四川新闻网-成都日报讯
昨日凌晨,第58届戛纳电影节落下大幕。比利时导演达内兄弟以《孩子》一片摘走金棕榈。而王小帅也收到了39岁生日最好的礼物———《青红》最终斩获评委会奖。众多中国电影人把戛纳视为商业卖场,成为本届电影节一大亮点。
关键词一
父亲节
如果说好莱坞像一位心灵手巧的慈母,源源不断制作出各种流行食品,满足我们的胃口和幻想,让我们把电影当作了一种快餐文化,那么戛纳电影节就像一位充满责任感的严厉父亲,他用审视的目光关注这个世界,年年提醒着我们通过电影关注现实、思考人生,关怀边缘和弱视群体的生存状态。
本届戛纳影展更像一个“父亲节”,从入围影片到最终金棕榈的归属,我们都看得到“父亲”的身影:吉姆·贾木许用《破碎之花》寻找父爱;维姆·文德斯用《别来敲门》回忆父爱;达丹兄弟的《孩子》唤起父亲的责任;马克·吉奥丹纳的《一旦出生》找到了父爱……王小帅的《青红》在高圆圆爱情的背后,着力描写的也是父女两代人的冲突和沟通。获奖后,王小帅还特别感谢了父母。
戛纳电影节主席特里埃·福茂也承认,今年有很多影片的主题是父爱。于是,金棕榈的归属就像“命题作文”,早早失去悬念。本届戛纳拒绝了冷门,让比利时导演达内兄弟第二次问鼎金棕榈奖,成为比肩库斯图里卡的大师。
关键词二
大师回归
戛纳获奖影片曾是探索、前卫、先锋电影的代名词,去年又因青睐站在政治风口浪尖的《华氏911》而遭受非议。戛纳评委会主席吉尔斯·雅各布坦白:“迈克尔·摩尔的才华毋庸置疑,但去年颁奖给《华氏911》,其实是政治原因大过电影本身。以后,可能不会再发生这么特殊的事情。”于是,今年戛纳的另一使命,就是“作者电影和古典主义的回归”。
金棕榈如风向标,《华氏911》作为纪录片赢得金棕榈后,许多导演开始转拍纪录片。今年的《噩梦的力量》就是一部三段式纪录片;《大象》导演带来的参赛影片,同样是记录科特·柯本最后生活的《最后的日子》。众影片为搏奖而来的痕迹过于明显,于是,在戛纳不只有艺术家,也有“投机分子”。
但戛纳拒绝了投机。要重塑信念,最好的办法,就是让那些由戛纳点化的大师们集体回归。于是今年戛纳请出了有两次金棕榈“高贵血统”的库斯图里卡担任评委会主席,在竞赛单元21部参赛片中,5位导演拿过“金棕榈”,此外,还有侯孝贤、吉姆·贾木许、王小帅等常客。
大师的回归最终让戛纳回归到电影本身,但同时也“镇压”了前卫和探索。因此,今年戛纳我们看到了太多的名气,少了意外的惊喜。媒体看好的《隐藏》《孩子》《破碎之花》等纷纷获奖,更证明了本届戛纳的中庸。
关键词三
大卖场
戛纳电影节被誉为“电影奥运会”,长期以来国人只关心是否“摘金夺银”,这种功利的眼光让我们吃了大亏———近年来,为得奖而去的“电影节电影”一回到国内电影院就曲高和寡,票房惨淡。而今年中国电影人在戛纳收获的不仅是评委会奖,更重要的是学会了向影展要市场!
华语电影并不缺少戛纳艺术的光环,《霸王别姬》拿过金棕榈,《鬼子来了》拿过评审团大奖,王家卫和杨德昌都得过最佳导演,梁朝伟、张曼玉分别拿下过影帝和影后。在言必及“产业”的今天,华语电影更需要通过戛纳这样的机会打开商业局面,为自己寻找更广阔的空间。
今年,大批中国电影人在戛纳“下海”尝到了甜头:在这里,陈凯歌的《无极》天价卖出海外版权,进军奥斯卡;成龙的《神话》争取到欧洲市场的机会;刚在美国市场尝到甜头的周星驰,又在欧洲耍《功夫》;《天下无贼》《手机》也在这里找买家……除了单兵作战还有“整体营销”:除了每年一届的“香港之夜”,今年戛纳电影节上还首次出现“中国之夜”。中国电影人已经意识到,戛纳电影节不仅是艺术竞赛场,更是商业的大卖场。本组稿件由本报记者卫昕采写
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