制作过《玩具总动员》“Toy Story”、《怪兽公司》“Monsters, Inc”和《海底总动员》“Finding Nemo”的摄制组是一支赢得过奥斯卡奖的队伍，最近它们又完成了一部美国家庭故事片《超人总动员》“The Incredibles”，这部影片以史无前例的设计风格把动画片带入了剧情片的王国。该片编剧兼导演布莱德·伯德以及皮克斯动画电影公司再次创造了一个由计算机生成的崭新世界，这部影片给人的感觉是如此的丰富多采和错综复杂，它那富于创造性的“生动”动画形象充满了人性化的色彩。

　　《超人总动员》讲述了一个前超级英雄之家历经磨难后，重新发现他们了真正的力量源泉的故事，那就是家人的互相关爱。巴鲍伯（又名超能先生）曾经是一位顶尖的与犯罪做斗争的勇士，每天都在忙着除暴安良。可是在15年后，他和妻子巴荷莉（也是一位著名的前超级英雄）却被迫以平民身份退隐到郊区。如今他们成了凡夫俗子，和三个孩子一起过着寡然无味的普通人生活，但孩子们却经常显得不那么“正常”。作为一名每天按时上下班的保险公司职员，鲍勃现在需要与之斗争的只剩下了单调乏味和日渐增长的腰身。正在此时，这位对行动充满渴望的前超级英雄得到了一次机会，有个神秘信息召唤他去遥远的海岛上执行一项绝密任务。

　　世界面临着毁灭的危险，巴鲍伯必须和全家人齐心协力，重振超人之家的雄风。

　　全新的制片手段与动人的故事情节在《超人总动员》中实现了前所未有的完美结合，而这部影片的核心来自于导演兼编剧布莱德·伯德那具有远见卓识的艺术想象力，这部影片的原创剧本也是出自他手。

　　《超人总动员》是一部迄今为止最复杂的计算机动画电影，但它的创作基础却使用了和所有优秀电影故事片一样的传统元素：角色发展、制作设计、摄影、服装、效果、音乐和总体构思，该片只是把这些元素分别发挥到了极致，从而创作出了一部全新的影片。

　　《超人总动员》由约翰-沃克（《铁巨人》“Iron Giant”的制片人）担任制片人，获得过奥斯卡奖的电影制片家约翰-拉塞特担任执行制片人，他也是皮克斯公司的创意副总裁。

　　超级任务：

　　《超人总动员》的制作过程

　　 是导演布莱德-伯德的想象力成就了《超人总动员》，这位电影制片家希望拍摄一部能够把他对电影的热爱全部倾注其中的影片：伟大的冒险、非凡的家庭、超常的刺激、敏锐的想象、机智的幽默以及真实动人的角色，可以让观众不知不觉地溶入到他们的感情世界和道德困境之中。真正的困难在于伯德想靠一部动画故事片来体现所有这些内容，并且想把这种艺术形式提高到一个全新的水平。有这种可能吗？伯德坚信这种可能完全存在。

　　当初伯德想到要讲述《超人总动员》的故事时，他本人也是一个很前卫的父亲，他对如何使家庭生活与个人梦想有机结合的问题进行过令人惊叹的思考，并进而在他心里形成了一个作为超级英雄的父亲形象，这位父亲为了家庭的利益不得不忍痛割爱，把拯救世界的满腔激情深埋在心底。

　　于是便有了曾经是超能先生的巴鲍伯这个人物，他的家庭在很久以前接受了超级英雄重新安置计划，从那时起便开始过起了琐碎的典型郊区生活，直到有一天他收到了一个神秘信息，使他又有机会能够去拯救世界并且实现自己的人生价值。

　　伯德开始写《超人总动员》的故事时，他意识到需要把两种想法合二为一：他所写的是一个他非常想看到的超想象惊险间谍故事，同时他也在写一部情节剧，表现那种把人们连接在一起的纽带，那种超乎一切的伟大凝聚力其实只不过就是家庭的力量。最终伯德开始把巴鲍伯一家当作像我们大家一样的普通人来看待，每日里面对上司的挤对以及交通的压力和令人难以忍受的误解，但因此也更加显得不同寻常。

　　“从根本上讲，我认为《超人总动员》是一个家庭学会如何使它的每一个成员都达到平衡的故事，他们之间的亲情起着重要作用，”伯德说。“它也是一部喜剧，表现超级英雄们如何发现他们自己更具有普通人的一面。在写作过程中，我想创造出一个充满大众文化内容的世界，包括间谍影片的种种噱头、连环漫画故事中的超自然力量以及使用奇特武器的残暴凶狠的恶棍，同时也创作出那个世界中的一个关于家庭的故事。我在创作这个故事时可以说到了呕心沥血的程度。所有这些与人相关的内容都在这个重大的故事中有所表现，包括做丈夫和父亲、对年龄增长的想法、家庭的重要性、工作的意义，以及失去你所喜欢的东西时的感觉等等。

