两代导演 一样夺奖两种滋味

　　曾几何时，中国电影一朝海外影展获奖，在国内市场顿时身价倍增。然而，如此良辰美景到了第六代导演那里却已是海市蜃楼。国内观众对海外影展获奖影片不再盲目追捧。国内各院线面对市场压力也表现不一。尴尬的现状背后是否隐藏一个尴尬的命题：市场不再相信奖项？

　　第五代名利双收

　　从《一个和八个》到《黄土地》，第五代在国内文艺界和普通观众的争议声中发轫，而正是在欧洲三大影展频频获奖奠定了第五代的辉煌地位：1988年，张艺谋的《红高粱》获得柏林电影节金熊奖，国内票房扶摇直上，大奖效益初显。接着1990年的《菊豆》、1991年的《大红灯笼高高挂》、1992年的《秋菊打官司》、1993年的《霸王别姬》……张艺谋和陈凯歌梅花间竹般席卷柏林、威尼斯、戛纳三大影展大小奖项，在奠定大师地位的同时，这些获奖影片也均成为国内电影市场热门。

　　第六代生不逢时

　　从1995年引进大片进入内地、电影市场逐渐开放到2002年院线制成立，国内电影市场逐渐市场化，第六代沿着前辈足迹从海外影展杀回国内市场却遇尴尬：2003年，娄烨的《紫蝴蝶》从戛纳载誉归来，却在国内市场遭当头棒喝，看片会媒体哄笑，章子怡红颜一怒，而院线公司也纷纷打退堂鼓，减少拷贝数量。

　　娄烨由此一蹶不振，而“蝴蝶效应”还在继续：去年陆川的《可可西里》获东京电影节评委会大奖但国内票房仅400多万，随后，徐静蕾的《一个陌生女人的来信》虽夺得西班牙塞巴斯蒂安电影节银贝壳奖，但今年上映后票房平平。顾长卫的《孔雀》国内票房口碑最好，但也只有800多万。最惨的是被人寄予厚望的贾樟柯，《世界》参加了威尼斯电影节，但国内刚上映就在许多城市惨遭下片，最终票房仅200多万。