2003年，蓬皮杜文化中心很荣幸地在中国文化年之机，举办了题为《“中国怎么样？”：中国当代艺术展》的展览。该展览总结了中国当代艺术的创作，包括所有的领域（绘画、摄影、录像、建筑）。反过来，值此法国文化年之机，我们有机会在2005年，以法国国家现代艺术博物馆的收藏为主，向中国观众展示法国当代艺术的全貌。这一收藏从一开始就强调固定图像（绘画、摄影）和运动图像（录像、实验电影）的共存现象。《新浪潮》展的核心就是固定图像与运动图像之间的关系问题。这一展览将先后在上海美术馆、广州美术馆和北京的世纪坛举行。

　　因此，《新浪潮》展并不仅仅反映蓬皮杜中心的发展过程，它的目的是要将各种不同类型的创作结合在一起来看。同时，它提供一个具有一贯性的法国当代艺术的风貌，因为法国当代艺术从60年代起，就以电影发展的历史为参照，构建起来。“新浪潮”一词首先指的是一种新的电影类型的产生，它更新了电影叙述技巧与对图像的处理。让-吕克•戈达尔是其中最著名的代表人物。而他本人也是画家出身，而且一直对绘画感兴趣，在他最著名的电影作品中也常常向绘画进行参照。而在当今法国最著名的画家中，有一些，如克里斯蒂安•波尔坦斯基和达尼埃尔•布仁，曾在一段时间内犹豫究竟从事电影还是做艺术家。可以说，在法国，从60年代初起直到现在，在运动图像和固定图像的创造者之间，一直有着紧密的联系。对图像不断进行转化的、连续出现的“新浪潮”（80年代出现的造型摄影方面的“新浪潮”，然后是90年代在录像艺术方面出现的“新浪潮”，以及更近一些时候数码图像方面出现的“新浪潮”）都大大丰富了这种关系，并使之成为法国当代艺术中的主要动力。

　　所以，此次展览分为三个大的部分，根据年代顺序划分（60、70年代，80年代，以及90年代及之后的艺术），介绍了绘画、摄影、录像、实验电影和多媒体装置等多种表现形式，以昭示在固定图像和运动图像之间的相互影响。

　　此次展览我们的中方协办单位是中国国际展览公司，我们曾非常愉快地跟他们合作，共同举办了《“中国怎么样？”：中国当代艺术展》展览。同时，《新浪潮》展得到了三家展出机构的大力支持。我还要感谢所有的中方合作人员，以及中法文化年荣誉委员会，没有他们的支持，此次展览是不可能举办的。

　　蓬皮杜文化中心主席 布鲁诺•拉辛（Bruno Racine）