中，塑造一个对生活对社会充满疑问，不断铐问自己，剖析自己的中年诗人形象。

　　音乐大师郭文景主力创作 新加坡现代舞艺术家倾情演出

　　这是一次以戏剧的形式对诗歌的解释，在演出中包融了多媒体影像、现代舞、打击乐、表演、演唱等多种形式。本剧的主题音乐特邀了是具有国际影响的作曲家郭文景创作，这是他和李导的第三次合作，将音乐与戏剧完美的结合，以自己的方式用音乐解释现代诗歌。

　　为增强演出的现场效果，剧组还特意邀请了新加坡的现代舞艺艺术家和影像设计师，他们都是在新加坡国内享有名气的艺术家。激情澎湃的现代舞与时尚明快的打击乐、流动的多媒体设计与演员多重声音效果结合，加上绚美的舞台设计，让观众在环境的唯美、声音的韵律和文字的力度中感受诗歌的魅力。

　　观众参与角色 零距离观看演出

　　演出中会随时发生逾期不到的即兴场景，致使演出每天都所有区别。场景场次也是交错移位，观众作为诗剧的角色加上营造出的绝对主观的、非常规冲突、反正常语序的剧场意象。由于台词本身具有的强烈的社会关怀和自我批判，观众从任何角度理解这出诗剧都是正确的。

　　导演在剧中尝试在国内还没有出现过的互动观演模式，观众不再单纯的以观看的角度出现，而是作为戏剧中的一个角色，直接面对演员，面对矛盾冲突、视觉冲击及对自身的追问。本剧的演出还为观众设立了独特新奇的现场效果，给观众带来真正的戏剧体验。