十八集电视连续剧《我心飞翔》是一部以为世界冠军的故事；一群壮志蓝天的英雄儿女，面对各种诱惑，百折不回，九死不悔，用理想和信念在苍穹熔铸忠诚的故事。

　　这是一部集青春、言情、体育竞技为一体，将革命英雄主义和浪漫主义相结合，表现运动健儿在逆境中倔起，顽强拼博，把青春和生命无私地奉献给祖国的主旋律作品。是一部既带喜剧色彩又有悲壮情节的军旅言情剧。

　　我一直认为要把主旋律的作品拍得好看，就一定要有一个曲折动人，略带传奇色彩的故事作为载体。而作为一部军事题材作品，除了这一点外，我们还希望尝试用全新的角度和人物形象来诠释当代的军旅生活。所以，张扬青春的活力和肆溢青春的激情是《我心飞翔》这部电视剧希望传达给观众的信息。这样的导演诉求使得本剧与以往军事题材电视剧大事件、大场面、大演习的一贯拍摄手法有所区别,，力求将镜头深入到人物真正的内心世界，所以在这部电视剧大小场面，大小事件的结合更为紧扣主题，所有的一切情节设置和表现手法都是要真实反映人物情感, 达到为人物成长服务的目的。

　　而用什么样的手段达到我们的目的——感动观众，怎样把故事讲好就是我们在创作中一直在考虑的问题。《我心飞翔》是一个生离死别，起伏跌宕的故事。讲好故事就要贴近观众，所以我们选择了用最朴素的影视语言娓娓道来。但我们并不是一味的拒绝个性，拒绝手法，而是将创作上的个性和手法融于共性，在平实的创作风格中把爱国主义和革命英雄主义的信念自然溶入全剧。让观众在这样的讲述中，接受我们希望通过本剧所要传达的理念和信息。

　　关于主题立意——《我心飞翔》这部戏可以说是一部励志的青春片，所以全剧的主题就是让现代的年轻人树立一个健康向上的人生观和价值观。虽然说起来这样的一个主题似乎是太大太宽泛了，但其实在剧中人物公夏雪在演讲里真情流露的一段话，就是我们希望传达给每一位观众的信息，它同时也非常准确的表达了我们的主题——“运动员的价值就是在赛场上拼搏，为国争光。我曾经发誓一定要在国际大赛上让国旗因我而升起，国歌因我而奏响，我要高举金杯和奖牌，让祖国母亲因我而感到骄傲和自豪。我不能选择伤病和挫折，但我可以选择对待伤病和挫折的态度。我可能失去机遇，但不能失去希望。我可能不会成功，但不会不去拼搏。所以无论今天大家如何看我，我的理想和信念不会变，总有一天我会去参加比赛，去跳、去飞、去翱翔！”

　　关于整体风格——朴实，自然，真诚是我对《我心飞翔》全剧整体风格的一个把握方向。在本剧的前半部分，根据剧情的青春和活力，我们着重突出每一个运动员的个性, 突出青春的靓丽和激情，所以在整体风格朴实自然的同时，还注入了一些浪漫和喜剧的元素。而到了全剧的后半部分，整体风格的把握上就更为现实一些，突出全国比赛失利后给队伍带来的压力和冲击，随着各种矛盾冲突的不断展开，表现备战世界军人运动大会的艰辛，和体育竞技的残酷。通过这样前后对比，表现出队员的成长和教练员的奉献。

　　因为真诚既是我们的创作态度也是全剧追求的风格，所以要求我们每一个主创人员要全心全情投入，只有我们真正被感动才能打动观众。

　　剧中的很多故事是真实的，如世界大赛中，夏雪腿受伤后要走到医疗中心接受检查，在实际生活中就有原型。我们不能把真实的东西拍假了，一定要用自己的真情实感去演释一个真实的故事。赛场就是没有硝烟的战场，这个时候我们要把运动员拍成冲锋陷阵的战士。这就需要我们和运动员多接触，用心去体验她们的生活，更加朴实地去挖掘细节。

　　关于摄影——突出青春，阳光。影调要稍微暖一点，亮一点。灯光应该朴实无华，不要单纯地去追求美感，不要刻意地去修饰什么，有的时候一个毫无缺点但匠气十足的镜头会破坏整场戏的气氛。特别是跳伞场面, 一些动感比较强的戏，要有强烈的真实现场气氛。灯光的运用追求自然。要让观众感觉像是在自己身边发生的事情一样。

