作为中法文化年2005年文化演出的开篇，法国巴黎歌剧院少年团的新排歌剧《马可波罗》2月24日至25日在天桥剧场举行全球首演。多年来，法国巴黎歌剧院儿童歌唱团的孩子们频繁在国际性大剧院登台演出，这部新戏则是为庆祝中法文化年而专门创作的。丝绸之路还是香料之路？

　　《马可波罗的最后一次远航！》，《再见北京！》，或者《马可波罗，返航！》都是当初策划的歌剧题目，但编剧凯斯欣·艾梅赫最后还是叫它《马可波罗》，因为全世界的人都熟悉他，他涵盖的故事内容很广泛，更不用说他的经历有多奇特了。这场演出通过不同的场景描绘马可波罗最后一次远航；在皇帝忽必烈身边服务多年后重返故乡意大利的漫长航程。人们通常把马可波罗和丝绸之路联系在一起，而歌剧却把观众引向香料之路。剧组想通过近15组歌曲先后描绘皇帝忽必烈、香料、宝石，还有吃人族、大风雨……当然还有中国。对于年轻的歌唱者来说，他们通过这次表演更多地了解这个著名人物，至今合唱团员们有的还一直在猜测马可波罗是否真的经历过他在游记所描写的事物……舞台现代又复古

　　至于舞台，导演卡琳·卡塔拉有她的想法。她说：“在前台的边沿，一排无休止的台阶直通皇帝的皇位、一条皇家地毯一直铺到台前，远处有个码头，一条船，一个铺子……在去皇位的半路的一个台阶上，有两个男人在昏暗的灯光里蹲着，他们在相互对话……在暗影和色彩之间，布景显示着其神奇的力量，柔和的变幻勾画出剧中世界：像神话一般，舞台从码头欢快多彩的气氛转变到令人生畏的原始森林，然后，又沉浸到惊奇无穷的汪洋大海之中。每一幅场景都配有演唱团同步动作，像是一套同步的舞蹈，参插在空中。演唱者美妙的歌声在渐弱的音流中集合，或在统一中奔散以及在战斗和暴风雨中坚强有力。在编导的节奏中，整个舞台空间都被马可波罗归心似箭的喜悦心情和克柯钦公主面对被迫出嫁外邦命运的忧伤所染。这一对主人公贯穿歌剧全场，在两个男人忧郁的对话中徐徐展开……故事的编导借助于合唱团准确的移动来表达主人公在冒险航程中各个不同时期的气氛。合唱团和布景的变化总是围绕着这一对主人公，也这是全剧的中心内容。灯光主要采用侧面灯和背面灯的间接照射处理，充分利用阴暗的对比，光图罩和底层幕布反射色彩的效果。

　　布景的变化通过演出中心的偏离，缓慢的进行在场切换，布景层叠，上下拉动，然后被转进布景吊座，这样给舞台增加深度的感觉……在服装上，用飘逸和宽大的布料可以达到这些效果。这样才能使整个合唱团走动，像古代歌剧合唱团一样，我们用于呈现效果的手段，既有现代的手法又有复古的。孩子王造孩子梦现任艺术总监盖埃尔·达尔琴1995年加入了巴黎歌剧院儿童歌唱班，1999年成为巴黎歌剧院儿童歌唱班的负责人。他一上任就发展了一种基于由愿望进入音乐的独特的教学方式，并建立了一种灵活的管理体制，使歌唱班成为儿童合唱团体中的佼佼者。作为艺术总监，他受到过国际大型音乐活动和剧院的邀请，被公认为当代最优秀的童声专家之一。导演卡琳·卡塔拉17岁进入瓦纳戏剧艺术学院，经过了弗朗西斯·俞斯特，雷蒙·阿库维瓦和让·克鲁德·翟的培养。1991年，她入选于一千瓦特剧团，并进行了三年的巡回演出。1997年，她与塞弗尔剧院院长阿兰·米硕一同创办了表演学校，该学校于2001年改名为戏剧的孩子，这是一所法国独一无二的学校，专门向7至18岁的儿童和少年传授舞台表演艺术。这所由于独特的教学方式而享有盛名的学校成为法国戏剧和电影界年轻才华的成长摇篮。作曲伊丽莎白·阿布乐盖的第一部歌剧《地狱的惊奇》受到评论界的一致赞扬，她被称为最具纯正法国传统的作曲家。这一成功预示了她所具备的一种真正的激情，促使她从此几乎只进行声乐创作：旋律性作品、合唱、音乐戏剧、歌剧、室内歌剧、儿童歌剧，都收集在她的作品集中。

　　编剧凯斯欣·艾梅赫曾导演歌剧《破碎的奖章》和《森林中的杂耍艺人》，以上两个剧目在1998年和1999年大巴黎地区歌剧和芭蕾舞剧文化活动中的雅克·派维尔中心和欧奈素白剧场上演。另外他同样也撰写剧本：根据皮埃尔·维利的小说改编的《马丹骨架》、《圣阿吉乐的失踪者》。2001年根据克鲁德·科里蒂的小说改编和导演了《乐旺岛的孩子们》、2002年他根据贝罗童话故事为法国广播电台歌唱团编写了《甜心和蓝色胡须》。