周星驰与李欧梵并排坐着，等待对话的开始

周星驰在成都西南民族大学与大学生互动，现场的大屏幕上写着：向著名艺人周星驰一行问好！

周星驰在成都，身后放着影迷的礼物———自制的《大话西游》画像。

　　从12月1日到12月18日，在两个多星期里，周星驰前后6次来到内地。头3回是“周星驰高校行”，周星驰带领《功夫》制作班子，分别在上海交通大学、西南民族大学、中国人民大学做了3场演讲。3所大学把此次讲演当作文化素质教育的特别活动，分别以“中国传统文化与现代流行”、“周星驰优秀电影作品美学赏析”等为活动命名。

　　为周星驰的到来，3所高校的迎接显得颇为隆重，不仅有教授对话，更有官员作陪。在上海交大，以党委副书记率领的党委成员，坐在台下和几千学生一起听完了周星驰的讲座。演讲结束后，西南民族大学和中国人民大学还分别聘请周星驰担任名誉教授、兼职教授。继李欧梵教授在香港大学肯定周星驰电影艺术之后，内地大学再一次对周星驰的电影作品表示了肯定。

　　几场演讲的体育馆外都有警察、保安和学生干部在门口密密匝匝地围成一个大弧圈，义正辞严地把没有入场券试图冲进场内的学生阻挡在体育馆外围。相比坐在台上与周星驰对话学者的严肃和体育馆外的紧张，现场的几千名学生的快乐显得那么轻松、自然。周星驰的任何一个手势和一段话，都能够让他们欢呼雀跃。

　　类似的场景同样发生于《功夫》在香港、北京、上海三地首映式和新闻发布会上。几百位中外记者和新闻发布会场外大批影迷的呐喊，使得现场看起来更像是一场狂欢节。

　　这两个星期里，周星驰接受了本报记者的两次专访。

　　头发蓬乱、脸色蜡黄、衣着普通的周星驰看起来很疲惫。在上海浦东机场二楼，饿着肚子的周星驰最大的心愿是好好吃上一碗热面。可我们的谈话反复被餐厅里一批批服务员打断，在端上色拉、面条、炒饭的同时，他们笑着掏出记事本要求周星驰签名留念。

　　单凭他在接受采访时说的那些话，很难判断出这就是银幕上那个周星驰。一开口，他就表现出与在影片中完全不一样的严肃。和他在电影里流利的普通话相比，生活中的他粤语口音很重，经常会因为想表达某个意思却想不起词而不好意思。“我现在经常练习普通话，希望我拍电影，不再用人给配音。”

　　记者：你是怎么想起要拍《功夫》的？周星驰：有次在洗澡时，我想起要拍这个功夫片。当时还是想讲一个小人物的故事。很多历史上伟大的人物，在现实生活中都很渺小，只不过赶上了一个好的契机，在关键的时刻，把握住机会。每个男人在成长过程中都会有当英雄的想法，在这个基础上，我开始编故事，把我熟悉的生活搬到这个故事里。

　　虽然这个故事是我自己想的，但是我有一个很好的编剧组，大家可以相互沟通。剧本创作是这样的，我来说，他们记下来，因为我记东西没有他们快。在我的故事基础上，他们再提意见，我写下来。剧本的写作差不多花了一年时间。和我合作的哥伦比亚公司又提出了很多意见，他们希望这个故事不仅让中国人能看懂，其它国家的观众也能看懂。后来我又改了好几次，才完成。在拍的过程中间，我又改了几次。

　　记者：你说过《功夫》是向李小龙致敬的电影？

　　周星驰：我小时候看过他的电影后才有当演员的想法。所以在《功夫》最后我穿传统白色功夫衫和黑色练功裤，其实是受当年李小龙的电影《龙争虎斗》中造型的影响，是为了向他致敬而特别借鉴的。李小龙不仅是个武术高手，还同时是一位有远见的创意人。在他之前，功夫除了香港本土市场，其他地方并不知道有这样的电影，他是第一个看到功夫片未来发展趋势的人，将功夫推广到全世界，他是先行者。

　　记者：你第一次看到李小龙的电影是在什么时候？

　　周星驰：那时候我大概10岁，李小龙的《唐山大兄》刚刚开始放映。那时候我家里穷，除了讨生活，没有什么闲钱，妈妈带着我跟我姐姐、妹妹三人去我们家附近一个当时生意很好很大的戏院。

　　《唐山大兄》是我看的最好看的功夫动作片。那时年纪还小，只记得自己很激动很兴奋，整部电影处在一个很有力量的状态，这是我还记得的一个感觉。从那个时候开始，我就幻想成为一个武林高手。因为看了很多功夫片，我自己也练习过一阵子。在香港大部分跟我年纪差不多的人，因为喜欢李小龙，很多人都做过这样的梦。《功夫》实现了我一个最大的梦想。