　　所有的运动镜头要有道理，以情绪和情节为依据，同时运动的节奏要符合剧情。

　　构图上不需要太人为化的感觉，要自然客观。将技巧埋藏于剧情之中。

　　从大局看，摄影的速度很重要，为一个镜头打光耽误几个小时是不可取的，在单位时间内做到最好很重要，又快又好才是好摄影师的标准。

　　关于美术——美术在一部戏的创作中起着很重要的作用，它将和摄影一起配合完成导演在视觉效果上的要求。

　　跳伞队的生活五光十色。蓝天白云，七彩翼伞，笔直的跑道，宽阔的机场。生活给我们的造型提供了很好的空间。在这部戏中，对美术的总体要求是追求大的效果，寻找小的真实，意思是说在场景的设计和布置上要有大意境，能传达出戏里所要求的感觉，比如戏里重要的两个场景——女运动员宿舍和世界军人运动大会赛场，一个内景一个外景，一个国内一个国外，一个要突出军营的特点，一个要把观众带到国外，营造出在异国大赛赛场的氛围。

　　寻找小的真实，就是说在服装样式、道具选择上不要有人工的痕迹，尽量贴近生活，拉近观众，往往一个小的不真实的道具能毁掉整场戏辛辛苦苦营造出来的良好气氛。在这部戏中，最重要的道具是降落伞，各种伞具各用在什么场合要规划得当，严禁穿帮。

　　剧中人物主要穿军装，运动服和伞训服，专业性较强，服装师要根据剧情和人物性格需要来选择适当的服装。突出专业性，突出青春靓丽，突出军营特点又不要单调。情感冲突比较激烈的戏一般应着便装。

　　跟摄影一样，让观众感觉不到美术师的存在，是美术设计最大的成功。

　　关于声音——同期录音质量很重要，原汁原味才能打动观众。

　　音乐在这部电视剧中占有很大的比例，但一定不能抢戏，不能让观众只记住音乐而忘记细节。音乐为烘托地面训练、空中训练、夏雪受伤重新走上赛场、主要的情感戏要设计重点段落。

　　这是大场面与小情节交替出现的电视剧，所以掌握好各种声音的比例非常重要，特别是伞训和比赛场面要根据剧情的要求来分清声音的主次，我们在创作中就努力做到细致一些，精致一些，大气一些，干干净净，不拖泥带水。

　　关于表演——对于这部充满情感的电视剧来说，演员表演的成功直接关系到全剧的成败，导演想说的一切，想向观众传达的一切都需要通过演员的表演来演绎。这就要求演员更要用心地去把握角色。

　　要体现运动员青春的活力和青春的激情。每个角色都是唯一，要把握好自己塑造的角色，做到个性鲜明，使人物鲜活。统一表演风格很重要，所以在创作过程中我会要求演员把握住朴实、自然的表演风格大方向，不要为了某种情绪去故意表演什么，自然就是亲切，亲切就是成功。而不是把人物变成符号，最后变成千人一面。

　　演员表演的成功就是要把自己藏在人物身后，让观众被角色打动和吸引，被角色带入到我们的故事中，与他们同悲共喜，在潜移默化之中被剧情感动。

　　所以，我对《我心飞翔》所有演员的要求就是真诚和用心，将真心拿出来，用心去体验跳伞运动员的生活。在这部戏中每个演员首先要表现的是个普通的青年人，第二才是军人，第三是运动员，第四是玩命的跳伞运动员或教练。在这样的基础上，我会再跟每个演员单独交流，确定每个角色的基调。

　　用平常心来对待自己的作品是我对自己的要求，在整个创作过程中我力求放松一点，自然一点，生活一点，把跳伞队这个英雄群体介绍给观众。如果观众在看过《我心飞翔》之后觉得剧中的人物可亲、可爱、可敬，并能从他（她）们身上感悟到一种精神，一种信念，一种力量，就是对我们所有主创人员努力的最好回报。

　　我借编剧王一备选的一节歌词作为导演阐述的结尾，希望对大家把握全剧风格会有所帮助：

　　跃动你的青春，

　　撞击你的心灵，

　　任纵你的思绪起伏，

　　去放飞你的梦。