八0初类型片之戏曲片：观众超过7亿人次，引发戏曲片热潮

　　1981年，上海电影制片厂摄制的戏曲电影《白蛇传》上映，引发了观影热潮，总观众达到7亿人次。在《白蛇传》之后，又出现了《五女拜寿》、《火焰山》等一批卖座的戏曲电影。下面，我们就通过《白蛇传》，重温一下戏曲电影这种失落的类型片曾经的风采。

^{为了能达到更好的电影效果，年轻的京剧演员李炳淑（左）代替京剧老前辈在《白蛇传》中扮演女主角白娘子。}

　　“如果不行，赶快把我换下来！”

　　上海京剧院的领导通知我说傅超武导演想请我出演《白蛇传》里的白素贞时，我惊奇极了。《白蛇传》是家喻户晓的剧目，京剧界的老前辈们已经演得很出色，怎么可能轮到我这样的小字辈来演呢？应该是由更有票房号召力的老艺术家来演才是。

　　导演看我顾虑重重，就说：“你大胆去演，我看过你在《龙江颂》里的演出，你各方面条件都很适合出演这个角色。”我说我是唱青衣的，只会唱念，不会武功。导演说：“你还年轻，为什么不下苦功去练习呢？”导演这么说我就无话可说了，其实我那时也30多岁了。

　　我们的排练是安排在每天九点，其他演员差不多八点半就到了，而我是早上6点就起来了，自己先练习腿功、腰功等一些基本功，等同志们都上班了，再向他们请教。下午5点他们下班了，我再自己练习一遍。

　　其实，拍的时候我还一直很担心，因为我是一个无名小卒，万一拍砸了可怎么办啊？拍了两场之后，我对导演说：“你看看，如果不行，赶快把我换下来！这样电影厂的损失也不大。”傅导演是山东人，为人直爽，他生气地说：“你怎么搞的？老问我要不要换，真啰嗦！如果要换的话，我会老早通知你的。你应该把心思花在表演上，别把心思花在这个上面。”又拍了几场之后，我又问：“这部电影没有人会来看吧？我又没什么影响力。”他说：“你给我好好拍就是了！”

　　吊在钢丝上转圈

　　我们这个戏以还原舞台为主，但导演要求更生活化一些。因为电影的特写镜头常常只有一张脸甚至是一双眼睛，所以那些舞台上的程式化动作就要收敛一些。

　　电影中还加入了很多特技处理和实景拍摄。譬如我们从峨眉山飞出来化成人形的那一段，我们吊在很细的钢丝上，根据导演的指示侧身、转圈……做出飞的姿势来。至于那些特技是怎么做成的，我们至今都不知道。特技导演事先就通知演员说这些特技是保密的，演员只需按要求做出动作即可。

　　观众达7亿多人次

　　1981年这部片子上映之后的一天，我正在厨房里烧早饭，突然听得广播里说：“想不到有两个戏爆出大冷门了！一部是《悲惨世界》，另一部是电影戏剧片《白蛇传》。“因为猜想这两部电影上座率都不会高，原先都被安排在三流影院，但想不到剧院爆满，而且好评如潮。后来它们就都换到了一流影院。

　　我收到了大量的读者来信，从7岁到86岁的人都有。有个老汉，哪儿放《白蛇传》，就到哪儿去看，先后看了四十多遍；有人坐着轮椅由孙子推着去看，有的是用卖完菜之后的钱买票去看。“有人甚至写来求爱信，还有寻亲信说：”我丢了一个妹妹，没想到这个妹妹就是你。“

　　1982年，我先是接到文化部通知我去领奖的电话，过了不久，《大众电影》又通知我去西安领奖。导演故意笑话我说：“你看你都得了两个奖了，还没有信心？”

　　1984年，我到北京参加“梅兰芳诞辰八十周年”的演出，文化部的一个领导对我说：“没想到你们这部片子这么好。我们收到很多信件，统计之后发现关注这部影片的观众达7亿多人次，创了建国以来戏曲电影观众上座率的最高记录。”

　　口述：李炳淑（白蛇扮演者）

　　采写：刘晋锋

　　其他戏曲电影

^{《五女拜寿》}

   《五女拜寿》

    越剧电影，通过明朝户部侍郎杨继康一家的荣辱兴衰，和五个女儿的态度表现了世态炎凉。

^{《李惠娘》}

　　《李惠娘》

    越剧电影，讲的是判官念平民女子李惠娘死得凄惨，赠阴阳宝扇、她去阳间搭救受难公子的故事。

　　《火焰山》

    这部大型神话京剧电影内容取自中国古典小说《西游记》，讲的是孙大圣借调来铁扇公主的芭蕉扇，扇灭了火焰山的故事。

“螃蟹”的上百个特技镜头

　　《白蛇传》的特技量非常多，大约有上百个，它几乎把所有的特技方法都用到了，一些在舞台上一带而过的情节在电影中就用蒙太奇或者电影特技的方法来表现。比如做模型、定向荧幕合成、绘画合成、蓝荧幕合成、技巧印片等，而且特技在这部电影中不光是渲染气氛，还起到了讲故事的作用。