　　记者：但李小龙在电影里的功夫是实打实的，没有这么多电脑特技。

　　周星驰：李小龙的电影最重要的是有李小龙，现在有谁的功夫能够和他相比？他是功夫高手，创造了一门独门武功，他的武功是全世界独一无二、别人做不到的。在他的电影里，有他一个人就够了，就能够吸引观众。

　　李小龙那个时代已经过去了，那个时候的电影完全靠演员表演，不需要其他的东西。现在我们的电影业拍的功夫片很少不用电脑特效的，大多数电影都是武功跟电脑技术的结合，还要演员外形长得有特点，服装要精美，风景要好看，音乐要好听。但是，我觉得更重要的是真实加想象力。用不用特技要根据故事的题材和内容来决定，很多天马行空的想象都需要用电脑特技来实现。我们应该好好利用特技，把电影做得更丰富。虽然好莱坞的功夫电影有很多很好的特技效果，但在动作场面的处理上，我觉得《功夫》比好莱坞的电影都要好。

　　记者：但《功夫》中很多“功夫”都是别的电影包括好莱坞电影里有过的。

　　周星驰：对，但和它们还是不太一样。《功夫》里更多的是中国武侠与武功，有些是我自己想出来的，也有不少是从别处借鉴来的。

　　我们从武侠书里获得了一些灵感，比如狮吼功、蛤蟆功等，在《功夫》里有全新的展示。蛤蟆功有没有我不知道，我尝试去找懂这个功的人，但是找不到。但像太极拳我是练过的。这些武功虽然在别人的电影里都存在过，但我用就有我的特色。

　　现在的观众看过很多这类片子，为了给观众一个全新的东西，在《功夫》里我们选择了传统功夫加上高科技。虽然我会一点武功，但是我跟李小龙相差太远，我完全不是那种材料。

　　记者：你怎么理解中国功夫呢？

　　周星驰：中国功夫最重要的是它的精神，动作的技巧只是功夫的表面，一定要配合它的精神才有意义。它的精神就是我们说的武侠精神，我觉得就是关于勇气、牺牲的一种精神。为什么我会用如来神掌？因为它就是一个佛家的神掌，代表的都是一些善心。

　　这也是我们中国人的一个模式，真正的“战胜别人”的定义是什么？不是把别人打死，而是别人心悦诚服的感觉，我就是想表现这种感觉。

　　《少林足球》没回报

　　记者：有人评价，在《功夫》里，导演周星驰是成功的，但在表演上似乎没有突破，很让人失望。

　　周星驰：对，我也这么认为，我在表演上还要努力。但是导演方面的工作很多，这个电影对我来说是一个全新的尝试，我希望电影的每一个镜头都是最好的，是别人从来没看过的，所以我作为导演的压力很大。功夫电影已经出现了很久，什么类型都有，我要做的是一个独一无二的。这是很复杂的，所以在导演方面花了我大精力。

　　记者：虽然还是喜剧，但《功夫》的表演、台词出彩很少，更多是动作造成的夸张、幽默效果。

　　周星驰：不同时间内，对喜剧的理解当然会不同，如果从第一部到现在都是一样的话，观众肯定不会再看我的电影，我早就被人忘记了。

　　我经常想，如果可以选择用动作或画面表达和用语言表达，我会毫不犹豫地选前者。因为电影应该让世界上尽可能多的人接受，对我来说，我最熟练的语言是广东话，但是熟悉它能够听懂它的只是一部分中国人，对内地、台湾和新加坡的观众来说，他们要听懂就比较困难了。我希望我的电影能够被更多不同市场的观众接受，包括西方观众。我发现，人对身体语言、动作语言、表情、神态的理解大致是相同的，我们在走向国际化的时候，最好尽可能减少电影和观众之间的障碍，所以在《功夫》里，我尽量用动作去替代对白。《功夫》把一些幽默的桥段放在动作和画面上而不是语言。

　　记者：美国导演昆汀·塔伦蒂诺曾经这样评价：“周星驰的喜剧太本土化，经过翻译就会褪色”，在走向国际化的时候，你有心理准备吗？

　　周星驰：中国电影都要走向国际化，不单是我的，还有包括香港在内的全中国电影。怎么走？有很多优秀的电影人一起努力，大家会有不同的想法，我的想法就是用画面和动作。还有就是我本身对功夫、对动作场面有兴趣，而不是要达到一个目标勉强自己去做一些我不喜欢的事。

