俄罗斯著名儿童作家，电影编剧，今年已经91岁的谢尔盖·米哈尔科夫在一次访谈中说到：他不为自己的后代感到羞愧，因为他的两个儿子从不依靠家庭背景。他们以自己的才华，孜孜不倦地工作，拍摄影片，一次次地在国际获奖。他的孙子们也出类拔萃。安德烈的儿子伊戈尔·冈察洛夫斯基，曾经当过司机，从剑桥大学毕业后，在电影广告领域创出了天地，也开始了导演生涯。尼基塔的孩子也都从事电影创作。儿子学导演，大女儿是演员，小女儿6岁时就在父亲的《烈日灼人》中成了小明星。祖孙三辈从事电影创作，而且成绩斐然，这不仅是在俄罗斯，就是在世界也不多见。米哈尔科夫一家真可谓是电影世家。

　　坚持自我的祖辈

　　谢尔盖· 米哈尔科夫是前苏联国歌的词作者，著名儿童作家、诗人，剧作家和电影编剧。是苏联教育科学院院士，俄罗斯功勋艺术家。曾三次获得国家奖金，一次列宁奖金，并被授予苏联劳动英雄称号。苏联解体前任俄罗斯联邦作协主席，曾连续四届任苏联最高苏维埃代表。

　　米哈尔科夫1928年开始文学创作。其诗歌、话剧剧本、电影剧本多以儿童题材为主。诗歌代表作《斯捷巴叔叔》在俄罗斯家喻户晓，深得广大儿童喜爱。他单独或与他人合作创作的电影剧本近20部，几乎全被拍成影片。它们是《前线女友》、《战士的儿子》、《红色领带》、《他们有祖国》、《丢失的照片》、《浪花》、《可爱的小男孩》等。其中《前线女友》1942年获国家奖金。谢尔盖的作品大多表现积极向上的思想内容，适用于教育儿童的爱国主义精神。1962年他创办了全苏讽刺电影杂志《导火线》，担任主编及电影小品和故事的主笔。该杂志取得轰动效应，于1978年获国家奖金。1993年因经济原因停刊，今年3月，在相关人员的倡导下以电影栏目形式复刊。

　　苏联解体后，米哈尔科夫一度受到指责。有人说他是前苏联时代的宠儿，因为创作苏联国歌的歌词受到斯大林的青睐。米哈尔科夫认为，这是别人对他的诽谤。苏联国歌歌词是他任《斯大林之鹰》报军事记者时，得知国家征集国歌歌词的消息后，同战友列基斯坦合作创作，并请著名作曲家肖斯塔科维奇作曲的。当时参评歌词60余首，在评委会选出并呈送斯大林审定的几首歌词中，斯大林看中了他们的歌词。至于别人对他的诽谤，他一般能够泰然处之，不予争辩。90年代以来，他以平常人的心态照常从事创作，参加各种活动。精心整理自己的作品，拟出全集，留给后人。2000年，国家再次征集国歌歌词，新的机会使米哈尔科夫再显身手，他三易其稿，歌词再次被选中。米哈尔科夫又一次显示了自己的才华，也以无可争辩的事实回击了别人对他的抨击。

　　谢尔盖·米哈尔科夫以其创作和命运证明，有才华的人总能获得成功。无论是斯大林和赫鲁晓夫时代，还是勃列尔涅夫和安德罗波夫时代，甚或是契尔年科和戈尔巴乔夫时代，米哈尔科夫都曾出入过高层领导的办公室。就是在当今的俄罗斯，他仍是人们关注的人物。他以自己坚定的人生目标，坚持着自己做人的原则，获得过众多荣誉，也遭受到不少批评。他创造的精神财富——他的书和影片曾经影响、教育过几代人。现在和将来还会被人读下去，看下去。用一位俄罗斯评论家的话说：“他是一个进行创造的人，而不是破坏的人，是一个准备保护和扩大，而不是侵吞和盗用国家财产的人。他能够创建文化阶层，为自己的家族注入肥沃的土壤，然后将其作为接力棒代代传递下去。”

　　走向世界的父辈

　　俄罗斯总统在祝

　　贺谢尔盖·米哈尔科夫的生日时说了一句话，作家的“最大成就”是他的两个导演儿子——安德烈·冈察洛夫斯基和尼基塔·米哈尔科夫。这句话不仅是对作家的赞扬，也是对其儿子们的肯定。谢尔盖24岁时同女作家娜达丽亚·冈察洛夫斯卡娅——19世纪俄罗斯著名画家苏里科夫的孙女结婚，生有两个儿子。鉴于家族艺术氛围的影响以及他们对孩子的教育培养，两个儿子全都成了俄罗斯著名的电影艺术家，而且世界闻名。

