著名导演冯小刚

　　冯小刚：内地商业片导演成功的秘密

　　主持人：感谢林炳坤先生的发言，他提到了合拍片一些正面的说法，我也听了一些反面的说法，合拍片水土不符，原来香港电影很吸引内地，合拍片以后味道变了，两边的市场都不讨好，是否有这种情况，以后是否可以避免，也许我们在下半场继续就这个问题讨论一下。

　　下面请冯小刚导演发言，他导演的商业片是第一的，国内市场对类型片拍摄的经验不多，以冯导演的经验，很实际的操作累计碰到的问题，你认为在国内的电影市场，以后的100年发展商业电影应该掌握什么样的政策方向，如何做才可以做得更好，让中国电影无论是商业还是其他的电影做得更健康，更受观众的欢迎？

　　冯小刚：非常感谢这么多媒体来关心这件事，就是我们的研讨会，通过大家的交流和研讨还是有一些帮助的。原来我认为媒体对明星感兴趣，对电影制作人开会，还有这么多人关心，说明大家对电影还是比较热爱的。

　　冯小刚：马上到电影一百年了，我是一个新人，我印象在95年世界电影一百年，中国电影95年的时候，电影人大聚会，我很羡慕，选了很多人也没有轮到我，现在电影一百年也是我的节日。谈一下商业片的体会，艺术片在这里不再讨论，因为我也不太懂。

　　优秀商业片导演8大要素

　　冯小刚：我认为作为一个商业片的导演，炒作目的要非常明确，炒作目的是利他的，有利于他人的，而不是利己的。

　　冯小刚：艺术片的导演拍摄电影的目的是利己的，商业片的导演是利他的，你是为市场和观众拍摄电影的。你即便是想利己，因为每个人都想利己，也要通过利他达到利己的目的，所以作为商业片的导演，希望媒体传达给其他想走这条路的导演，想走这条路你的目的是利他的。 有几个环境是非常重要的，第一是选材，你要选择一个什么样的题材来拍摄。这个判断，主要依据是观众对他是否有兴奋点，这是我们要拍摄一部电影最先考虑的一件事情。

　　冯小刚：第二，故事。故事要说得圆满。这个故事争取要让它能够打动观众，而且要深入观众的心里面，如果仅仅是说故事，不打动人，就存在问题。

　　冯小刚：第三，讲故事的角度，我认为对一个商业片导演是非常重要的，这个角度是否是新，是否可以出其不意，同样的事情，不同的角度，可能导致完全不同的结果。中国拍了很多的战争片，但是美国拍了一个《大兵瑞恩》牺牲了六个人救一个人，比反映了一个人牺牲为救六个人更能打动观众，对生命的尊重和体现更昂贵，所以很多的事情都是这样的，角度也决定了电影、故事的成败。

　　冯小刚：第四，作为一个商业片的导演很重要的一点是细节。细节要非常的鲜活和生动。在看电影的九十分钟至一百分钟里面，故事让观众产生了很大的期待感，但是每个环节的生动和独特是保证能够让观众留在这个环节，迷恋这个环节，然后我们再继续下个环节。 现在很多电影不好看，即使有好的故事，也不好看，这是因为他们没有注意到细节的处理上。这个细节包括很巧妙情节的编织和语言对白的精采。

　　冯小刚：第五，游戏感。从整个电影行业来说，就充满了游戏感，每部电影，不管是拍摄黑帮、喜剧、悲剧、战争片、历史片，这里面都有一种游戏人生的味道在里面。这种游戏感，我说的并不限制于一种表面的噱头。是一种大的思路上的游戏感，这种游戏感对商业片非常重要的，很卖座的电影，只要里面有游戏感就会成功。

　　冯小刚：第六，满足了前面几个要素后才去考虑的表达方式。我们用什么样的方式和手段来拍摄这个电影，来表达你要讲的故事，这种手段我们希望越新越好。《无间道》的成功是找到了有韵味拍摄了一部很残酷很黑色的电影，表达的方式使这部电影成功找到了一条很好的道路。

