近日，一位民营舞蹈公司经营者，在赴外地看了一台原创新舞剧之后惊呼：“表现河流，怎么把真的水池搬上舞台来了。海内外有几座剧院有条件能让真水上台？花这么大的投资，又不能走出去赚钱，多浪费呀！”如今舞台上比拼的，还不光是布景。有两部大型舞剧为表现飞鸟，不惜钱财，制作出巨大无比的羽毛和身架模型，全剧中，它们仅亮相几分钟。还有一部舞剧推出大规模群舞，把近百号演员堆到台上。个别舞剧为追求奇光异彩，动辄进口上百万元的灯具，营造出的却是歌舞晚会似的效果……

　　对于中国舞剧领域近年来愈演愈烈的奢华风，有识之士不能按捺了。老一辈名编导舒巧认为，舞蹈创作应着眼于打造具有长期效应的品牌。现在为了浮表的“好看”，编导恨不得把所有的新花样都拿到舞台上去，却没有想过为什么要用、该不该用。做舞剧就应该主要靠舞蹈来说话。表达内涵和性格，舞不够、景来凑，说明了编导硬功夫不行。我们应该把具有传统文化神韵的东西带给世界；否则，只搞几榔头的短期行为，长久下去，即使炒作花样翻新，观众也不会认你了。北京战友歌舞团编导赵明表示，如果只能借助舞蹈艺术之外的种种玩意儿来吸引观众，商业炒作取代了对舞蹈艺术的冷静思考，那将是中国舞剧的悲哀。民族艺术的国际化不是杂戏化。现在，不少编导都向观众展示“跨越多种艺术”的能力，但也正是太多与舞蹈无关的“行为艺术”介入，舞蹈的分量被大大削弱。

　　评论家江东说，中国舞蹈创作总量可以说是走在世界前列的。但数量不等于质量，技术创新未必能导致艺术创新。中国舞蹈界应该提倡“艰苦奋斗”，反对“铺张浪费”。北京一位资深舞蹈记者反映，前两年三五百万排得起来的戏，现在动辄要800万，甚至1000万。这里面，不排除有一定“泡沫”成分。这样大的投资要收回，得多少年？五六年前打造的原创舞剧，到现在，只有《野斑马》《大梦敦煌》等屈指可数的几部开始赚钱。包装浮华，作品内涵和人物塑造却简单化，舞剧风格雷同，有的老百姓甚至认为“舞蹈就是歌星身后作陪衬的那些人”。专家提出，在当前社会转型期，舞界人士确实面临着比过去几十年更大的压力，意识到观众的审美情趣和审美要求在变化。但舞剧向着豪华方向奔，不是出路。中国舞台剧有“写意”

　　“留白”“以一当百”“以虚写实”的优势，细腻刻画人物性格的优势，不能说扔就扔。舞台新技术、声光道具的应用，本该围绕舞剧的题旨表达和人物命运的交待来运用，不能本末倒置。