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　　再多的埋伏也救不了张艺谋。《十面埋伏》以其故事太差、缺少灵魂成了江湖上的一个笑料。

　　罗兰·巴特说：“艺术就是有意味的形式。”这不是定义，只是叙述，但对于现代主义及其思维方式来说，比定义更重要。在中国，这句话影响了二十世纪八十年代以来所有的试图有所成就的诗人、作家、画家、音乐人、导演、摄影师。在美国电影以好莱坞式实用的商业模式横扫全球的时候，其以赢利为唯一目的导致了结构上的同一化，使艺术品成了仅仅展示声画效果和高科技制作能力的工业产品，因为不断重复几乎没有艺术价值。而中国二十世纪八、九十年代的电影界以张艺谋等为代表还在苦苦追求艺术，虽然其追求仅是现代主义本土化的结果，综合使用了八十年代以来文化界的一些成就，（包括诗歌、小说、绘画以及音乐），并无哲学意义上实质性的创新，但毕竟在追求艺术。《红高梁》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》是从诗歌到小说到“新闻特写”，从理想到现实的过程。《我的父亲母亲》是一次古典美的展示，当然不由自主地加进了现代主义的因子。真实——美好（完美）——动人，古典主义有这三点，加上张艺谋在摄影上的功底，它是一部值得我们欣赏并记住的作品。

　　这难道是张艺谋的回光返照吗？看看《幸福时光》、《英雄》、《十面埋伏》吧！《幸福时光》是一部失败的作品，《英雄》、《十面埋伏》完全走到了所谓的“好莱坞大片”之路上去，好莱坞模式毕竟还有丰满的故事为根底，《英雄》、《十面埋伏》在讲故事的能力上显得多么拙劣！常识和逻辑都不能周全，让观众仿佛看到了中国七十年代末、八十年代初的那些笨蛋编剧。

　　现代主义是十分崇尚形式的，许多人误以为它只有形式。现代主义先驱们在形式上的种种探索，都是试图从哲学意义上重新审视和把握这个世界，包括生与死、男与女、快乐和痛苦，他们在智能上达到了需要人们敬仰的境界。现代主义到目前来看，不能算很成功，但重要的是它提供了一种选择性，提供了参照物和背景，甚至是技术。人类生活不能只在现代主义沉重深奥甚至莫须有的哲学之中，但我们蓦然回首，现代主义理念的传播已经深入到日常生活中的许多方面。经过历史的沉淀，哪怕只有10%的现代主义成为未来传统价值的一部份，它也是作出了伟大的贡献。

　　韩东说：“诗歌到语言为止。”他在那个年代，主要反对诗歌承载太多的不相干的东西，那时即使在语言上，所谓主流刊物上的诗歌非诗的东西也太多。但我始终认为，好的语言的集合一定下意识地透露出灵魂。诗歌是特殊的，它现在不承担叙事的功能，它在某种程度上可以只到语言为止。

　　但电影不能只到画面为止，电影是讲故事的，我们不是在看摄影画报。张艺谋的电影有很浓的诗化味道，这也让他在形式上居其他中国导演之上，但受学养功底的影响，往往总让人感到还缺一点，这一点就让他有别于超一流大师。更糟糕的是，他逐步强调、依赖和炫耀形式，忽略故事和作品的灵魂，以为打上“张记”一定是好货。这就是形式主义了。

　　电影是一定要讲好故事的。现今国内电视界为何有一股复古的风气，将二十世纪五六十年代的战争片重拍？原因之一就是我们现在没有好故事，而那个时代在现实主义指导下把故事的真实和精彩放在第一位。典型化并非一无是处，需要掌握的是“度”。

　　二十一世纪的今天，现实生活多么丰富多彩啊！有一颗热爱生活的心，老老实实做一点现实主义的基本功，加上现代主义的技术和对诗化味道的追求，怎么会没有好故事，没有灵魂呢？鲁迅说：“写不出来的时候不要硬写”。老张啊，拍不出来的时候不要硬拍，没有好故事就要耐心等待和寻找，没有灵魂养养元气，否则，你的一世英名就会慢慢毁了，观众不会总是原谅你的。

　　对了，不要被票房骗了，它与艺术无关。如果你只想着经济效益，总有一天你的票房会不堪收拾。