四川新闻网-成都日报讯

　　昨日凌晨，第58届戛纳电影节落下大幕。比利时导演达内兄弟以《孩子》一片摘走金棕榈。而王小帅也收到了39岁生日最好的礼物———《青红》最终斩获评委会奖。众多中国电影人把戛纳视为商业卖场，成为本届电影节一大亮点。

　　关键词一

　　父亲节

　　如果说好莱坞像一位心灵手巧的慈母，源源不断制作出各种流行食品，满足我们的胃口和幻想，让我们把电影当作了一种快餐文化，那么戛纳电影节就像一位充满责任感的严厉父亲，他用审视的目光关注这个世界，年年提醒着我们通过电影关注现实、思考人生，关怀边缘和弱视群体的生存状态。

　　本届戛纳影展更像一个“父亲节”，从入围影片到最终金棕榈的归属，我们都看得到“父亲”的身影：吉姆·贾木许用《破碎之花》寻找父爱；维姆·文德斯用《别来敲门》回忆父爱；达丹兄弟的《孩子》唤起父亲的责任；马克·吉奥丹纳的《一旦出生》找到了父爱……王小帅的《青红》在高圆圆爱情的背后，着力描写的也是父女两代人的冲突和沟通。获奖后，王小帅还特别感谢了父母。

　　戛纳电影节主席特里埃·福茂也承认，今年有很多影片的主题是父爱。于是，金棕榈的归属就像“命题作文”，早早失去悬念。本届戛纳拒绝了冷门，让比利时导演达内兄弟第二次问鼎金棕榈奖，成为比肩库斯图里卡的大师。

　　关键词二

　　大师回归

　　戛纳获奖影片曾是探索、前卫、先锋电影的代名词，去年又因青睐站在政治风口浪尖的《华氏911》而遭受非议。戛纳评委会主席吉尔斯·雅各布坦白：“迈克尔·摩尔的才华毋庸置疑，但去年颁奖给《华氏911》，其实是政治原因大过电影本身。以后，可能不会再发生这么特殊的事情。”于是，今年戛纳的另一使命，就是“作者电影和古典主义的回归”。

　　金棕榈如风向标，《华氏911》作为纪录片赢得金棕榈后，许多导演开始转拍纪录片。今年的《噩梦的力量》就是一部三段式纪录片；《大象》导演带来的参赛影片，同样是记录科特·柯本最后生活的《最后的日子》。众影片为搏奖而来的痕迹过于明显，于是，在戛纳不只有艺术家，也有“投机分子”。

　　但戛纳拒绝了投机。要重塑信念，最好的办法，就是让那些由戛纳点化的大师们集体回归。于是今年戛纳请出了有两次金棕榈“高贵血统”的库斯图里卡担任评委会主席，在竞赛单元21部参赛片中，5位导演拿过“金棕榈”，此外，还有侯孝贤、吉姆·贾木许、王小帅等常客。

　　大师的回归最终让戛纳回归到电影本身，但同时也“镇压”了前卫和探索。因此，今年戛纳我们看到了太多的名气，少了意外的惊喜。媒体看好的《隐藏》《孩子》《破碎之花》等纷纷获奖，更证明了本届戛纳的中庸。

　　关键词三

　　大卖场

　　戛纳电影节被誉为“电影奥运会”，长期以来国人只关心是否“摘金夺银”，这种功利的眼光让我们吃了大亏———近年来，为得奖而去的“电影节电影”一回到国内电影院就曲高和寡，票房惨淡。而今年中国电影人在戛纳收获的不仅是评委会奖，更重要的是学会了向影展要市场！

　　华语电影并不缺少戛纳艺术的光环，《霸王别姬》拿过金棕榈，《鬼子来了》拿过评审团大奖，王家卫和杨德昌都得过最佳导演，梁朝伟、张曼玉分别拿下过影帝和影后。在言必及“产业”的今天，华语电影更需要通过戛纳这样的机会打开商业局面，为自己寻找更广阔的空间。

　　今年，大批中国电影人在戛纳“下海”尝到了甜头：在这里，陈凯歌的《无极》天价卖出海外版权，进军奥斯卡；成龙的《神话》争取到欧洲市场的机会；刚在美国市场尝到甜头的周星驰，又在欧洲耍《功夫》；《天下无贼》《手机》也在这里找买家……除了单兵作战还有“整体营销”：除了每年一届的“香港之夜”，今年戛纳电影节上还首次出现“中国之夜”。中国电影人已经意识到，戛纳电影节不仅是艺术竞赛场，更是商业的大卖场。本组稿件由本报记者卫昕采写