　　伯德同时希望能够提高动画技术的表现范围，他还希望进一步扩展这种艺术形式在讲故事方面的潜能。“从一定程度上讲，经典的迪士尼动画影片给了我最大的激励，那些影片中的角色经受了时间的考验，在观众心里留下了不可磨灭的印迹。”他说道。“问题是在今天如何利用这种艺术形式所能够提供的最佳手段达到同样的效果。”

　　剧本的初稿完成后，伯德带着这个故事去找他最信任的人，也就是皮克斯动画电影公司，他相信自己对这部动画片的期望和感觉能够得到他们的理解。

　　皮克斯公司素来以勇于创新而闻名于世，它完成的许多动画大片屡屡引起轰动，其中包括具有开创性的《玩具总动员》、《虫虫特攻队》、《怪兽公司》和《海底总动员》。该公司总是在不停地从富于创造性的幻想型作家那里寻找原创故事，它的创意部副总裁约翰-拉塞特是一位明察秋毫的人，曾经赢得过奥斯卡最佳电影制作人奖，听了伯德的叙述后，他意识到又发现了一部佳作。

　　“布莱德来找我们讲述这个故事就像是回到家中一样，因为皮克斯公司就是为他们这些人创办的，这些人总是渴望为娱乐业和动画以及伟大的角色找到全新的表现途径，”拉塞特说。“他对《超人总动员》的想法的确令人感到激动万分。我非常喜欢这个伟大历险故事的创意，它讲述了一个超级英雄之家努力像其它所有家庭一样生活，使全家人得到幸福。我知道这个故事出自布莱德之手肯定会具有不同凡响的风格和巨大的力量，它决非只是一个超级搞笑作品。”

　　拉塞特同时也很清楚《超人总动员》对皮克斯公司来说将是一种前所未有的挑战，它不仅是该公司首次制作全部是人类角色的影片，而且会是一部史无前例的最富于技术创新，在逻辑上错综复杂的最有冲击力的作品。这个故事在将近100个不同的场景中展开，包括充满想象力的现代都市城郊和遍布原始森林的荒蛮海岛。而且，由于该片强调角色的人性化特点，伯德还要求皮克斯公司的摄制组创作出历史上最为可信的动画人类形式，包括生动的皮肤、毛发和服饰。当时可以说整个制片厂群情沸腾，大家都在准备迎接《超人总动员》带来的挑战。

　　布莱德-伯德要求皮克斯公司摄制组的同事们努力创新和开拓，寻找全新的途径把《超人总动员》推向艺术创作的顶峰。

　　约翰-拉塞特最后说道，《超人总动员》这部影片使所有人都开始了想象之旅。“创作《超人总动员》需要使用不同寻常的绝技，”他说道。“幸好我们皮克斯公司的员工不断在取得进步。在这部影片的制作中，他们的确进行了超常发挥。当你看到这部影片中角色的表演时，从他们那清水般明澈的眼中能够看到他们内心深处的活动。他们那生动微妙的面部表情和身体动作令人叫绝。你会被影片中的角色和故事情节深深地打动，根本不会去想它属于什么类型的电影，你只知道自己正在欣赏一部精妙绝伦的影片。”

　　超级可信度：

　　具有突破性的动画和技术带给《超人总动员》逼真的质量

　　《超人总动员》的规模非常宏大，制作设计异常复杂，在处理完这方面的工作之后，影片制作人员终于开始进行最困难也最不可或缺的工作：制作动画角色，使他们成为能够引起你关注的人物，而不是所谓的“卡通图形”。它的底线是通过尽可能像人类一样丰富的动作和表情发掘出角色的灵魂，这将会使该片的摄制人员进入到令人唯恐避之不及的禁区，毕竟人们都普遍认为计算机动画还远远无法表现诸如头发和皮肤等人类的特征。

　　然而，布莱德-伯德却对现有技术或可能创造出的技术充满信心，认为它们完全有可能使他的角色获得以前无法想象的“生命”（那种难以捉摸的活力、生命力和人性等要素）。利用细致入微的演员的表演作为样板，为皮克斯的技术大师们带来了灵感，他们开始重新审视自己的局限，并且尝试在影片中使用最先进的计算机建模技术。