　　你刚才说的那位导演可能他只看了我以前的电影。我的一个电影叫《食神》，在欧美、日本也开始受到注意，因为“吃”这个题材比较世界性。《食神》也是很动作化的片子。到了《少林足球》，开始一点点接近目标，它是香港最卖座的本土电影，排名“日本最卖座的香港电影”的第三，日本人看字幕，不懂我说什么，但是他们喜爱，在欧洲比如说意大利、法国都有不错的反应。这也说明了这部电影已经受到了不同地方的人的喜欢，它给了我很大的启发，说明我的目标是可以继续下去的。惟一可惜的是《少林足球》在内地没有正式公映，在美国也不是很正常的公映，只是局限在很小的一个范围内，它没有拿到真正的回报。

　　记者：《功夫》在审查时删改过？

　　周星驰：因为这个电影是一个功夫动作电影，打斗场面是不能避免的，我觉得《功夫》里的场面是能接受的。当然我也很担心会通不过审查。剧本从创作到成型，修改过很多次，审查时也收到了修改意见，我认为那些意见对于整部电影来说是好的，我们最后只是在动作场面上有一点点删减。放映时香港和内地的版本只有粤语和普通话的区别，内容是一样的。

　　记者：据说你已决定拍续集。

　　周星驰：和我的想法相比，《功夫》的故事并没有讲完，还有很大的空间，所以我还会拍续集。但具体的情节和故事，我还没有想好。在交通大学演讲的时候，有位同学建议我将续集里的反派定为日本人，这个想法不错，日本的柔道非常厉害，中国功夫对日本功夫肯定是非常有看头的。以前也有过这样题材的电影，反响都不错。怎样把电影变成世界性的呢？功夫只是一个包装，最重要的还是看创意，今后我还会继续尝试。

　　我不敢拍彻底的悲剧

　　记者：作为演员，在电影里你现在的戏份越来越少，为什么呢？

　　周星驰：我觉得自己的演技没什么了不起，在全世界、在中国有那么多的好演员。如果我能退到幕后专心做导演，让一些很出色的演员来演，效果可能更好。我正朝着这个方面努力。

　　对香港电影来说，已经有那么多好演员了，我更关注有没有好的幕后制作人，比如说导演，这点特别重要。

　　记者：不少喜欢你以前的风格的影迷对你现在的转变感到失望。他们更喜欢以前的周星驰。

　　周星驰：我们做电影的会遇到一个矛盾，重复同一模式，观众会说怎么老是旧的一套，有了创新，观众也不一定接受。因此对于拍电影的人来说，有勇气去创新是很重要的。有时候无论成功还是失败都是一种进步，因为你都可以从这两个方面学到很多东西。从我的角度来讲，无论是《少林足球》还是《功夫》，都是在进行新的尝试。

　　我拍电影每一部最主要的方向就是想创新，《功夫》的困难在于，它是一个传统题材，但是我要拍一个全新的功夫片，这点我已经做到了。

　　记者：当演员的时候，你喜欢正剧还是喜剧？

　　周星驰：其实我想，正剧、喜剧、悲剧，可能有一天不会存在这些分别，喜剧与悲剧是一体两面，电影没有绝对的喜或绝对的悲。我看自己的电影时，从不把它当成喜剧或悲剧来看。我对喜剧和悲剧的界限越来越模糊。

　　电影里面每一个情节、素材都很重要，每一个部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜剧是我非常喜欢用的一种语言，但是喜剧电影中的故事、人物、情节发展都需要各种各样的灵感，有时候脑子会不够用。

　　现在终于找到了一条新路———功夫喜剧。功夫电影究竟怎样才可以拍得喜剧化，之前成龙大哥有试过，我想尝试一条和他完全不同的新路，为此花了很多时间去研究，希望得到大家认可。

　　记者：《喜剧之王》以后的电影里，人物情感和冷幽默的力度都在减弱。

　　周星驰：虽然这个电影名字里有“喜剧”，但实际上是一个悲剧。一个演员在等待机会的时候是最难受的，有没有人提供这个机会是最难的。所以一定要把握机会，一旦来了就要做到最好。

　　每一个不同的故事有不同的方向和形式，不可能每一个对感情的描写都能那么深刻。虽然电影中有喜怒哀乐，有情绪的起伏，但最终的目的还是要让观众开心，让观众感到世界是美好的。这一个故事可能轻松一点，下一部电影可以会沉重一些，会追求另外一些东西。我觉得最好的东西是那种“笑中有泪”的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影是很现实的，电影有没有人看，观众开不开心，这最重要，这个目的达到了，才有人投资给你再拍电影。

