《八桂大歌》是来自“刘三姐”故乡柳州的一台剧目，剧中的演员因嗓音甜美分别被观众冠以“小刘三姐”和“小百灵鸟”的美誉。这台演出的导演张继刚则用一句“用人民的语言塑造人民的形象，用人民的歌声礼赞人民的生活”来概括这场剧目。该剧剧情分为“劳动篇”和“爱情篇”，词作者用朴素的语言形成了独特优美的风格，“绣花花儿秀，养猪猪长肉”等又上口又经琢磨的诗句。该剧之所以能获得众多观众和评委的青睐，主要因为该剧取材于民间，扎根于民族土壤，辅之以舞蹈、民族器乐、民族服饰，充满浓郁的民族风情。

　　音画让舞台流动起来

　　来自刘三姐故乡的大型民族音画《八桂大歌》首次登上了北京舞台。《八桂大歌》剧组此次进京献演，是应国家文化部的邀请，向全国文化厅局长会议、2003－2004年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”颁奖仪式等活动献演。该剧将于今年5月在北京正式商演。

　　广西民族音画既不是单纯的民歌集粹，也不是传统的歌舞晚会，而是以深深扎根于民族土壤的、具有鲜明时代气息和浓郁民族风情的民歌为主，辅以舞蹈、民族器乐、民族服饰，以一幅幅奇特的、充满民族风情的、丰富多彩、节奏跌宕的歌声与画面的完美组合，它是以音带画，音画情景交融，多姿多彩的崭新的艺术形式。

　　演出一开场就别出心裁。当嘹亮的歌声响起的时候，大幕徐徐拉开，舞台上用幻灯展示的是八桂大地如诗如画的自然风光，而歌唱演员则一直没有出现。循声找去，才发现穿着民族盛装的男歌手是站在二楼的观众席前演唱。这种独特的设计一开始就赢得了观众热烈的掌声。

　　随后的演出更是让观众强烈地感受到“音画”这种新的艺术形式的独特魅力。说是歌舞晚会，却又见歌声起处男人把禾扛，妹仔忙织锦。层层的梯田里，瑶族青年忙“插秧”、“耕田”、“收割”；清清溪水边，侗族姑娘织布染布又“捶布”；蓝盈盈的大海上，京族阿哥唱起“日出扬帆歌”；白花花的米堆旁，壮族姑娘等着香糯米做糍粑，舂锤敲打出“舂谷歌”。还有阿哥阿妹竹林相会，夫妻吵架“骂情歌”，“十画想郎”说尽竹楼少女心事。而“月亮里头有个你”中，悬挂半空的一轮弯月里，躺着一对幽会的男女，四只光脚丫的舞蹈就足以说尽缠绵，让人浮想联翩……

　　水车、小桥、秋千——如此生动鲜活的场景，如此亮丽流动的舞台不能不让人感谢该剧的舞美和灯光等设计。舞美设计者罗江涛说，《八桂大歌》的表演形式不是歌剧、不是舞剧，没有连贯的情节和固定的场景。为了使舞美和表演结合起来，这次专门设计了一个两极旋转舞台，直径达14.5米，既能内转又能外旋，还可以升降和推拉，便于场景切换，是舞台随着场景而变换。这个舞台据说科技含量很高，目前全国只有上海大剧院有，但还未曾在演出中使用过。

　　而本次演出的灯光设计师是国家话剧院的王瑞国，他为《八桂大歌》所设计的100多种灯具可以变换出三四百种效果，为了保证效果，大部分灯光都采用了电脑程控，其器材和设备都是全国一流的。在一个剧目里，其灯光容量之大，展示信息之强，在国内也是少见的。

　　生活场景贴心贴身

　　广西音画《八桂大歌》分为上下两个章节：劳动和爱情。这也是少数民族乃至整个中华民族几千年历史中最重要、最生动的部分。广西位于西南边陲，在过去也是生产力比较落后的地方，也正因此保持了比较正宗的传统文化和艺术。在民歌里，总能找到远古时期带有神秘色彩的原始宗教和图腾崇拜的痕迹，就像“祈雨”一场，可以让人深刻地体会到初民对天神的崇敬中所体现的天人合一的精神。

　　而八桂民歌中的爱情，则像《诗经》一样直白又鲜活。“吹木叶的哥哥卖的什么乖，丢给你眼神发什么呆，阿妹的花彩裙已经翻过坡，你还站在原地傻傻地猜”；又比如“一画二月好风光，春风醉人想起郎，三画八月桂花香，桂花开放想起郎”，活脱脱的一幅“有女怀春”。

　　正如总导演张继刚所说：“《八桂大歌》所以赢得观众和专家评委们的双重喜爱，最重要的一点就是它的艺术追求是‘用人民的语言塑造人民的形象，用人民的歌声礼赞人民的生活’。演出的所有歌曲和舞蹈都来自人民，但又不是将其原封不动搬上舞台。《八桂大歌》中所有歌词都是修改20多遍才通过，因为我们要求所有歌曲的创作都尽量生活化。而很多词作家已经不太会写出‘绣花花儿秀，养猪猪长肉’这样生活化的歌词。而像劳动篇中的击鼓祈雨和挑谷等情节，以及爱情篇中的一些情节都是生活中最为典型的场景。”