　　虽然计算机动画技术在过去的十几年中取得了突飞猛进的发展，但它仍然难以表现人类的许多关键性特征。此前人们根本不可能考虑让动画师们创作出能够像真的肌肉一样屈伸和起伏的肌肉，像真的头发一样甩动和弹起的头发，像真的皮肤一样皱起和伸展的皮肤，以及像真的衣服一样与身体分别动作的衣服。的确，由于条件还远远没有成熟，计算机动画师们长期以来一直都在极力回避类似真人的角色。

　　正像《超人总动员》摄制组一位动画师指导托尼-富奇尔所说的那样：“利用动画制作人类角色是完全不可能的，因为我们一生都在观察别人，那怕有一点破绽都会让你觉得不太对头。”角色监督比尔-怀斯补充说：“人类具有其本身的特点，即使是最程式化的人物也会让动画师们难以企及。我们对人的微妙情感、面部表情以及身体动作的感觉根深蒂固，必须使这些方面达到完美的程度，否则我们的大脑就会对我们看到的东西失去信任。”

　　其实伯德最初的目标是打造一些并非真正人类的角色，他们只是一群生活在独特的混合世界中的超人，这些超级英雄们还可以在都市的郊区生活！的确，伯德想要的显然是一些诞生在连环漫画中的角色，只不过他们会笑，会做鬼脸，会伤心，会跳动，会奔跑，会因为家庭琐事争吵，而且会以完全令人可信的能力拯救世界。

　　对约翰-拉塞特来说，这是他坚信伯德的想象完全可以实现的关键所在。“皮克斯公司的每个人都知道你所努力要做的事情越接近现实，你也就越容易失败，不过伯德在《超人总动员》中的秘密武器是制作出观众不会认为是真正存在的东西，那是一种程式化的东西，只要你做到天衣无缝，观众们就会乐于相信，”他解释说。“我们皮克斯公司有着最先进的技术，我觉得我们已经做好了实现它的准备。我们拍摄《超人总动员》的目标是创作出非常程式化的人类，他们决不会被认为是人类，但他们有着和真人一样真实的头发、皮肤，穿着和真人一样的服饰，他们会带给观众更强烈、更富于戏剧性的冲击。”

　　在过去的十几年中，皮克斯公司已经为这次突破做了大量的积累。其实从1995年拍摄《玩具总动员》开始，皮克斯公司一直就在不断地在这方面设定新的标准，它随后拍摄的每一部影片都在拓展着计算机动画的表现范围。《虫虫特攻队》表现了有机的环境以及可以压扁和伸展的角色；《怪兽公司》进一步深入探索了圆形有机物体，并且成功地实现了像照片一样真实的头发和毛皮；《海底总动员》令人信服地表现了众多的水中生物，并且完成了一段无比奇妙的海底旅行。

　　不过，《超人总动员》除了需要皮克斯公司从拍摄这些影片中所掌握的东西之外，还需要更多的东西来讲述一个家庭异乎寻常的经历和各种各样的故事。该片的技术监督指导里克-塞尔解释说：“这部影片具有你所能够想象出的所有挑战。单从技术上讲它就完全可以让我们感到气馁，但我们的态度从来就是‘既然不可能，那就一定要把它实现。’我们要搞清楚能够直接从这个故事中发现什么，并且从中得到提示，这是动画制作的惯例。我们采取的方式是不允许你回过头来问‘如果巴小倩没有长发会怎么样？’或者“如果巴鲍伯不是肌肉型的男人会怎么样？’我们喜爱这个故事，我们不会因为制作手段不足就不去讲述它。”

　　使角色们做出真实的动作是一种挑战，面对这种挑战的塞尔和技术部门决定要做到真正的真实。所有数字雕塑师（在计算机中设计和塑造角色的建模师）都拿到了一本经典医学教科书格雷的解剖学，置景部门还帮助他们了解做特定动作时身体的运动状况，当开始处理人们最忌讳的肌肉、皮肤、头发和衣服时，还为他们随时提供真人进行屈伸、走路和移动的影片资料。

　　演职员介绍

　　布莱德-伯德（导演/编剧/衣夫人的配音演员）一直被动画界中的同龄人誉为最富有革新精神以及最有才华和激情的创意者。《超人总动员》是他与皮克斯公司合作的第一部影片，此前他还参与拍摄过不同凡响的电视剧《辛普森一家》和电影《铁巨人》

　　伯德在11岁时便开始拍摄他的第一部动画影片并于2年后完成。那部影片片引起了华特迪士尼公司对他的关注，被称作迪士尼公司‘九大元老’之一的传奇动画师米尔特-卡尔在伯德14岁时收他为徒。伯德最终在迪士尼公司和其它公司担任了动画师。

　　伯德参与拍摄的影片包括电视动画系统片《山丘之王》和《辛普森一家》，他担任这两部影片的执行顾问。他还担任了数集《辛普森一家》的导演。伯德还是史蒂文-斯皮尔伯格所拍影片《惊人故事》中《家犬》一集的创意人（编剧、导演和合作制片人）。