　　冯小刚：第七，节奏。我不同意越快越好，所谓的节奏一定是靠轻重缓急产生的。有了该快的时候快，该慢的时候慢。一些一味强调快和慢的是不好的。

　　冯小刚：第八，电影的质感，很多时候故事和演员都很好，但是电影没有质感，我认为香港一些电影和内地的一些电影有这样的问题，电影没有质感，香港比较好的电影都是找到了质感。我们找了质感，商业片就有了一定的把握性，当然选材、节奏、质感是我们导演要作的，是我们制片人要作的。故事的角度、细节以及里面蕴藏的游戏感，这几个部分是由好的编剧完成的。通过这几年的创作，我认为剧本的重要。

　　每个制片人都在寻找好编剧

　　冯小刚：前段时间，我看到了很多的作家在开会，开会的时候有很大的怨气，抱怨编剧没有拿到好的稿费，我认为他们说对了一半，我同意一个好的剧本，甚至比一个好的明星对一部电影还重要。

　　但是他们忽略了另外一半，你想拿到好的片酬，例如说一百万或者说是两百万的片酬，并不是高，关键是我们没有看到能够拿得其这么多片酬的编剧，所以这些写字的人就显得不够合情合理。因为实际上，我一直在和制作人做这个工作，提高编剧的片酬，我们知道一个明星可能是一千万，八百万、五百万，我们是否能够说服他们少拿一百万，将这部分费用给编剧，实际上这个工作我们是可以做的，如果好的剧本我们的预算里面拿不出来，我们可以动员明星，问题是我没有看到一个商业片的剧本和编剧达到了一百万的水平。艺术片很难说，是个人感受，另外一种，很难说写的是怎样，我们没有办法衡量。商业片有这几种要素，具备很娴熟的艺术。

　　冯小刚：每个制片人和老板都在想到哪里找一个好的编剧，我们也看到过一些不曾经写过一些好的剧本，现在无法给他开价，按照现在他的名声，无法开价，不像明星他的演技和名气在哪里，问题是剧本要一百万给你一百万，你写出来了，我认为不行，你认为可以，我们就无法讨论，我认为不行，不上了。我给你退稿的戏，有的时候我们进行了改动甚至全面的改动，为了尊重编剧写了他的名字，这个时候他们就与我们讨论了。我希望中国多出一些能够达到一百万、两百万的编剧。有一些写小说的人看不起写编剧。他们经常说，我就是写小说，好像写小说比写编剧高。今天有这么的媒体，我要和这些作家讨论一下，我不认为写剧本比写小说低，把剧本写得好，写得非常吸引人，非常的好看，给电影提供了一个非常好的想象空间和基础，不比小说要低，我不这么认为。但是我确实认为你可能把小说写得很好，但是不见得将剧本写得很好，集中的反映就是没有想象力，所以我认为中国的编剧拿不到很高的片酬并不冤枉他们。

　　商业片导演不能强调导演的重要性

　　冯小刚：作为商业片的导演，心里里面始终要想到作为职业导演要和观众和制片人合作，要和明星合作。不能过于强调导演的重要性。因为你拍摄的是商业片，是大家要投入很多金钱在里面，你说只强调你的看法，你要表达你对世界的看法，都要按照你的想法来，合作很难成。

　　冯小刚：例如我和华谊合作，他比较看中广告在电影里面的收益，过去我们只是将广告的收益作为电影投资风险的保证，分担一部分风险。现在我的电影投资市场上风险不多，广告的收入不是解决风险而是收益。因此，在电影里面他们就非常想拿到丰厚的广告收益，其实我很反对，但是我不能拒绝，因为这是合作，要满足方方面面的事情，大家才可以讲这件事情做好。可能，我在这方面背了很多的骂，大家认为冯小刚在里面放了很多的广告，我理解这件事情，但是我们要理解进行合作，才可以将这件事情做好，剪接的时候，剪接人有自己的想法，导演有自己的想法，所以我认为学会妥协，作为一个商业片也是非常重要的，可以讲商业片做成，你妥协的同时，其他的方面也会妥协，制片人也会为了导演而妥协。在中国叫做中庸之道，西方是合力完成。

