——中国“新民间文化”现象考察报告

　　王兵

　　一个民族的文化分为两部分，一部分是精英文化，属于思想界、学术界的文化范畴；另一部分就是民间文化（FOLK CULTURE），从社会分层上看，民间文化是一种由平民自发创造的“自娱自乐型”的文化。它立足于民众生产、生活的具体背景，以一种通俗活泼的形式，自发创造出用以娱乐民众自我的文化形态。它属于大众的、个体的、日常生活性的文化氛围，注重日常生活感受，强调感性多于理性，强调世俗多于超越，强调肉身安顿多于精神痛苦，强调生活品味多于宗教情结。精英文化往往呈现着“正统”与“官方”的色彩，而民间文化则显得散漫而边缘。《诗》三百篇中，《风》是民间的文化，而《雅》和《颂》则代表着官方的文化。中国一直以来是由官方控制着文化的话语权，民间文化处于亚势状态，也许正因为如此，它才有其自然的、自身的生命力和发展规律。民间文化诸形式的花开花落、此消彼长也是发展的一种常态，有的已成为历史标本，有的被新的形式所替代。相对于农耕文明遗风的“传统民间文化”，我们观察到当下一些鲜活的、多元的、超越本土的、以网络为主的、俗众狂欢式的“新民间文化”（NEW FOLK CULTURE）现象，它们以自由创造和消费主义带来了价值认同和世相图景的大为改观。

　　网络博客—蝴蝶的尖叫

　　2003年6月19日，一个化名木子美的女孩在网上发表名为《遗情书》的私人日记，记述与不同男性之间的性爱经历，从此更多的中国人开始注意到在互联网有一种叫“博客”的东东。博客（BLOG），也就是WEBLOG，在台湾被译为网志，是由免费的网络应用软件BLOGGER生成的在线日记。博客是继Email、BBS、ICQ之后出现的第四种网络交流方式，它使在线交流更为简单化、私人化，前所未有地发展了人们相互沟通的能力，每一个网民都可以在博客空间自由出入，率性率真地挥洒个性，宣泄情感，表达意愿。“在网上没有人知道你是一条狗。”因而这里可以表现真我本色，展示心灵的暗角，放纵被理性抑制的“流氓兔”。自由、个性、创新等是他们的特点，当然也会显得芜杂、无序和混乱。BLOGGER的使用者主要是青少年和大学生，目前中国有10多个博客网站，中国博客的数量已经达10000人左右，更多的人正在加入这场思想欢筵。可以说博客是技术促成的一次革命，是一次真正发自草根力量的浪潮。在这里，精英文化委地如泥，贵族心态毫无市场，网民在文化立场上趋于向民间文化认同和回归，网语的表达句式间断、口语化，有时甚至出现粗话、俚语，最贴近大众的说话习惯，表达出大众语言的亲和力。

　　共享精神和交流需求是博客文化发展的两大核心支柱，在这个自由的思想隧道中，做龙也可，做虾也行，随意打开一个著名的博客网站的网页，你可以同时看到以下帖子的标题：

　　《划时代的文献和时代性的缺陷——重读十六届三中全会文件》

　　《我的嫖客男友》

　　《中国人的天下主义》

　　《我知道拉登就在中国》

　　《从利益集团角度看中国“三农”问题的症结》

　　《处女膜被尖挺人民币刺破》……如此等等，不一而足，博客昭示着庶民书写时代的真正到来。

　　FLASH动画—闪客的帝国

　　今天你“闪”了吗？这句也许让大多数听惯了“今天你吃了吗？”的中国人感到不着边际的话，恰是今天流行在中国“闪客”当中的基本问候语。所谓“闪客”，就是经常使用FLASH的人。FLASH是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融汇在一起，以制作出高品质的网页动态效果。目前，国内的“闪客”群体已经颇具规模，从业人众，种种迹象表明FLASH已经在中国已经流行起来。

　　自MACROMEDIA公司推出FLASH3以来，FLASH动画开始被业界接受，并成为交互式矢量动画的标准。国内边城浪子、FIREPHENIX、邹润等先行者开始关注这一新生事物。在当时的“回声资讯”的FLASH论坛上，有一天有人无意中说出“QUOT：闪客”，这个词触动了边城浪子的神经，于是，“闪客帝国”诞生了，一种新的文化表述，以全民动画的方式出现。

