本报讯（实习记者邱致理）“艺术是具有通感的。”这始终是谭盾的艺术理念。距离自己17日在上海沪申画廊开幕的第一次个人展“谭盾音乐视觉2005”只剩四天时间，谭盾昨天在上海饶有兴致地向记者自述了他的音乐视觉理念———关于个展、关于艺术、关于创作中的歌剧《秦始皇》。对于这个标志着他从作曲家、指挥家向更广泛意义的当代艺术领域重要转向的个展，谭盾否认了“转型说”，他说：“艺术是不分门类的。”肯定的是，谭盾将会带着他的音乐艺术观呈现给大众一个全新的“谭盾音乐视觉现场”。

　　关于“身份”    音乐家还是艺术家？

　　作为世界乐坛最有影响力的中国音乐家之一，谭盾的首次个展却要把他20多年来在实验艺术和音乐视觉上的探索成果作一次集中展示。这是他从一个单纯音乐家向“大艺术家”的转型秀吗？

　　谭盾自述：转型？我不这么认为，从音乐家的角度来说，我始终注重视听的同步感受。其实从上世纪80年代末开始，我就开始从事视听艺术的创作，并参加过许多世界重要场所的综合艺术展演，比如1990年,纽约古根汉姆博物馆演绎《声音的形状》，2003年巴黎市博物馆，《皮肉傩鼓－和陈箴的对话》，2004年，《音乐视觉》参展蔡国强策划的台湾金门碉堡艺术博物馆18个个展，2个月前《有机音乐》参展纽约现代博物馆(MoMA)。

　　你们对我的音乐家或指挥家的身份界定也许是因为国内媒体大多报道我在电影音乐上的创作，我觉得艺术是具有通感的，不局限于门类，音乐也是艺术，当代艺术也是艺术；也不分时代，古典艺术、电影艺术……这可以说出一本美术史来。

　　关于个展    注重实验还是探索方向？

　　“谭盾音乐视觉2005”将展示他创作的以“解体———重建———再生”为主题的多个钢琴装置作品和由音乐手稿组成的版画作品。谭盾通过作曲、即兴演奏、现场录音采样，视频拍摄剪辑，装置的空间现场布置，录像投影的空间处理，平面图像的处理等等跨领域的艺术手段，使整个展厅成为了一个可听可看的巨大的乐器和空间装置。对于想法活跃的谭盾来说，实验艺术是兴致所致还是未来主攻？

　　谭盾自述：对于艺术，我每个方向都想尝试，也许会有一些实验性的心态在里面，因为音乐要考虑大众市场的接受，而做这些可以更随心所欲。“谭盾音乐视觉2005”是我营造的最新音乐视觉现场，可以看到我跨越感觉、媒体、材料的开创性努力。声音被引入了这个艺术空间里，这种多纬度、多媒介的创作方式必将赋予当代艺术的“当代性”以新的阐释。无论是钢琴解体的碎片还是重建钢琴的电子机械的构造和铁栏杆，都对应了物质及精神上的不同的状态和指向。在这次艺术行动中，我开始把内心深处听到的那些声音记录下来，试图通过它们及它们的躯体和时空结合起来，讲完那些没有讲出或讲完的故事。岁月、战争和灾难可以毁灭事物的一切外在，然而音乐和梦想却永不可灭，那也许是我们爱的本能。

　　关于“秦始皇”   传承还是创新？

　　现在谭盾正在为纽约大都会歌剧院创作新歌剧《秦始皇》，它将于明年12月在纽约大都会歌剧院世界首演，由张艺谋导演，世界男高音多明戈主演。这次展览中将有他完成部分手稿的首次曝光。又是“秦王”，又是张艺谋，离开粉饰暴政的《英雄》，这次谭盾将带给我们一个怎样的“秦”？

　　谭盾自述：我根据秦代的一些大礼典乐中得到灵感，秦朝丞相李斯对秦王检阅、巡视的场面记载中有“击瓦搏髀”一项，士兵敲击石头瓦砾，拍打自己的大腿。所以《秦始皇》一开始会有一个大型的声乐仪式，之后就有这么一段“击瓦搏髀”的描述。另外，去年上海博物馆举办的“周秦汉唐文明大展”的最后一天，我来看了，这些千年国宝古文明给我不小的启发。李斯的记叙中用到了“耳目一新”这几个字，我也希望这次《秦始皇》的音乐能带给大家耳目一新的感觉。