比利时弗兰德斯皇家芭蕾舞团应邀参加今年的“相约北京”，将于5月7日8日在天桥剧场上演这部最辉煌的古典芭蕾时期的巅峰之作——《舞姬》。

　　剧情—— 千年流传的爱欲纠缠

　　芭蕾舞剧《舞姬》取材于著名的印度诗剧《莎恭达罗》，一部缠绵悱恻的爱情悲剧，流传了千年依然神秘、幽怨、凄美。爱与不爱的擦肩而过；忠诚与背叛的转瞬即逝。他是公主的未婚夫是战功赫赫的勇士；她是美艳绝伦的舞姬，两个地位悬殊的人似乎永远不该有瓜葛。是前世约定还是命运的作弄，他们竟然在神庙里相遇成就一段爱情，是功名、地位、金钱毁了他们的爱情，还是这爱情本身注定受到诅咒？电光石火的爱情体验后是生与死的疏离。

　　系出名门——大师打造古典芭蕾终极之作

　　首演于1877年的圣彼得堡，其音乐部分由俄罗斯著名的音乐家明库斯创作。明库斯本身是小提琴家，乐风绚丽多彩，在本剧的音乐创作中融入了大量印度音乐的风韵，旋律的走向宽广而多变，配器部分场面恢宏而又线条清晰，无所不触其及的细腻表现成为弦乐在抒情部分的合理铺陈。《舞姬》的音乐使古典芭蕾迎来了交响芭蕾的时代。明库斯于1864年至1871年任俄罗斯波修瓦剧院的专业作曲家，由此可见其在芭蕾音乐作曲领域的过人才华。这部比《天鹅湖》问世还早的《舞姬》被芭蕾舞界称为难度最大的芭蕾舞剧，也是考验一个芭蕾舞团实力的剧目。复杂的戏剧性与难度极高的舞蹈技巧尤其考验着编舞者与舞团的艺术实力。《舞姬》不仅有严格的芭蕾舞蹈程式，而且将其发展到一个极致：其独舞、群舞都设计得很漂亮。群舞如行云流水；独舞曼妙灵动。其中“幽灵王国”的段落是芭蕾舞坛不可多得的精彩片段。《舞姬》这部传世之作使古典芭蕾依然在当代流行有了坚实的理由。

　　看点—— 电影手法让芭蕾舞不再难懂

　　弗兰德斯皇家芭蕾舞团在以高质量的完成了舞蹈的技术难度后，再把其故事性提到一个新的高度。结合了戏剧元素和印度电影的表现手法，使舞者不但要完成芭蕾舞的肢体叙述，还要用非语言的戏剧表演手法来表现人物的性格、情绪和故事的承启转折。并且改变了古典芭蕾在每个舞段后谢幕的做法，使整部舞剧在故事情节的推动下一气呵成。这一“豪华”版《舞姬》的另一大看点是其恢宏的舞美场景，舞台上充满神秘色彩的印度神庙、色彩瑰丽的印度皇宫无不是烘托这部颇具东方色彩舞剧的最好载体。令人屏息的舞台设计，夺人目光的服装华彩，在美丽而神秘的东方情调中，体验感官撩动情绪的盛宴，观者无不为之动容。

　　点名团、看精品——北京人看芭蕾口味颇高

　　随着北京文化购买力的不断增强，世界顶尖级的艺术团体纷沓而至。今年的“相约北京”联欢活动请来了比利时弗兰德斯皇家芭蕾舞团，并点了其保留剧目《舞姬》。这是北京观众第一次欣赏这部世界名剧，《舞姬》的到来必将扩大中国观众欣赏芭蕾舞的视野，丰富艺术观赏经历 。成立于1969年的弗兰德斯皇家芭蕾舞团是欧洲古典芭蕾舞的旗帜。罗伯特丹佛在1987年应邀指导该团。他的任命是继创始人詹姆斯布利班特和俄罗斯编舞大师瓦列里巴若夫的任期之后，该团发展历程中一个重要的标志。在指导弗兰德斯皇家芭蕾舞团以前就已经名声鹊起的罗伯特丹佛被誉为世界最好的芭蕾舞蹈教师，他自成一家的教学体系是在吸收了乔治巴兰钦的编舞风格和现代舞的教学方法后形成的。弗兰德斯有今天的成绩要归功于这位继任者，他以自己对芭蕾舞的准确理解和超前的创作意识带领着弗兰德斯成为欧洲最著名的古典芭蕾舞团。在现代舞盛行的当代，他们复排并重新创作了大量的古典芭蕾经典作品。他说，这不是避重就轻更不是倒退，让现代的观众欣赏到更多经久不衰的芭蕾作品是一个创作者的责任。的确，它不怎么时尚，舞台呈现是古典的，舞段处理方法是程式化的，但我赋予舞蹈更多的变幻，让舞者的肢体说话，用现代芭蕾的舞蹈技巧克服古典芭蕾的呆板动作，赋予舞蹈更丰富的抒情性和叙述性。芭蕾舞的使命是让观众享受视觉承载与内心美学体验的统一。弗兰德斯皇家芭蕾舞团的舞蹈没有晦涩般的疏离、矫揉造作的表演，只有充满想象力的舞蹈和舞者澎湃的热情。由于该团突出的艺术成就被比利时皇室授予皇家称号。