　　默默无名的音乐人雪村一首名为《东北人都是活雷锋》的歌，随着“闪客”FLASH的演绎，一夜之间红遍大江南北，“翠花，上酸菜”这句吆喝，当时在民间压倒了所有流行术语。此后大量原创的歌曲借着FLASH这种载体大肆流传，《大学自习室》、《天上掉下个林妹妹》、《猪》等等着实把80年代温情的校园歌曲还原成一派戏谑。

　　当FLASH的神秘面纱被揭去的时候，“闪客”江湖已经高手如云，目前已排行到第三代。另类创意和视觉效果异军突起，手绘派老蒋的《新长征路上的摇滚》、《强盗的天堂》，“火柴人”小小的功夫片，白丁的沥血之作《失落的梦境》，台湾的张荣贵的《阿贵系列》，香港SHOWGOOD公司无厘头版《三国演义》等，大大长了我们视听感官的见识。当用户打开一个FLASH网站的时候，他永远无法预料到今天将看到什么，因为每天都在诞生惊喜。在这样的潮头之上，民间的大奖也来推波助澜，闪客一族不断打造出自己的明星，成立闪客发展联盟也在酝酿之中，闪客的力量成为民间不可低估的文化现象之一。

　　网聊—别问我是谁

　　如果有人今夜无眠，那他或她很可能就在网上聊天——

　　CU的意思是SEE YOU，意思是回头见。

　　886的意思是——BEY BEY喽！

　　ICQ是一种网上聊天工具，下载下来便可以即时和全世界的人连接并聊天，标志是一朵小绿花。

　　国内用的比较多的是OICQ，一种中文聊天的工具，标志是一只小企鹅。

　　:-p是一张吐舌头挤眼睛的表情。

　　:-)，是瞪着眼笑，:-0是吃惊，:-( 是不高兴。

　　目前，中国拥有4000千万台个人电脑，6000万网民，网络的确是一颗奇异的果实，它没有以往，而只有未来，由此而派生出来的网上聊天，架构了当代一幅开放性、自主性、跨空间的网络社交星图。社会日常生活中常常被一种“虚假”所困惑，内心是无法进行真正交流的。而在网聊中，则往往体现了最大的“真”。人们似乎从一个沉重的社会躯壳中解脱了，轻松、直率、坦诚，充分地认识到了自我，一个有别于他人的微妙的本我的存在。差异即个性的色彩在这里充分展现。爱恨情仇，价值理念，都可袒露出来。在这里活跃着一个个真实本色的个体，“我聊故我在”。人与生俱来的孤独感、社会习俗定式造成的交流屏障在聊天的屏幕上土崩瓦解，人与人之间的社会差别、阶层意识模糊了，年龄、地域、习俗的差异消解了。存在的是心与心、思想与思想、灵魂与灵魂的互动。一个CEO的倾诉对象可能是个打工仔，为一位耄耋教授解疑的可能是一个少女。网聊就是这样重新组合着人们的生活。“网恋”，“虚拟家庭”使成人找回了儿时“过家家”的游戏角色。

　　网聊在今天是一场秘密潜藏于民间的、角色既在现场又不在现场的大众假面舞会。

　　游戏天堂——E世代靡菲斯特的诱惑

　　这又是一项与网络有关的事件。据信产部称：我国网络游戏市场规模将达16.5亿元，2003年我国网络游戏用户为1380万，其中85%以上是青少年，产值达到13.2亿元，同比增长45.1%，推出网络游戏200余款，对电信产业的直接贡献达到87.1亿元。2004年我国网络游戏市场规模将达到16.5亿元，2007年更将达到空前的67亿。……在这组枯燥的数据中，只有第一项是引我关注的，那就是这个群族专业称呼的“玩家”，他们游弋在现实和虚拟的两个世界，偶尔他们也会把这两个世界颠倒一下。

　　网络游戏其实是一种电子游戏，它与人们通常所玩的一般电子游戏不同的是，它是人们通过互联网而进行的一种对抗式的游戏。在游戏中，你的对手不仅是单一的由程序员编制的电子动画，还可以是藏在电子动画后面的人即所谓的玩家。网络游戏的乐趣在于不仅是人与事先设置的各种程序的对抗，而且是人与人之间的对抗，强大的互动性和模拟现实的特点使网络游戏比普通的电子游戏更具有生命力，更具有诱惑力，走火入魔者比比皆是。

