“瘦人”乐队曾被乐评界封为“中国现场乐队之王”，他们的现场演出很有震撼力，也就是北京人喜欢说的“很有范儿”。“瘦人”一度被认为是“唐朝”最好的接班人，但从音乐角度讲，他们的音乐与“唐朝”是不同的，尽管同样走的是硬式摇滚主线，但“唐朝”主要是Ｈｅａｖｙ　Ｍｅｔａｌ，而“瘦人”的主线则是Ｈａｒｄ　Ｃｏｒｅ。而在Ｈａｒｄ　Ｃｏｒｅ之外，“瘦人”也没有忽视对于其他音乐类型的兼容并蓄，从音乐的风格与气质上来看，他们的音乐更具有“红热辣椒”的“范儿”。而“瘦人”在1999年推出第一张专辑《瘦人Ⅰ》之后，曾应邀参加过两届日本富士摇滚音乐节，在与Ｓｏｎｉｃ　Ｙｏｕｔｈ、Ｐａｔｔｉ　Ｓｍｉｔｈ、Ｎｅｉｌ　Ｙｏｕｎｇ、Ｏａｓｉｓ等国际巨星的同台演出中，“瘦人”对于现场演出以及摇滚乐内核的理解更加深刻。

　　《北京梦》是“瘦人”第二张专辑，可以看出“瘦人”的演奏、演唱技巧，以及对于音乐的认知感觉与掌控，都比第一张有了显而易见的进步。而这张专辑在音乐层面上也比第一张更为丰富，不仅延续了乐队一贯的硬式摇滚风格，更融入了更为舒缓大气的曲风，硬说、Ｆｕｎｋ甚至蒙古长调，这些音乐元素都被用到了专辑的作品里。“瘦人”在第一张专辑中，更为注重的是自我的描摹与表达，而到了这张则不同，“瘦人”开始将视角上的“小我”延扩为“大我”，个体意义上升到群体意义，歌曲所传达的意识与内涵，就具有了一定高度。除了节奏激烈、气势磅礴的《让我替你疯狂》、《向远方》，在《老师，我想对你说！》、《北京梦》、《希望》中，可以感觉到“瘦人”的思考更加深切并且广泛：“别绑住我那想飞的翅膀／这样我会摔下来／别让我摔下来”（《老师，我想对你说！》）；“无力的翅膀／击打着墙／却发现身边还有蜘蛛网”（《希望》）。这样的歌词弥漫着思考的气息，尽管这种思考所付诸的文本并不是艰深的，但总比当今乐坛所充斥的言之无物要来得更为有力。另外，作为一支重型乐队，“瘦人”也并不排斥优美动人的旋律，比如那首“瘦人”唱给妈妈的《把爱全给你》，就显得温情款款，表达了一种对母性的依恋。

　　在标题曲《北京梦》中，“瘦人”唱“我们都是背井离乡／来到这个地方／这个地方就是北京／是我们的中央……虽然我还很穷／但是还很善良／这是我饿着肚子的时候能吃的干粮”。这首歌从文化内涵的层面解读，在气质上与罗大佑的《鹿港小镇》和广州王磊的《出门人》有着相近的脉源，即对于离家漂泊的思考和城市繁荣的无力，而《北京梦》的歌词与《鹿港小镇》和《出门人》相比，则显得更为深入浅出，更容易引人共鸣。成千上万的外地人怀着梦想和希望来到北京，希望为自己的未来打下一片天空。在这里他们会遭遇痛苦与欢笑，而他们心中却永远怀有一个北京梦，这个梦能支撑他们一直向前，一直努力生存下去。

　　另外这张专辑在内地和台湾分别完成，前期由内地资深摇滚音乐人王迪担纲制作和录音，后期则由台湾的摇滚制作人方无行和录音师胡必烈负责制作和混音。录音室录音和现场是不同的，正是两岸摇滚乐界的通力合作，为这张专辑增色不少，使得这张专辑的音色和音质都比较精致，也使“瘦人”的音乐有了更大的可听性与欣赏性。

　　相比较浮躁的中国摇滚乐坛“老炮儿”疲软、新人浮华的现状，作为中坚力量的代表乐队，“瘦人”用自己踏实的实践和质朴的思考，坚持着使自己的音乐走向丰满，并以此迎向中国摇滚的美丽春天。