(2002.08.12)

　　陈明章《苏澳来的尾班车》

　　入围2002华语流行乐传媒大奖第二季 最佳男艺人、最佳大碟

　　评委个人评分：9分

　　推 荐：全碟

　　1986年，侯孝贤完成《恋恋风尘》，其音乐获得了法国南恃影展最佳配乐，陈明章的名字第一次令人震惊与刮目。这位台湾民歌运动坚定的支持者，加入“木吉他合唱团”又因歌声太烂而被开除的少年，终于在一举成名三年后由黑名单工作室出品的《抓狂歌》中以三首怀旧、质朴、极富人文色彩的作品，在90年代初轰轰烈烈的新台语文化运动中找到了准确的位置。70年代的《雨夜花》、80年代的《梅花》，直至1990年林强的《向前走》专辑的成功，为台湾歌曲的突破带来了新的动力和希望。1991年后的陈明章相续推出台语专辑《现场作品集Ⅰ》、《下午的一出戏》及《现场作品集Ⅱ》，新生代台语抗议歌手朱约信（猪头皮）则发行首张专辑《台语创作现场作品》，台湾地下音乐大本营水晶唱片制作了《杨逵纪念专辑》、《采自台湾底层的声音》等，至今仍具影响力的台语作品。至1994年罗大佑返台出版声势浩大的《原乡》，新台语文化已在追究本土音乐根源性上达到了前所未有的辉煌。

　　如今回头再翻听这些相距十载光阴的专辑，竟产生遥远的历史距离，那个年代的纯朴、简约、底层与本土使音乐血性、自尊，有独特的人文气息，那时所有的忧郁、希望、反叛与使命都显得理直气壮且不容怀疑。那时没有流水线的批量生产、没有包装下的名不符实，没有不痛不痒与中规中矩，音乐是活力与灵魂的，而这一切不如意，相隔也不过一个十年。

　　而那遥远的希望的再现，正如2002年台湾民谣大师陈明章以淡水走唱团的名义推出的《苏澳来的尾班车》一样，它使音乐在浑浊的空气中又嗅到新鲜，使音乐的排列回到原始的想象，使麻木的唱片制作者在嘲笑后烦躁不安。《苏澳来的尾班车》沿续着十二年来陈明章的表里如一，在这个已被破坏的吵杂纷乱的社会中，陈明章用他独特的乡土情结、耐人寻味的民谣表现、催人泪下的苍凉吟唱，使音乐平添几分重量与力量。

　　《苏澳来的尾班车》并非我们想象的复古、艰涩与抒情着，相反它随意、浪漫、弥漫着男性的忧伤，陈明章在悠扬的口琴与性感的民乐中融合的摇滚基调，配合他撕裂天空的呐喊，及游子对家乡与岁月绵延不绝的激情，创造出冷静而不失悲剧力度的真实。向歌坛证明，原来落后、陈旧、迷信的台湾民谣音调，竟然可以重生，并且产生强烈的现代意义。专辑的概念性统一的非常完整，像一出流动的公路电影，从基隆、苏澳到恒春、花莲，一路行来像一位民间采风的艺人，用流浪中的沧桑寂寞谱出对生命的体验对家乡的愁绪。在陈明章为这张专辑而漂泊江湖的五年中，一站一站披星戴月、餐风宿露，在原住民的山水间体会音乐最原始的变迁。然后，用他的粗糙嗓音又一次刺痛这个泛滥情爱的时代。

　　《基隆屿的港口》首先展开了陈明章的单身旅程，没有什么惊心动魄，陈明章轻声吟唱，在电吉他诗意的无尽蔓延中，隐藏着我们需要的热情，加杂着疼痛、伤感与丢失的曾经直指空洞的大脑。陈明章的音乐简洁有力又充满画面感，记录叙事的手法使词作极富感染力，像民间流传的诗歌承载着宽容及智慧。在接下来的《苏澳来的尾班车》中更证明了陈的根源性，民歌简洁的叙事力度，在一趟尾班车的旅程中，在那些游子疲劳却仍有希望的脸上表现出来。在木吉他的单弦及口琴的悠扬中，在陈明章反复的吟唱里，我们听见一个对生命有所了悟的男子的追问，他的潜台词是：悲欢离合，人生几载，你了解什么是幸福了吗？

　　在《浪子人生》的快板里欣赏大珠小珠落玉盘的痛快利落，听深入肌理的俗气与超脱。然后在《细汉的小路》、《山后鸟》里痛哭死去，让泥土的感觉埋过眼睛，在陈明章山歌般的流淌中燃烧成灰烬。钢琴平静的铺展，木吉他开始拨动，弦乐渐渐滂沱，突然拔高的呼喊是铮铮不息的男儿傲骨。营造出黑色绝望气息的《山后鸟》，像一个神圣的预言，旋律从远古奔来，冲击着我们本来就可怜的想象力与生活。

　　如此乐观，如此悲观。一张流浪过后承载乡愁与苍凉的唱片，却在陈明章不经意的吟唱中让人敏感的不能承受。民歌的快乐单纯冲击着城市的混乱与冷淡，竟也能产生疼痛，也许我们积蓄已久的热情无法释放，也许不再年轻的心早已开始伤感与凭吊。