酷爱诗歌的姚鲁说诗人有三种：一是孩子型的，纯真可爱；二是生活型的，柴米油盐土豆包子；三是欠揍型的，让人痛苦使人头疼。《口供》是姚鲁演艺生涯遭遇的第一部话剧，却恰好赶上的是部“诗剧”。李导说，《口供》仿佛就专是为姚鲁准备的，最早《口供》的男主角一直都在话剧圈中寻寻觅觅，眼看预定的排练就将开始，却始终没有合适的人选。这时李导偶然想起他早在十几年前合作过的一个演员，心里豁然一亮，于是立即电话他的经纪公司，邀其加盟，这个人就是姚鲁。关于姚鲁李导有很多话要说：“其实这些年来我一直都在关注他，虽然没有大红大紫，但他一路走来却令我印象深刻，可以说，我在他身上看到的是一种超脱的性格，而这种个人魅力恰恰是现在的《口供》所需要的。我很感谢姚鲁，当时突然找到他，他有好几部的电视剧片约在谈着，在我几顾茅庐之后，他推掉了所有的片约，火速加入了我们的队伍，这才确保了《口供》的正常运转。”在荧屏上待了这么久，其实舞台也是姚鲁一直以来的愿望，而这次的诗人角色他来说是“撞到枪口上了”。象李保田一样从来不爱抛头露面的他，一贯不喜欢参加圈里的聚会，不爱接受采访，但必须保证每天一小时的阅读时间，“阅读使我满足，而诗歌使我感动。”姚鲁说。

　　在排练现场的李导对姚鲁爱惜有加：“当初我就认为非他莫属，短短的几天排练下来，更印证了我选择的正确。他保含激情，却能张能弛，想象力和直觉时刻体现在他的一举一动之中，关键是他诗人的气质，太象了。”实际上诗剧的表现是很困难的，需要调动演员的状态、基调、节奏，还有潜意识、下意识、无意识变化的把握，种种这些又如何体现给观众，从语言动作甚至到一点呼吸的深浅，要求十分严格。姚鲁有自己的想法：“正因为这是一部诗剧，所以我尽量要求自己做到生动，用我的表演赋予每一行诗句以涵义。我们的任务就是把所有的意象转为形象，同时保持诗剧的特殊感觉，让观众能接受，能感动。”在演员的创造性与表演认知的具体结合上，姚鲁似乎已经找到了思考的突破口。

　　姚鲁与史可这回是第二次合作，两人已经很熟了，自然配合得十分默契。按道理每天排练之前的大讨论场面在《口供》剧组几乎见不着，两人进入状态都特别快，一整天从早到黑的排练下来，两人也会对一些问题有些争论，但在大口分吃西瓜解暑的时候问题就已经迎刃而解了。对话剧的热爱使他们走到了一起，但走的如此顺利恐怕是大家事前都没有想到的。诗剧的难度注定了它是难以把握的，姚鲁承认：“是很累，累心。但是我喜欢。”于是我们就可以理解，那一篇篇令人“头疼”的台词，他就着西瓜嚼碎了，吃下去。

　　之前一直保持光头形象的姚鲁在排练开始后，头发和胡子也开始疯长，没时间打理，对此他戏称是用脑太多。其实他是用心太多，在我们的印象中通常一个诗人的形象不正是如此吗？而姚鲁说：“我只是个孩子,希望你们来听我朗诵。”这个孩子在真正演出开始的时候，还依旧是如此吗？

　　——“9个剧场”提供