《Hi可爱》请来名师编舞

　　当阿依达·戈麦斯主演的《莎乐美》成为今年北京舞台最轰动的舞剧时，弗拉明戈舞充满张力、爆发力、感染力的形体表达一时间也成为话题和时尚。也许是受这部舞剧演出热潮的影响，一出正在紧张排练中的儿童剧中，也出现了弗拉明戈舞的动作。

　　昨天，记者在北京儿艺七色光的剧场里，看到了排练中的压岁剧《Hi可爱》，更发现，这出儿童剧的舞蹈动作居然那么诱人。多处集体舞蹈场面和动作看得人热血沸腾，大有同舞同蹈的冲动。不管是热情的弗拉明戈式击掌踏步，还是根据剧情专门设计的糅合了起跑、奔跑、跨栏等动作“跨栏之舞”，甚至用爵士舞、现代舞的方式来表现的动物模仿舞蹈，以群体化体现了舞蹈动作的美感和张力，更将韵律与节奏用肢体语言和时间差做了诠释。以往也许你是根据音乐节奏欣赏舞蹈，在这出剧中，你可以看着舞蹈听音乐。

　　吸收成人舞蹈元素，给儿童剧舞台表现增加时尚感、亲和力和表现力，在以往儿童舞台剧作品中也许是少见的，在这出作品里将成为一大看点。这和有着丰富编舞经验的中央戏剧学院表演系音乐剧教研室教师李雄辉的参与有着莫大的关系。

　　李雄辉专访：《Hi可爱》就要好听、好看、好玩

　　文/小蔡

　　李雄辉，毕业于北京舞蹈学院首届音乐剧班，先后赴美国、日本学习音乐剧，现任中央戏剧学院表演系音乐剧教研室教师。曾出演日本四季剧院音乐剧《美女与野兽》，担任百老汇音乐剧《黑暗中的女郎》、中国儿艺《香格里拉》编舞，中国木偶剧院《天鹅湖》《绿野仙踪》形体设计，导演音乐剧《天使》等。现为北京儿艺大型压岁儿童剧《Hi可爱》舞蹈指导。

　　记：看过联排，发现《Hi可爱》的舞蹈场面很有气势很壮观，集合了多种类型的舞蹈元素，能不能讲讲您是怎么来设计这个戏的舞蹈的？

　　李：这个戏里虽然采用了很多风格的舞蹈，但所有不同风格的舞蹈场面，都是为了剧情服务的，目的就是把一切美的东西呈现给孩子，让孩子听到美的音乐，看到美的舞蹈。当然因为毕竟是给孩子看的，所以会考虑到童趣，不能太成人化。这次的创作，是一个在不断否定自己后肯定自己的过程。因为这次的舞蹈演员，他们都是学习专业舞蹈演出出身，从来没接触过表演。所以我的工作首先是要给他们讲这戏的规定情境，再让他们在规定情境中释放天性，再通过形体、肢体动作表现自己。他们还不能完全做到用心去跳舞，用心感受音乐、舞蹈、剧情，毕竟时间还太短，这个需要很长时间去磨合。不过随着排练的进程，他们也在随之进步。虽然我还不是很满意，但下一阶段我们会抠得更细。

　　记：都有些什么风格类型的舞蹈呢？

　　李：主要我还是服从于剧情，从剧情的角度来设计舞蹈场面。比如有一段是讲可爱的爸爸妈妈要他当刘翔，我们就设计了一段“跨栏之舞”，糅合了起跑、奔跑、跨栏等动作。再比如另一段，爸爸变成可爱后，喜欢猫，想养一只小猫，我们就排了一段“猫之舞”，用的是爵士舞、现代舞的方式来表现。由于这批演员他们主要学的的是民族舞、古典舞，所以我们一开始还要对他们进行“动物模仿训练”。让他们去观察动物，感受动物和人如何交流，他们的反应有什么不一样等等。既要舞蹈的场面出来好看，又要确实像猫在跳，同时整个舞蹈还要在剧情中。再比如开场那段舞，主要是手脚配合的节奏，有踢踏舞和佛拉明戈的意思，这个就是要一下抓住小孩。因为他们的集中力有限，所以你的节奏必须要紧凑，要一下能吸引住他们，什么好看用什么。

