过年吃什么,中国人都知道——饺子;今年咱能不能换套大餐——麻花?
过年看什么,地球人都知道——大片;今年能不能也换种娱乐——话剧?
《想吃麻花现给你拧》去年的火爆相信北京观众还记忆犹新,盼着它能续写精彩的戏迷肯定也不少,而那些没看过《麻花1》的呢?想不想听听各路大腕是怎么评价它的?
它是生活的放大镜 制片人、主持人代表——李静
看了《麻花》之后,非常地震惊,真的很好看。感觉它既不像话剧,也不像舞台剧,而更像一台综艺剧。它用一种全新的形式,将现实生活中的很多事情很夸张地表现出来,就像一面生活的“放大镜”,它完全打破了观众思维的禁锢。同时作为一个娱乐节目制片人,我还从中看到了一些新鲜的制作模式和手段。
另外主持人出身的何炅表演非常出彩,不是科班出身的他,身上少了很多专业的束缚,表演起来很自然。再加上名模于娜的表演,更增强了《麻花》的时尚感;它以搞笑的方式演出,达到了嘲讽的效果。笑过之后,还会有一丝忧伤。其实《麻花》可以说是现实版的“真人秀”,反映出一种人性的倒退。
真希望《麻花2》赶快上演!
票房才能检验质量 导演代表——田有良
如今过年不光是看大片了,话剧也是重要的娱乐方式。我导演了《翠花,上酸菜》和《麻花1》这两个贺岁戏,算是把艺术和商业结合,给观众过年增添点欢乐吧。
我认为既然是商业演出,只有票房好,才能反映一个戏被观众认可。不客气的讲,《翠花》后面几版的演出和宣传都建立在第一版的基础上,但是以炒作见长。正常的商业宣传,是必要的,但要建立在戏本身好的基础上。如果一部戏的制作方不把主要精力用在打造戏的品质上,而是挖空心思去拉上一些名人的纠葛说事,借以抬高自己,甚至生搬硬套一些国外的概念来美化自己,都是一些华而不实的东西。我倒想代表普通观众,问问那些炒作高手,什么叫美国式的编剧方式?这些都和戏的品质无关!所以我希望观众不必看投资制作方怎么说,怎么吹,而是从剧场走出来的时候,从心里衡量一下,花钱买的票到底值不值。我们每一位创作者和投资者,也要问问自己,自己的戏是不是真的对得起观众。
去年《麻花1》我们的投资就远远大于一般话剧,听说今年《麻花2》新导演新演员投资更是大大超出去年?!
想看《麻花》,领导都得预约 老总代表——贺启明(海淀剧院副总经理)
一般的演出,总有很多观众在演出开始后仍然不停的出出进进,聊天、抽烟、打电话、吃零食。但在《麻花》两个多小时的戏中,没有中途退场的,上洗手间的也特别少——即便有去的也是小跑着去。还有演出期间,我们前厅的饮料、小食品卖的特别不好,这些都能看出这个戏对观众的吸引力确实很大。今年4月,本来是演出淡季,《麻花1》在海淀演了6场,票提前一周就全部售空,还吸引了很多倒票的黄牛。我们上级单位的一位领导,临时来剧场检查工作,我们居然连一张票都挤不出来,只好搬了一把椅子放在通道里,让他看完了全场戏剧。
海淀的观众特别爱看,可能是和工作压力大有关,看完了非常轻松,享受。相信《麻花2》也一样!
让不进剧场的观众走进剧场! 张晨(《麻花》系列总策划)
国内即便是北京上海这样的中心城市,人们去剧场看戏的习惯还没养成。这一方面与经济发达程度有关,另一方面也是由于我们的舞台剧演出的主流始终是面向一部分所谓有欣赏能力的“小众”的,而不是面向大众,所以曲高和寡。每有新戏上演,我们会发现半个剧场的观众都差不多互相认识,都在“张老师”“李老师”地打招呼,都是艺术院校的师生、相关从业者、娱记等等。这些人已经形成了一个小圈子,圈子里人的褒贬臧否是戏的创作者们惟一在乎的声音。久而久之,圈子外的普通观众买票进剧场的热情会日渐衰减。
《麻花》在北京一地跨年演出52场(全部在700~1000人的大剧场),一些本来没有进剧场看话剧习惯的圈子外的观众开始进剧场看贺岁喜剧,观众反映这个戏看起来不累,没有通过一个戏给我上课,没有给我讲什么意义,就是让我笑,如果话剧可以这样演,我们会买票进剧场看——这个道理相信今年也通行。
麻花为啥这么香?
置身于《麻花》演出现场观众的爆笑声中,你会真切地感受到生活节奏日益加快的人们对于轻松和快乐的渴望:文化消费所负载的教化意义正在减弱,缓解压力愉悦身心正成为一种趋向。《麻花》能够引发这样的欢乐声浪,是因为她通过有效的手段挠到了观众的痒处。比如,除了针砭时弊,逮谁涮谁的犀利外,我们还看到戏中没有真正的坏人,所有的讽刺也都充满温良的善意,多么深刻和沉重的东西也统统会被大话和解构,一律举重若轻;又比如,平常在其他戏里要铺上一个小时才会抖的情节和包袱,《麻花》里两三分钟就来一个,上天入地时空转换,情节的高密度形成的超快节奏令人目不暇接;再比如,在你笑了又笑走出剧场的时候,你或许还会感到除了笑和轻松之外,这个戏也会带给你一份思考,例如做好每一件平凡的小事就挺好,例如做一个平凡的小人物也挺好,例如剧中何炅演的那个人还真有点儿像你,挺好……(吕佳)
|