■　第三现场

　　●张晓舟专栏

　　DJ　Krush享有两个美誉：抽象Hip　Hop大师＋唱盘魔手。有些人是唱盘魔手，是“世界排名老几”的DJ，比如Paul　Van　Dyk、Paul　Oakenford，但远非什么大师，甚至唱片不忍卒听，有些人是优秀的电音艺人、制作人，却并非技艺高超的DJ，作为DJ，他们往往放碟多于打碟，上次来过的James　Lavelle便是典型。像Kid　Koala这样唱片和现场都十分了得的神人并不多。DJ　Krush也称得上鱼与熊掌兼得。唱盘魔手和电音神人之别，有点类似于杂技演员和舞蹈家。DJ　Krush炫技与神韵兼得，Howie　B称他为“最具绅士风度的DJ”，超乎“抽象Hip　Hop大师”和“唱盘魔手”的，是另一个美誉——“电音骑士”，电音匠人和电音狂徒满世界都是，电音骑士则寥寥，如同DJ　Krush专辑名字所示，由“渐”而“寂”。

　　因此在中国迪吧浑浊的音响和淋漓的臭汗中要参透抽象Hip　Hop背后的东方禅意，不是一件容易的事。虽然人多总是好事，至少印证了电音文化在中国的迅疾发展，甚至在北京的Mix　Club，崔健都遥指着Krush说：我都想当DJ了。但是每隔两秒就要被人挤撞一下的“缓拍节奏”还是令人忍无可忍地生出“回家听唱片更好”的念头。对这位出版过十一张优秀唱片的日本电音骑士来说，始终有一个悖论，电音现场和锐舞派对的悖论。那些派对动物期待“具体Hip　Hop”的雀跃，Krush却过于隐晦而抽象，那些习惯House和Techno的派对动物期待重拍轰击，Krush却用缓拍把蠢蠢欲动的身体按捺下去……Krush最有意思的正是淋漓尽致地奔走往返于轻重缓急的悖论中，在泥沙俱下鱼龙混杂的现场，这一悖论比在唱片中当然要尖锐，一个习惯孤独的人必须习惯面对大众发言。

　　但Krush在广州酒晶吧与王磊即兴合作的那45分钟，又重新刷新了我对他的印象，把我从孤绝寂离的唱片一把揪到迫在眉睫的现场。Krush在北京演了80分钟，在广州，当他演了一小时刚出头就收兵时，人们大失所望。此时王磊上了台，有的Krush迷和派对动物开始从密不透风的舞台前撤离，此时Krush突然对王磊说：我们一起Jam吧。Krush忙于重新接线时，王磊放起刚在法国出版的新作《馨》的第一首，随后两人开始了惊心动魄的即兴狂Jam，Krush的武器主要仍是两个唱机和飞舞轮换的黑胶唱盘，而王磊的身份不是DJ，他的武器是808采样机、Korgan的鼓机和贝斯，以及效果器，没有唱机也没有滤波器。这是难以言传、引人入胜的45分钟，Krush完全脱去了“抽象Hip　Hop”这一身盔甲行头，和王磊一起投身于IDM(聪明舞曲)诡异幽深的无际空间。最后Krush作揖抽身，留下王磊独自又演了30多分钟。

　　王磊迷恋过抽象Hip　Hop，在西班牙和法国也看过Krush的演出。对本土民族音乐的依恋也是二人共通之处，这一次事先根本没说的即兴合作，让人想到几年前王磊用人声和日本废墟(Ruins)乐队的那次Jam，远的还有王勇1994年用古筝和著名自由爵士鼓手Han　Bennink等人的Jam，近的还有李劲松和Shainkho的Jam，再加上小河组织的“美之瓜”，窦唯领衔的“不一定”，即兴，终于成为中国新音乐的一个新话题。

　　这是Krush广州现场比北京现场有意义之处。当然我也怀念北京现场的终曲，取自新专辑《寂》的一曲，在深沉的缓拍悠远的尺八声中，在万众的欢呼中，我看到一个孤独的人，依依不舍又决然抽身，而Krush和王磊的这次Jam，不就是两个孤独的语言不通的陌生人，只可意会难以言传地，狂聊了一顿，而碰巧，我们也听到了。