　　记：这戏的音乐主创齐秦也说过，他做的音乐也会很强调节奏的东西。

　　李：他的音乐刚刚已经到了，不过我们还没来得及听，接下来这个阶段就是要磨合各方面，做到音乐好听，戏好看。现在的小孩子都挺累的，我们要给他们轻松的氛围，争取让他们在这个戏里能释放自己。

　　记：可在排练现场总是看到你很严肃，你好像对演员的要求特别严格。

　　李：是吗？可这个是戏的要求。因为舞蹈排练这是一个群体的东西，它是很精细的，像一个链条一样，哪一环出错都会影响到下一环。它不像话剧，可能还会有一些相对松一些的节奏，演员可以把情绪气氛酝酿好了再出来。音乐剧不行，音乐到这个点一响你就得上，不可能说还等等，你要不上你就会影响到别人，影响到整台戏。这是不可以的。

　　记：那你主要对他们进行了什么方面的训练呢？

　　李：首先是让他们释放天性，然后进行了舞台上的一些训练，要让他们学会根据音乐说话。最开始的击掌训练也是，从4/4、4/3节拍到4/2节拍的交错转换，因为注定了可爱要在一个节奏的环境中做戏，这就要求舞蹈演员精力的绝对集中，否则不管是早拍晚拍都会出错。

　　记：那你对他们的表现满意吗？

　　李：现在来说还不能算满意。还在磨合当中。刚刚说过我们下个阶段的工作就是整合。整台戏舞蹈部分现在有多余的，也有不够的，该增加的要增加，该裁减的要裁减，使之和整台戏更契合。

　　记：那这次戏中到底呈现了多少种类的舞蹈？整个戏的舞蹈呈现什么风格？

　　李：嗯……有时尚的街舞，也有古典的芭蕾，就是在八音盒那个小人跳舞时，开场的舞蹈中有现代舞，爸爸妈妈到时会跳西班牙斗牛舞，还有一点探戈，弗拉明戈，“苍蝇拍”那段里有踢踏舞……大概有六七种吧。总之是“手之舞之，足之蹈之”，争取让每一个演员都能发现自己、展现自己，要在剧情的前提下把自己发挥得淋漓尽致，要让每个人在舞台上燃烧自己的热情。风格就是多元化，我觉得儿童剧就是应该这样，既要有童趣，又要在符合音乐的前提下尽量丰富多元。

　　记：你觉得你工作中最重要的部分是什么?

　　李：如何让这么多种不同风格的舞蹈在戏中有机地呈现。一定不能是硬拼进去的，而是要让人觉得，在这个情节就是要出现这样的舞蹈场面，缺了这段就会不完美。一定要出彩儿。

　　记：您一直在从事音乐剧事业，在这个戏里也感受到了音乐剧的影响，那我们可以说这是一个儿童音乐剧吗？

　　李：我们试图这么做，但我不想这么去定义它。因为音乐剧就是外国人的，他产生的土壤、运用的手段就是西方的。虽然也有人说我们的戏曲就是音乐剧，有唱有舞，但毕竟还是很不一样的。我们有我们的民族性。不要去界定它，这个是次要的。只要整台戏好听、好看、好玩，小孩子看了喜欢就够了。

　　记：你的艺术创作中，很多都与儿童有关，为什么会这样呢？

　　李（笑）：大概我是个“老顽童”吧，也跟我是一个父亲有关系。我觉得人应该保持一颗童心。当年在舞蹈学院上学时，我还去学过幼儿启蒙舞蹈。我觉得和孩子交流就是和大师交流。孩子的眼光最浅最单纯，没有那些复杂的东西。他们笑就是因为觉得幽默，他们的认可更直接。

　　记：那你会带你儿子来看这个戏吗？

　　李：会，适当的时候一定会带他来。因为他也是个很好的观众。