　　预算要考虑合理性

　　冯小刚：还有一个就是预算，现在每个导演都想拿到大投资大预算，都想拍摄大片，但是预算，我们一定要考虑合理性。你的这个故事，你的阵容，你的影响力在市场上是否可以拿回投资。

　　冯小刚：现在很多的导演，都是要请美术师，都是哪几位，都是上百万的美术师和摄影师，片底原来是1：3.5，后来是1：5，现在都是要30万尺的胶片，要用国外的电影公司，都去攀比到国外做后期、声音，这些费用都非常贵。艺术片很难说的，因为艺术片一上来就没有想过挣钱，商业片要考虑这些。我说这些对大家是有好处的，在这里应该说一点有用的，你将预算给制片人的时候，每个制片人都不会否定，但是你说的故事和演员是否可以从市场上拿回来。现在中国很多的导演找了一个挡箭牌就是海外，你跟他分析内地市场的时候，他们就哑口无言了，但是他们就说海外，说香港、台湾，但是海外的收入是虚的，很多电影是赔钱的。据我所知，海外很困难，真的。 例如，在日本《天下无贼》卖四、五十万美元，日本的公司就跟我说，如果将电影推向市场要花费160万美元的宣传费，加起来就是二百万美元，中国人拍的电影，是否可以在日本市场上卖到五百万美元，所以你很难说将几千万的投入在海外拿回来，所以我们要跟制片人讨论，你的赌博在哪里，成本上是不能赌博的。

　　冯小刚：在中国市场上你的投资是否可以拿回来的。赌的是海外的收入，我去赌，但是没有赌住，如果没有赌住了，我没有挣钱，但是在国内没有赔钱。现在还有一个问题是国内，有一些作其他行业的人，转手进入了电影业，不像香港这些电影公司，都是有经验的。内地有一些公司他们是做房地产和金融的，他们就投资了很多的片子，都不挣钱，他们就将影响做出来了，影响出来以后他们就吸引别人入股，这样欺骗别人的钱，作为一个公司的发展前景来看，你拍摄的片子没有挣钱，最终你的公司会跨掉，你的事业就会完的。所以中国还是缺少对电影市场深入了解的脚踏实地的制片人。

　　内地缺少与市场和观众群相适应的影评人

　　冯小刚：最后我还要说一下影评，对不起我的发言比较长了一点。影片，在中国有很多。但是他们只是用一个标准评价电影，这个标准就是知识分子的立场和视点，我们知道支撑电影产业发展的是广大的市民，如果我们用文化圈的知识分子的观点影评，这个影评就没有影响力。这就不像纽约的影评人，它的影评对观众产生很大的影响力，中国为什么没有这样的影评人因为他们没有代表了广大人民的根本利益，没有站在为人民服务的立场上作出自己的影评，只是对小众电影上做影评。现在没有与我们的市场和观众群相适应的影评人，例如我们如何评价一部商业片，张艺谋拿了一部商业片，很多的影评人都要攻击它。 他拍摄的是商业片，你却拿文艺片的标准来攻击他，所以我认为影评人应该了解商业片之后在座影评。我认为现在的影评人缺少这样的专业知识。

　　冯小刚：说句实话，影评人评论一部片子的时候应该比我们的导演还要懂，我们应该从他们的评论中获益，但是我现在看到的都是一些文不对题的影评，所以我希望影评人能够站在大众的立场上拿出自己的影评，对观众和电影市场都是有帮助的。

　　主持人：很感谢冯小刚导演很真诚，很不藏私的谈话，而且提出很多实际的例证，当然这是他一家之言，但是对很多的媒体朋友会有很多的启发，假如你有不同的意见，我们希望在下半场大家可以进行讨论。例如冯导提出的一些看法我有一些认同，例如对编剧、制作人，这些都是大问题，但是很少拿到论坛上讨论，今天是一个机会。

　　冯小刚：我补充一句——我所有的看法有一个前提，就是站在“商业片导演”的角度来看。