一、 有关主题：

　　人，无非是动物套上了一件外衣。

　　人欲，你这膨胀时文明遮羞布根本罩不住的下体！

　　《天上人间》讲的就是遮羞布脱落、斯文扫地的原因、过程、结局、意义。

　　从某种意义上可以说欲望创造了人类社会文明，但是文明在限制人的本欲的同时，也在纵容人的社会欲望，文明和欲望就是这么一种相辅相成又狼狈为奸的对立统一关系，这就是“天上人间”四个字的意义，也是《天上人间》要观众思索的问题。（我们要探讨的不是一夫多妻，一妻多夫对不对的问题，也不单是四菜一汤够不够、汽车别墅爽不爽的问题。问题《天上人间》解释不了也解决不了，它只管建立联系。）《天上人间》只对两件事负责，第一是观众看完戏一定要感到：扭曲。第二，对文明异化——明明是为满足私欲，却还仁义道德的“欲加之罪，何患无词”展开立场鲜明的攻击。

　　二、 所谓理念：

　　也许可以称《天上人间》为没有唱腔的戏曲：运用中国戏曲的结构和形式、相声的语言连缀方法演出的话剧。像戏曲，除了不大遵守三一律、戏文押韵之外，最重要的一点是故事不复杂、冲突、巧合都少，而把工夫都花在了对一些重大情节的“局部加强”上。只不过“加强”的是“理念”不是情绪。因此还可以称《天上人间》是一部通俗理念剧——用最白话、最逗乐的语言探讨、社会学问题。

　　《天上人间》的两条线索：戏剧线索（根据剧情要求而发展的角色线索），心理线索（与非剧情的东西建立联系而产生的认识。单拎出来可以是一篇论文）。

　　凡人与神仙之间——文明与欲望的斗争。

　　凡人与凡人之间——各色人等的和平与战争。

　　下凡——欲望打败文明——斯文扫地。

　　轮回——折腾去了想来，折腾来了想去，但怎么折腾都是饮食男女、一命归西。

　　三、关于表演

　　《天上人间》是一个讲联系的戏，只有联系建立好了，观众才会去审视自己。好的联系要靠学者与角色；戏与理的配合默契。

　　其实没读过关于“解构”的书，只是知道古往今来很多事情之间存在着关联。这些关联就是戏里人与仙碰撞出的“理念”， 这是让观众叫“绝”的部分，是需要“局部加强”的点。剧情一般在此处“卸”了下来，演员在此刻演的不是角色，而是跳出角色的学者，如果演员此刻像大师一样（可参考相声大师苏文茂、马三立的节奏把握和捧逗配合。）把理念表达得不紧不慢——把所有的“空”留好，本戏就成功了一大半。

　　另一小半的成功在于理念之外的“戏”——让观众叫“好”的地方。本戏的文本很像中国戏曲，演员的表演也一样。人物的肢体语言、舞台行动的设计可能都需要演员细心琢磨。我想，如果我们一时找不到好的办法“动作”，那就到戏曲中去找，一定能找到好的答案。

　　首先是智者，其次是角色；大部分是理，小部分是戏是《天上人间》表演的最大特点。

　　四、关于舞美

　　愚以为，中国戏曲的妙处不在写实而在写意。一桌两椅看似简单，背后却蕴藏着巨大的戏剧及心理空间。

　　本戏的舞美设计最过瘾的一点是与观众的“互动”——“装置和行为艺术”。这是一件把舞美设计扩大到剧场各个角落的事情，因此，舞美在设计时挑战与快乐是并存的——一台一景与满场全景的要求肯定是不同的。

　　因为服装、化妆、道具都要以舞美为基础“说话”，所以，请舞美最好拿出自己的阐述和设想，落在文字上。麻烦，但是很有必要。

　　五、关于灯光

　　如果说《天上人间》是没有唱腔的戏曲的话，那么，灯光的运用将是让观众认可这是一场话剧而非戏曲的最有力的工具。灯光的设计因为没有戏曲框子，可以很“舞台”、很“电影”、很“实验”、很“前卫”，（很《狗儿爷》）因为我们可以靠它有意强调话剧与戏曲的不同。

　　编导在剧本中对灯光的要求涉及正常照明、现实与心理空间的转换、巨大戏剧动作的渲染等几方面。而除此之外，灯光还有没有其它可挖掘的功能，请灯光设计三思。

　　六、关于服装

　　服装的风格和舞美的一样：简约、写意。要求和对表演的要求一样：主要满足两个功能：表理；托戏。

　　一：《天上人间》是一出理念剧，时刻在强调关系。凡人与神仙的关系应该是对立统一的关系；凡人与凡人即男与女之间也是对立统一关系。愚以为对立统一关系的最好表现形式是中国传统的“阴阳鱼”，在服装上怎么落实，请设计者思索。

　　二：《天上人间》的戏剧线索是弱势向强势靠拢，强势向霸道挺进的过程。这两个过程表现在服装上应该有层次感：一般——好——更好。灰姑娘与董永分手，向强势靠拢完成之后灰姑娘、董永要穿上前半部里神仙的服装，而后半部里神仙的服装应该更豪华还是更雅致由设计人员自定。

　　七、关于化妆

　　时尚圈可以大量借用戏曲因素，我们为什么不可以？借用时只有一个要求：注意人物与人物的关系。