　　然而不得不指出的是，也许正是因为创作者精益求精的审美追求，也使得部分作品在歌词和音乐上有了人工雕琢的痕迹。尤其是后两首对广西的歌颂有明显的“主旋律”色彩，不是说不可以歌颂家乡、歌颂广西，而是这样的歌颂与原生态的民歌有些背离，在审美效果上不是很协调。这不能不说是个小小的遗憾。

　　民族服装洋洋大观

　　看了《八桂大歌》的观众一定还会为演员们身上所穿戴的民族服饰赞叹不已，这场演出不亚于一场民族服饰的表演秀。

　　刚进剧场，观众就会被大厅里展示的民族服装耀花了双眼，显然剧组动了脑筋，让观众还未看到演出，就先被这些闪亮的服饰所吸引并折服。虽然观众说不清这些精美的服饰都是哪个民族的，但是绒布的大红长袍、亮晶晶的银质头饰，以及手绣、蜡染、草圈、竹编的服饰已经让观众好奇心大起。

　　担任这次服装总设计的是广州战士歌舞团著名设计师龙华。龙华从事舞台及服装设计30多年，这是他在一出剧目中服装设计最多、满意度最高的一次，这场演出的服装的新和美，甚至在全国也是独一无二的。《八桂大歌》整场演出各类服装600多套，面具70多个，头饰500多个，胸饰、手饰400多件。而600多套服装中，不同款式达三四百种，简直可以开一个服装展示会了。

　　龙华设计的服装不仅展示了民族特色，并且融入了他个人的设计灵感，因此，与真正的民族服装还不完全一样。在设计之前，龙华多次去苗寨，甚至去云南采集民族服装的多种元素。在设计时，他尽量把民族服装往时装上靠拢，并且考虑到舞台效果，多用亮片装饰。在材料上，他大胆地采用竹壳、木片、麻、绳等原料，再用特殊的制作工艺，使一件件民族服装在古朴中透出华丽，清新中张扬一种山野民风。

　　整场演出中，每种服饰都表达了特定的语言。比如《劳动当歌》一场，演员服装选用棕色粗布，胸前点缀白色草编的几何图案，而头饰采用远古图腾，显示了远古时期人们的生活和劳动场面。最喜庆的服装展示是在《大婚》一场，大红色的婚服极尽华丽，除了婚裙绣了百鸟朝凤图之外，金色图案全部用真正的镶绣。最为精彩的还是压轴大戏《广西谣》，几十种民族服装都以金色为主色调，配以红、黑，显得庄重而绚丽，整个场面金光闪耀、富丽堂皇。

　　震动北京民歌市场

　　《八桂大歌》自诞生以来，所到之处颇受欢迎。自从2003年4月在柳州首演以来，先后在南宁、郑州、桂林、嘉兴等地演出85场，仅柳州本土就演出了50多场，场场爆满。观众人数超过13万人次，票房收入近500万元。

　　《八桂大歌》是柳州市政府投资700万元、着力打造的一台文化大戏——节目中对“主旋律”歌颂当然也是受此影响——不过这并不是柳州的“处女作”。广西壮族自治区文化厅厅长容小宁介绍，近年来的广西舞台艺术创作呈现出良好的发展势头，以柳州市、南宁市为代表的一批文化主管部门和区直专业艺术表演团体用功既勤，收获也丰。柳州市是舞台艺术的沃土。从《泥马泪》到《商海搭错船》，从《白莲》到《八桂大歌》，柳州市的舞台艺术事业发展之路清晰而踏实。

　　文化项目常常被政府当作宣传当地、吸引旅游、扩大招商的工具，很容易成为政府为达到经济目的而采取的手段，成为一种不会赢利的附属品。如果文化项目能够单独挺立出来，在市场上自唱一台戏，那么不仅能够达到政府宣传的目的，还能在文化市场中分得一块“蛋糕”，岂不是一举多得的好事。

　　当原本一律赔钱的“文化事业”变成“名利双收”的“文化产业”时，演出市场可谓空前繁荣。单以民歌演出为例，2003年杨丽萍推出的《云南映象》在全国各地赚足了掌声；去年底，民歌爱好者李亚蓉个人投资的西部歌王原生态民歌演唱会虽未赚钱，但很轻松地收回了成本，并有扩大发展的计划；而《八桂大歌》有雄厚的政府背景，还没有杀入北京市场就已经快要收回成本。而北京向来是文化重地，各种艺术形式的演出市场比较成熟，观众群体也基本培养起来，所以，到正式商演的时候，《八桂大歌》赚个盆满钵流，相信也不是难事。