　　第一款真正意义上的网络游戏可追溯到1969年，当时瑞克·布罗米为PLATO系统编写了一款名为《太空大战》（SPACEWAR）的游戏，引爆了E世代网络游戏文化。所以此后，《网络创世纪》、《石器时代》、《无尽的任务》、《亚瑟王的暗黑》、《幻灵游快》……接踵而来，我们发现就在我们并行的时空间还存在着一个“黑客帝国”，这不得不令人反思起两千年前庄子梦蝶后的发问，到底哪个世界才是真实的呢？一位中国政法大学法学博士经济学博士后已经开始探讨把网络游戏中虚拟财产赋予法律实体性质。

　　网络游戏中的文化，主要包涵着世界观、价值观、故事背景、游戏氛围等内容，而其本质则在于作为单一个体的玩家，在游戏过程中所体会到的感觉，对于游戏，他们有着自己的看法和喜好，而他们的这种痴迷也逐步造就了一种独特的文化——“峨嵋过了五十再用四象升级是很痛苦的事情！但是有了他和铁血两个火墙，我就不怕了，每天嘻嘻哈哈的，乐不思蜀！……”这种让很多人晕头八脑的话，是一个玩家在表述心得，当然如果你连PK、外挂都听不懂，那就如文盲不认识破折号了。这是目前有2000万、其后更多中国人加入书写的E世代民间神话。

　　白领杂志——时尚也疯狂

　　商业社会在创造了经济奇迹的同时，也推出了一个新种群——白领阶层。他们大多出入于CBD的高层建筑里，以技术专家、经理人、制作人、高级职员的面目出现，衣着光鲜、彬彬有礼，高压的工作带来了稳定的收入。他们崇尚消费，讲求品牌，读春上村树、用宜家家居。针对这一群类，诞生了相应趣味的白领杂志。它们以白领意识倡导一种生活方式，形成了一种平面媒体的符号。杂志体现着“读图时代”的特征，内容涵盖了衣食住行游各个方面，但非普通人所能及，里面大量充斥着风行世界的名表、名车、时装、化妆品、高档别墅、美食、胜景，间或有一些艺术、戏剧、音乐会、明星八卦的花边，悦目而诱人，整本杂志印刷精美、价格在10——30元之间，耀眼的居于城市闹区的报刊亭——《时尚》、《ELLE》、《视觉》、《瑞丽》……乱花渐欲迷人眼，通过一种趣味代言着一种阶层的身份，其可读性远远不如其象征性，可以说是消费时代的一种都市民俗文化姿态。

　　地下音乐——“坏孩子”的天空

　　北京，西北地区城乡结合部。在树村或霍营的暮色里，你都可以看到这样的景象：天空收尽最后一线残霞，菜贩们开始收摊，人力车夫开始拒载，要赶在天黑之前回家，拾荒者一家大小推着满车的“战利品”在不平的村路上颠簸而归。这时，有一些三五一拨的不同族群进入你的视野，他们戴着线帽或飘着长发，背着高出一头的吉他和贝司在逆光中走来，这些人属于城市流光溢彩的夜晚，他们将在昏暗的酒吧开始音乐之梦。这种混合的景观使这些乡村呈现出另类的荒诞，中国地下音乐及其群体就这样一直边缘着。

　　上世纪80年代，“打口带”和崔健催生了中国的摇滚乐，北京则成为了“地下者”的圣地，无数来自新疆、来自甘肃、来自云南、来自贵州、来自广东、来自西班牙、来自马达加斯加……的乐手汇集到这里。外省的力量，草民的狂欢，朋克的时代，崛起的人群，他们用身体、理想、赤贫，一砖一瓦堆砌着中国摇滚的梦想之塔。他们居住在城市灰暗的边缘，和身份不明的盲流者为邻，过着可能比这些邻居更清贫的物质生活却在尝试着中国前所未有的音乐。“左小诅咒”、“舌头”、“痛苦的信仰”、“木推瓜”、“废墟”、“夜叉”、“美好药店”、“昏热症”……这些乐队奇怪的名字没有被公众认识，绝大部分主流人群依旧对摇滚乐缺乏基本的了解，热闹的娱记们不愿洞开这个角落，大的唱片公司不会灌制这类几乎没有市场的歌带，与摇滚乐有关的书刊凤毛麟角——但是，十年来这股地下暗流却在潜涨，越来越多的神经为之兴奋。被喻为中国“伍德斯托克”的迷笛音乐节已经连续举办了五届，在这里年轻的实验者和追星者融为一体，往往台下比台上更热闹，更贴切地说，这是一种平民文化的仪式，这个群体在集体体验他们的精神母语，正如“舌头乐队”的主唱吴吞所说：“重要的不是摇滚乐，而是你们……”

　　（待续）