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由中国国家话剧院、香港艺术节、新加坡艺术节联合出品的大型多媒体音乐话剧《琥珀》3月25日至4月3日在保利剧院公演。该剧导演是先锋戏剧导演孟京辉，编剧廖一梅是华语地区多产的戏剧才女，也是他的妻子。两人炮制《琥珀》的过程也是他们的孩子孕育成长的过程。所以当穿着防辐射服完成了电脑前的写作过程后，廖一梅由衷地说：“《琥珀》也是我的孩子。” 《琥珀》写了一个疯狂少女折磨风流唐璜的故事。记者就话剧《琥珀》的创作采访了该剧编剧廖一梅，在探讨艺术创作的同时，也谈到了她的丈夫也是合作伙伴，戏剧导演孟京辉。记者：“你与老孟合作的戏剧《恋爱的犀牛》，电影《像鸡毛一样飞》都写了爱情，有执著，也有无奈，为什么总对悲剧爱情感兴趣？” 廖一梅：“我不是爱写悲剧，但只要谈到爱情，必然要讲述悲哀，残酷和痛苦，当然，也有欢乐。用一句剧中台词：所有的爱情都是悲哀的，可尽管悲哀，依然是我们知道的最美好的事。在《恋爱的犀牛》里我强调人对爱情的执著，因为当时觉得那个东西实际上更容易被人接受更容易感动。而在这个戏里面，我更想谈到爱情复杂的一面，人复杂的一面。这锩嬗屑岢郑灿写嗳酰屑で椋疾皇谴看獾摹！?p>记：“写作的过程也是你孕育生命的过程，小家伙的出生有没有让你改变？” 廖：“应该说是有的，我一直是个悲观主义者，对生命的态度淡然，但因为这个孩子，使我对生命的感受有了变化。这也让剧本的结局发生了变化。以前的结尾更压抑一些，更悲哀，现在还是觉得肯定生命是个奇迹，人活着应该感受这个奇迹。现在戏的结尾，主人公说‘因为你，我害怕死去。’在我的作品当中，这也应该是最乐观的结局。”记：“在你的剧本里面，除了爱情主题以外，还有很多是关于时代的，《恋爱的犀牛》和《琥珀》里面都有很多这样的东西。” 廖：“这个戏的结构其实和《恋爱的犀牛》有相似之处，《恋爱的犀牛》的群戏提供的也是时代的氛围，《恋爱的犀牛》谈的是一种时尚的爱情模仿，而《琥珀》的群戏谈论的是公众对于色情的看法。我觉得在这个剧本里需要这种东西，就是俗人的这种普通欲望以及这个时代给我们的东西。” 记：“有人说孟京辉是自我意识很强的导演，演员常常成为他在台上表达意识的符号，对剧作呢？有没有把你的本子改得面目全非的时候？”廖：“孟京辉是个自我意识强大的导演，这对导演而言是优点，正因为这样才形成了他独特的个人风格。从艺术趣味上讲，我们有差别，但应该说还是比较接近的。《恋爱的犀牛》、《琥珀》这两出话剧，就剧本而言，他基本没有做什么大的改动，他一直强调保持剧本的文学性。对演员也一再要求要照本宣科，不能随意改词。我写的话剧和我写的电影不同，拒绝生活化的语言，言辞华丽，随意改变是毁灭性的。”记：“能谈谈你们的生活吗？” 廖：“我二十岁的时候认识孟京辉，我们一起经历了很多，可以说是一起成长的。孟京辉以前是个典型的愤怒青年，现在依然有那个劲头，但方式变得柔和了。我们一直拒绝谈论我们的，因为以我们的情况，一旦两个人一起工作，那便没有任何休息时间，每时每刻，随时随地都在谈工作。比如前两天，才几个月的孩子发高烧，我们夜里不睡守在他床前，他睡熟了，我们一直在旁边轻声谈排练的事。这会非常辛苦，也影响我们的生活。”
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