大概搞音乐的人见到玩朋克的浑小子都会说这么一句话:“我最瞧不起你们这帮玩朋克的了，一点技术含量都没有。”朋克摇滚到现在还被人瞧不起，比如格莱美奖就因为其技术含量太低而将其拒之门外，另外，朋克从一露面就被看成了混混，不管评论家们怎么去包装它的文化含量，都不能改变朋克音乐在公众心目中技术含量低下的恶劣形象。而且，三个和弦、简单的旋律和一成不变的节奏无论如何也不能和其他音乐平起平坐，两百多年前音乐家费尽心思摸透的和声乐理学，就让你们三个和弦给解决了，这明摆着是对和声学的不敬。所以，朋克只有在他们煽动社会骚乱的时候才能体现出点价值。

　　当肖恩·麦金（Sean Mackin）6岁起开始拉小提琴的时候，歌坛流行的是乔治·迈克尔和惠特尼·休斯顿这样的歌星，或许他跟很多学小提琴的人一样，成为未来的帕格尼尼。但是随着他的成长，他对朋克乐队“碰撞”的兴趣远远超过了帕格尼尼或莫扎特，他不明白，小提琴这么好的乐器为什么不能用在摇滚乐当中去，凭什么摇滚乐就是吉他、贝司、鼓。他的父母不知道，古典音乐照样可以熏陶出一个叛种。

　　于是，就有了后来的“黄牌”（Yellowcard）乐队，传统的朋克乐队配置外加一把小提琴，麦金也顺其自然地成为第一位朋克小提琴手兼主唱。“黄牌”从2001年开始，连续出版了3张专辑。和现在很多朋克乐队不同，这支乐队不是用吵闹的音乐宣泄愤怒，而是传达一种快乐。麦金的小提琴无疑给朋克音乐增添了不少技术含量。

　　在摇滚乐中加入弦乐是很常见的事情，比较著名的就是“披头士”的《昨天》完全是弦乐四重奏。但后来，摇滚乐在相当长一段时间基本上拒绝了弦乐。有时，我们能看到，一个摇滚歌星后面跟着一支庞大的交响乐队，但这并不是弦乐在摇滚乐中该扮演的角色。或者，偶尔摇滚乐队需要一把提琴来润色，临时请来一个人。比如“涅”在纽约搞的那场“不插电音乐会”，就请来了劳里·戈德斯滕来演奏大提琴，戈德斯滕经常与一些摇滚乐队合作，比如“树丛”和“美国总统”乐队。小提琴家简·库克也经常和一些摇滚乐队演出录音，现在，在一支乐队中加入弦乐已经是很常见的事情了。但是在朋克音乐中加入小提琴，确实有点滑稽。

　　有时候，一种音乐潮流的出现，可能就是跟某些人的做法有关，虽说摇滚乐的传统乐器跟弦乐的关系不大，但二者之间并不冲突。如果你看了“黄牌”乐队的现场演出，会发现，麦金手里的小提琴一点都不碍事，他留着莫希干头，小提琴是蓝色的，他可以和任何一个台上的乐手一样又蹦又跳。其实帕格尼尼在当年就挺朋克的，只不过他没有留着莫希干头而已。

　　当然，在美国之外，小提琴在流行音乐中是再常见不过的乐器了，几乎所有克尔特音乐中都有弦乐成分，从北欧的民间音乐到东欧的吉卜赛音乐，都能听到小提琴和中提琴的声音。但在美国不是，美国人比较无知，那些看摇滚乐演出的人，会对舞台上放着一把大提琴感到困惑，“那个该死的大家伙是什么玩意儿？”所以，很多摇滚乐队不太喜欢用提琴这类静态的乐器。

　　贝克在早些年曾经有一首歌，叫《废物》，在美国流行就像现在的《老鼠爱大米》一样，他在这首歌里就把小提琴跟朋克音乐混在一起，把音乐弄得非常古怪。而像“黄牌”这样的乐队——而且是一支朋克乐队在里面加入一把小提琴还是头一遭。

　　非传统摇滚乐乐器进入摇滚乐的配置之中，是不是这样就会成了一个潮流了呢？从发展的眼光来看，是有可能的，比如“拱廊之火”（Arcade Fire）和“复调狂欢”（the Polyphonic Spree）早就做这样的尝试了，现在惟一遇到的麻烦就是乐队在现场演出的时候，弦乐的声音被摇滚乐器淹没了，很多要表现出来的效果达不到。于是，到底该不该把弦乐通上电就成了一些乐队面临的选择，有些人干脆去改良提琴，让它能发出更大的声响，一些乐器厂商Yamaha、Zeta和Jordan公司也在研究，如何让这些乐器在发声方面更适合摇滚乐队，或许，这么一折腾，一场音乐革命就出现了。

　　有时候不要小瞧这样的异想天开，对麦金来说，他喜欢用小提琴演奏朋克音乐，是因为他喜欢这件乐器，但对整个摇滚乐来说，其实早就到了穷途末路的地步了，传统的摇滚乐器已经玩不出新花样了，让其他乐器成为摇滚乐的“常规武器”，说不定能带来创，意麦金的小提琴无疑给朋克音乐增添了不少技术含量。