　　第一幕中白蛇、青蛇从峨眉山飞出化成人形，就是找上海美术电影制片厂制作木偶戏的工作人员用硅胶做成1米多长的蛇，然后依照拍摄木偶戏的方法逐格拍摄，包括后面蛇与龙打斗的场面也是分别逐格拍摄，最后再合成在一起。山里的云海是用干冰做成的。

　　水漫金山那一幕则是我们在一张A3大小的纸上细致地描画出金山进行拍摄，当然人在台阶上行走是实景拍摄，最后用遮片技术就像剪贴画那样把实景镜头和图画合成在一起，这些也都是一格一格地完成的。

　　大螃蟹吞吃法海那一幕我运用了“定向银幕”的方法，有些类似现在的以放映在银幕上的影像为背景，配合前景中的真人真物来摄制一个场面的方法。当时我设置了两张银幕，前面的那张做成嘴的轮廓，后面再另外做一个大的螃蟹钳子，把法海夹住，人就从这两张银幕的中间掉进去，看起来就像是他被螃蟹吃了一样。

　　做完这个特技之后，傅超武导演见到我都叫我“螃蟹”。

　　因为技术的限制，我们在制作上还是比较粗糙，影调和画质上都有不尽如人意之处，但正是因为它动用了很多特技，所以它的观众才不仅仅局限于京剧爱好者，赢得了很大的反响。

　　口述：秦孝成（《白蛇传》特技师）

　　采写：刘晋锋

　　■名词解释

　　戏曲电影

　　戏曲电影是结合了戏曲和电影这两种艺术形式的综合艺术，演员表演基本按照戏曲舞台的模式，而叙事则符合电影的规律，在场景设计、镜头运用和剪辑方面有意契合戏曲的形式。戏曲电影是中国最早出现的电影类型之一。

　　戏曲电影曾经在上世纪80年代初在内地风靡一时。这类电影主要选取广大观众喜闻乐见的剧种和剧目，故事都经过时间的考验，能够符合一般中国观众的欣赏习惯和价值取向。戏《白蛇传》中的水漫金山、《火焰山》中的大战牛魔王进行了重点的表现。这种模式化的表现很像上世纪50年代美国的歌舞片，实际上上世纪80年代的戏曲片也正起到了和歌舞片类似的作用。由于戏曲电影很多都取材于神话，所以经常会有一些特技镜头，这对当时的观众也有很强的吸引力。

　　到上世纪80年代中期之后，随着张艺谋等一批新的电影人的异军突起，戏曲电影这种类型迅速没落，到上世纪90年代之后再也没

　　■电影笔记

寻找失落的世界

　　有些事物会穿越时空重新出现，电影《白蛇传》就是一个例子。第一次看这部电影的时候还很小，以纯正朴实的“普通”观众心态看完全片，被白娘子和许仙的爱情所感染，痛恨多管闲事的法海。当然，作为小朋友的我最喜欢的还是片尾那个“大螃蟹吃法海”的戏，看到那个定格动画的大螃蟹像山一样从画面底部升起来时，真是High得不得了。

　　过了二十多年后，我又在央视电影台中看到了这部片子，它再一次把我给镇了。当然，重复太多次的剧情已经不可能让我产生什么代入感，然而正因为如此，影片的形式更加凸显出来。自然，传统戏曲的一大特点就是用形式感来弥补内容的重复，甚至把重复变成了使平凡升华的过程，然而让我更感兴趣的是这种古老的形式和电影的结合，换句话说，我突然发现真的存在“戏曲电影”这种东西，这种东西经过了五十多年的发展，到了上世纪80年代已经成了一种非常成熟和高级的艺术形式。

　　和以往的印象不同，戏曲电影绝不是用摄影机对着舞台照，而是自觉地运用了各种电影手段，镜头的运用和剪辑技巧与戏曲的形式和曲调的节奏水乳交融，让像我这样自认为电影FANS的人感到如饮甘醇。比如在小青挥剑怒向许仙的那场戏，有一个镜头的焦点居然落在小青的腰部，小青前进时观众才看到护住许仙的白娘子，虽然这种表现方式和在舞台下观看京剧的体验完全不同，然而却非常符合此时的戏剧冲突，有着内在的契合感，同时拉开了画面的层次，实际上是扩充了单视角的舞台艺术所无法达到的效果。而间隔出现的大脸部特写似乎与京剧艺术更加风马牛不相及，然而那些时而占满银幕的“白娘子”的脸却并不让人感到唐突，仔细观看，这些脸的出现都是伴着锣鼓点的强音，而那时京剧观众的视线也会集中在演员的脸上。

　　而片尾的“大螃蟹”的特技现在看来仍然可以一看，比《珊瑚岛上的死光》强多了。中国的城市文化不发达，所以科幻片没法在这片土地上生长，然而魔幻题材中国人却长袖善舞，怪不得一谈起中国影视特技，就说要赶超《指环王》而不是《蜘蛛侠》。

　　逝者如斯，戏曲电影这种形式在中国已经像大懒兽和渡渡鸟一样消失了。消失本身或许是无可奈何的事———让80后的小孩儿到电影院去看戏不太可能，然而这种曾经繁盛一时的类型片未留下任何遗产却是极其可惜的。在看《哈利·波特3》时，我发现英国话剧的表现手法竟能够如此贴切地用在给新生代准备的特技大片之中，那么未来的中国特技大片是不是可以学学《白蛇传》呢？