(2003.11.30)

　　艺人：李泉

　　专辑：《2046》

　　评委个人评分：7分

　　对于李泉，记忆还停留在1999年，他在中大的演唱会上，最后的安哥时间，台下观众拼命鼓掌，而他只留下一个长发的背影。那是我看过的两个艺人不再安哥的音乐会之一，另一个是今年的山塔纳（Ｓａｎｔａｎａ）。

　　眨眼已经来到2003，也许是《走钢索的人》情感太强烈，以致在见到《2046》的时候，忘记了中间还有闪烁着电子光芒的《岛中央》。李泉直白地说：“这是一张有妥协的唱片。但还是想做多元化的东西，自己也是喜欢买书买碟的人，也知道当拿着一张唱片在手上时，大家还是喜欢信息量大的。所以有了这样一张包含了不同音乐风格的唱片。”他打了个比喻：“艺人有两种，一种人一辈子只做一种音乐，把自己的领域做到极致，就像山塔纳（Ｓａｎｔａｎａ）。另一种人每张唱片都在突破自己，既有延续，也带来更多的惊喜，就像斯汀（Ｓｔｉｎｇ）。”李泉大学的时候曾经组过摇滚乐队，做过不同风格的音乐，只不过当他以爵士风格走红之后，那些电子、流行、摇滚的元素再先后登场，他觉得自己“回归”的时候，我恋旧的情结还停在1999年。

　　《流浪狗》是我在这张唱片里听到的第一首歌，也是媒体播放率较高的作品。记得还是在柯蓝的节目结尾时看到的ＭＶ。当时的感情有点复杂，直觉告诉我这将会是一张精彩的唱片，这首歌已经有了信心的保障，但另一方面，觉得范晓萱的Ｒａｐ会让我想起《那么爱你为什么》里面的莫文蔚，有点缺乏新意。但歌词写得温情而且煽情“她和一位圣伯纳私奔到了琉球……才发现你是只思念我的流浪狗。”充满爱心地道出一段流浪的爱情。李泉说他想用一种轻松的方式去说经历过的爱情，走钢索时期的每首歌都很苦，现在能云淡风轻地说出来是一种成熟。歌里面有着内敛的气质和张力，范晓萱的Ｒａｐ仿佛暗角里神秘却带点甜腻的哀怨目光，李泉的歌声在ｄｒｕｍ　ｎ’　ｂａｓｓ的节奏中出场，让飘飞的电子节奏也变得柔情百转，背景中还夹杂着一点吴侬软语的点缀，留下一个温情的尾巴。

　　李泉有着浓厚的上海情结，但他不承认，他说并不是城市的情结，而是做文艺的人应该有的一种责任。上世纪30年代的上海是文化重镇，彼时彼处的文化应该传播出去，但并非只一味地怀旧，此时此刻，这个城市有其更光彩的地位。于是再听开首篇的《花花大世界》，仿佛看到一个在时空中不断变换的城市。百乐门、十八春的沉香、黄包车与亨得利表店的算盘声还有老刀牌香烟的灰烬。这样的地域情结让我想起近期因葵给张敬轩写的那首《公园前》，黄花岗、海珠区、公园前的流光掠影，是另一种城市情结的表达。《2046》、《雪白血红》、《这个杀手不太冷》，妥协或者噱头都不重要，在这些往影视作品靠的歌曲中《这个杀手不太冷》是最精彩的，但背后的女声和音稍嫌单薄，近来，周杰伦的《因父之名》、刘若英的《分开旅行》都在走女声和音的路线，当越来越多的人想回到中世纪，吕克·贝松浓淡适中的电影节奏倒是值得借鉴。从对杀手玛蒂娜的呼喊到《Ｓｐｒｉｎｇ　Ｅｃｓｔａｓｙ》的诗情，李泉的文艺情怀也进一步浓厚。他曾写了10个版本的中文歌词，但最后还是觉得没有能比原作美国现代诗人Ｌｉｚｅｔｔｅ　Ｗｏｏｄｗｏｒｔｈ　Ｒｅｅｓｅ写得更好的词，所以采用了这首诗歌。《我爱的人啊，你在哪儿啊！》是典型的李泉式情歌，虽然藏在唱片的后面，但“我打开一片海，寂寞却涌进来”的高潮部分既有成为热门Ｋ歌的潜力，也不失文艺气质，一段Ｓａｘｏｐｈｏｎｅ高低游走，企图挽留一点热闹情绪，却揭开了最繁华处的伤疤。与陈慧琳合唱的《爱是有故事的旅行》和与师兄孔祥东合作的《德乐》是唱片公司用以宣传的两大卖点，前者是中规中矩的情歌，期待打开市场，后者是学院派李泉留下的一个背影，也许下次他再来，会在安哥时加一段独奏。

　　《2046》是一首穿越500年时空的歌，《2046》是一张讲述对未来憧憬的唱片。李泉说“希望这张唱片能听到未来”，我也有多元化的理解：你可以现在就听到2046的未来故事，还可以一直听下去，听到2046年或者更久远的未来。他不知道王家卫的电影什么时候能拍完，他说未来有机会一定去看。

　　未来会怎样我不知道，也许花花世界，或者雪白血红，时间是一个可以反复把玩的瓶子，安静下来、纯粹一点，你才能听到流沙的声音。