　　这个教授是客串的

　　记者：内地导演冯小刚也在《功夫》里演了一个角色，你对他满意吗？

　　周星驰：我很满意。冯导演的演技决不比他的导演水平低，他是我的电影中演得最好的其中一个。

　　冯导演的作品我很喜欢，大部分我都看过。因为这些天特别忙，他的《天下无贼》还没有看，很高兴他的电影有好的成绩，这几天我非常感谢冯小刚对《功夫》的支持，有机会我也希望上他的电影。我昨天碰见他，他也希望《功夫》能卖得很好，因为他有分红，他在里面也是一个很重要的演员。

　　记者：宣传对你来说重要吗？你最近连着在内地高校一系列的活动，是不是因为你的观众主要是大学生？

　　周星驰：其实在几年前我已经开始这个活动，先是在北京大学搞了一个演讲，一开始我是受了他们的邀请，到了之后，我觉得学生的支持和提问给了很多的启发，我能从他们的问题中得到很多东西。他们喜欢我的电影，我很高兴。当演员也好，当导演也好，观众喜欢看你的电影，这是最开心的事情。现在有这么一个机会与大学生交流，我觉得也很好。

　　记者：你现在已经站在了北京大学、上海交大、中国人民大学、香港大学、西南民族大学的讲台上，而且还拿了几个教授的头衔，你有什么感想呢？

　　周星驰：我很清楚这个教授实际上是客串性质的，我没什么东西可以教给学生的，我自己都没有上过大学。难得这些大学生喜欢看我的电影，他们为什么喜欢我的电影，我不知道，所以有这样一个机会，能够和他们进行交流，可以知道他们喜欢什么，他们想什么，这对我的电影工作是有启发的。我跟大学生的见面是一起坐下来交流，我没有给他们上课。

　　记者：香港观众把你定位为搞笑明星，内地观众把你称为“后现代解构主义大师”，这里面是不是存在误读？

　　周星驰：其实我不懂这些东西（笑）。大师这个名称，我没有放在心上，因为我知道自己根本不是。

　　电影拍出来，不同人有不同的评价，我最好还是不要说那么多，然后就给他们继续去评价好了。因为，电影还是给观众去评价，给观众自己去想象的一个东西，拍电影的人如果告诉你这个电影是这样，还是这个电影是那样，我觉得这个可能都不太适合。

　　我的奇怪名字

　　记者：到现在你还和妈妈住在一起，她对你的人生有怎样的影响？

　　周星驰：我的名字就是妈妈取的，我早就问过她为什么给我取这么奇怪的名字，她说是根据王勃的《滕王阁序》“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美”这句来的。

　　当初我跟她说要进入演艺界时，妈妈上下打量了我半天，没说什么就走开了。我当时想，好啊，妈妈没有反对就是默许了，于是很高兴地就去报演艺培训班了。如果说妈妈当初反对，我就干不了这个工作。当我遇到挫折、没有做出好的成绩时，她没有一句不好的话，而是用行动鼓励我，不断地照顾我。

　　记者：生活中的周星驰是怎样的？

　　周星驰：很普通的、没什么特别的人。我认为自己幽默感还是有的，一点点。

　　记者：你为什么偏爱“小人物力争上游”这个主题呢？

　　周星驰：因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。我不能去拍一个跟我完全没有任何关系的剧本。因为没有天分，所以我只能多留意身边的人和事，把觉得有意思的东西记下来，总有一天会有用的。在表演的时候把合适的对象放到合适的位置上，这是我自己的方法。这些年我一直在努力地拍摄反映小人物奋斗故事的影片，也是希望通过这些，回忆自己以前的经历，拍好的把握也更大一些。

　　记者：但是你的电影中的小人物总是在刹那间成为英雄，拯救世界的能力往往由外界赐予，然后他们又回到原来的处境中，你怎么看这个模式？

　　周星驰：生活里我还是相信，命运掌握在自己手中。其实电影里也有这样的反映啊，至少在关键时刻的那个决定，都是小人物自己选择的。

　　记者：在你的电影里，总会出现一个单纯的女主人公来帮助男主角度过难关，你解构过政治、权力，却唯独没有解构过情感。

　　周星驰：在我每一部电影里都有情感，而且这些情感比较纯粹和单纯，是因为我觉得情感对于每个人来说都是非常重要的，甚至是人生里最重要的。任何的电脑特技、武侠、无厘头都只是电影的包装，到最后只有一个情字，我没有看到过一部电影没有深沉的感情可以成功的。包装是要不同地方的人接受这种包装，吸引他们去看，但是最后的决定在于情感的表现得是否到位。虽然关于感情的描写在电影里不是主题，但是从每部电影来看，都非常重要，效果也很好。

　　其实我一直都希望能够有机会拍爱情片，而且是有悲有喜的爱情。