　　在大银幕电影方面，伯德拍摄了1999年受到好评的动画故事片《铁巨人》，这是他的导演处女作，他还是这部影片的合作编剧，该片是当年度受到最高评价的影片之一。

　　约翰-沃克（制片人）有着多样化的生活背景，包括动画制作和丰富的舞台经历，他凭借着这些经历为皮克斯动画公司完成了第一部作品。在拍摄制作《超人总动员》之前，沃克曾在华纳兄弟公司的动画故事片《终极细胞战》和《铁巨人》中担任合作制片人并且开始了他与布莱德-伯德的合作。

　　沃克生于伊利诺斯州的埃尔金市，曾经在圣母大学学习英语。大学毕业后他在旧金山的美国音乐戏剧学院继续深造，随后返回芝加哥从事戏剧工作，他曾在获得过托尼奖的胜利花园剧场担任过7年的制片主任，并且参与制作了30部新戏。沃克还曾担任过3 年芝加哥戏剧联盟的主席、皇家乔治剧场的总经理、半岛演员剧场的总经理等职。 在去华纳兄弟公司开始他的故事片制作工作之前，沃克还以合作制片人的身份在外百老汇Cherry Lane剧场制作了约翰-劳甘的《豪普特曼》。

　　约翰-拉塞特（执行制片人）于1995年执导了第一部故事影片长度的计算机动画电影《玩具总动员》，这部影片不仅为他赢得了奥斯卡奖特别成就奖，而且开创了电影史上的新篇章。随后他又执导了《虫虫特工队》（1998）和羸得了金球奖的《玩具总动员2》（1999），他还作为执行制片人拍摄制作了《怪兽公司》和《海底总动员》，这些影片都受到了广泛好评。

　　作为一名获过奖的导演和动画师，拉塞特继续以创意部副总裁的身份为皮克斯公司服务。他在皮克斯公司还编剧并导演了一些短片和电视广告，其中包括《小卢克索》（1996年度获得奥斯卡奖提名），《雷德的梦想》（1987）、《小玩意儿》（1989）等。拉塞特还参与拍摄制作了一些大银幕电影，1985年他参加了史蒂文-斯皮尔伯格的《少年福尔摩斯》的拍摄。

　　拉塞特生于好莱坞，成长在加州的惠蒂尔，他的母亲是一名美术教师。早在上高中一年纪时拉塞特就爱上了卡通和动画艺术，他在高中期间曾经给华特迪士尼公司写信谈了他在这方面的热情，同时他也开始研究美术并且学习如何绘制人物和动物形象，当时迪士尼公司正在加州艺术学院筹办一个富于革新精神的动画研修班，那是一个艺术、设计和照相研究中心，拉塞特成了这个新建立的研修班中第2名被录取的学生。他在加州艺术学院学习了4年，在此期间他拍摄制作了动画影片《女士和灯》以及《恶梦》，这两部影片双双获得了学生奥斯卡奖。

　　拉塞特还在暑假期间去迪士尼公司实习，1979年毕业后，他在迪士尼公司故事片动画部得到了一项全职工作。在迪士尼公司工作的5年中，他参加拍摄了《狐狸与猎狗》和《米老鼠的圣诞颂歌》等影片。迪士尼公司拍摄的影片“Tron”（1982）利用计算机动画技术获得了特殊的效果，该片不但雄心勃勃而且富于创新精神，使拉塞特受到了很大的激励，于是他开始与同为动画师的同事格伦-基恩一起开始了他们自己的试验工作。他们根据莫里斯-森达克的小说《野兽在哪儿》制作了一部30秒钟的试验片，该片说明传统的手绘动画完全可以成功地与计算机化的摄影机动作和环境相结合。

　　1983年，在皮克斯公司的合伙创始人埃德-卡特穆尔的邀请下，拉塞特访问了卢卡斯电影公司的计算机制图部门并且马上就对它产生了兴趣。他看到了计算机制图技术能够使动画行业发生改变的巨大潜力，于是便于1984年离开迪士尼公司去了卢卡斯电影公司，原本他只准备干1个月，结果1个月变成了6个月，拉塞特很快便成了公司里不可或缺的推动力量，并最终使它演变成了现在的皮克斯公司。拉塞特想到要给一对台灯赋予真实可信的人性化特点，于是便诞生了获奖短片《小卢克索》。

　　拉塞特目前正在执导即将于2005年上映的新片《赛车总动员》“Cars”，该片由华特迪士尼公司出品，皮克斯动画电影公司拍摄制作。他和妻子南希以及5个孩子目前生活在南加州。