　　大儿子安德烈·米哈尔科夫·冈察洛夫斯基生于1937年。曾就读于莫斯科音乐学院附属音乐学校和莫斯科国立音乐学院。后入前苏联国立电影学院导演系学习，是与塔尔科夫斯基一起崛起的一代导演。曾与塔尔科夫斯基精诚合作，后因美学观点不同分手。冈察洛夫斯基60年代开始拍片，1980年获俄罗斯联邦人民艺术家称号。他创作的影片题材多样，风格迥异。处女作《第一个教师》（1965）根据艾特马托夫的小说改编，在表现中亚地区一个村庄首次办学的重重困难中，以富于冲击力的电影语言使他一举成名。《阿霞的幸福》（1968拍摄完成，1988年公映）在表现一个农村姑娘对幸福与婚姻的理解与抉择中突出纪实的语言风格。《恋人曲》（1974）以热烈的激情表现了一对青年男女的爱情及命运，充满诗意。《西伯利亚颂》（1979）则通过几代人的命运展现了俄罗斯远东地区秋明油田的整个创业史，是一部厚重的史诗巨片。改编片《贵族之家》（1969）、《万尼亚舅舅》（1970）以细腻的语言特点受到评论界的肯定。这些影片在不同的电影节上获得不同奖项。

　　20世纪80年代初冈察洛夫斯基去了美国。在美拍摄的影片有：《玛丽亚的情人》(1983)、《独唱演员的二部合唱曲》（1984）、《火车大逃亡》（1985）、《腼腆的人》（1987）、《Homer and Eddy》（1989）等。1997年，冈察洛夫斯基在著名导演科波拉的说服下，又在美国电视台成功拍摄了史诗系列片《荷马史诗》。

　　苏联解体后，冈察洛夫斯基回到俄罗斯。回国后拍摄的影片有：《圈内人》（1992），《花斑母鸡》（1994）。前者以斯大林的放映员身边发生的悲惨事件揭露了斯大林时期的镇压和崇拜，是对斯大林时代的批判。《花斑母鸡》揭示了后改革时期俄罗斯农村的混乱情景。2002年拍摄的《精神病院》获当年威尼斯国际电影节最佳导演奖。影片由导演年轻的妻子维索茨卡亚主演，在一定程度上是对战争的批判。导演通过印古什共和国一个精神病院的病人在战争来临之际被抛弃后的行为动作——对爱情的想往和病人之间的相互帮助反衬出战争发起者的疯狂。从而提出设问：在今天的世界上，到底是谁不正常？

　　冈察洛夫斯基具有一种反叛精神，在前苏联时期，尽管其影片一直受到评论界的肯定，只有《阿霞的幸福》遭禁映，他还是去了美国，以获得更大的创作自由。为了避嫌受政治地位显赫的父亲的庇护，宁可去掉自己姓中的父姓，只留下母姓。他的创作随着时代环境的变迁可分为三个阶段：前苏联时期的作品以歌颂抒情为主，主要表现生活中的正面东西；在美国拍摄的影片更注重观赏性，注重情节内容的引人性；苏联解体后的影片偏重于揭露性，揭示前苏联的问题，展示现实社会的混乱。可见，他对社会具有一定的责任感。

　　1945年出生的二儿子尼基塔·米哈尔科夫从小对表演产生了浓厚的兴趣。分别在斯坦尼斯拉夫斯基话剧院演员班、史楚金戏剧学校学习表演后，入莫斯科电影学院师从著名电影导演米哈伊尔·罗姆学习导演。毕业后分配到莫斯科电影制片厂工作。期间应征入伍在太平洋舰队服役两年。服役期间，自愿加入四人考察小组，以狗拉雪橇为交通工具，在堪察加零下几十度的茫茫雪原上行程117天，对国内战争时期红军剿匪的线路进行考查，磨练自己的意志和毅力。

　　在几十年的电影生涯中，米哈尔科夫共创作长故事片16部，短片14部，扮演大小角色45个。他导演的影片屡屡在国际及国内获奖，他扮演的人物形象给观众留下深刻印象。他自己也因此获得各种不同的荣誉和奖励。他既有俄罗斯人民艺术家的称号（1984），又有 “对国家做出贡献”的三级勋章（1995），既有劳动红旗勋章，又有俄罗斯东正教的一级勋章（1997），还有法国、波兰、瑞士、意大利等国家给他颁发的各种奖章。他的作品不仅获得国家奖，还获得戛纳、威尼斯，直到奥斯卡奖。纵观米哈尔科夫的创作，既保持了高度的艺术性，又具有鲜明的个性特征。他的影片从西部片到情节剧，从改编片到室内剧，从内蒙古的大草原到西伯利亚的茫茫雪原显示了作者在样式技巧方面的成熟和多样，而在主题上从对人文精神的探索到对自然景物的哲学思考，从对社会问题的揭示到对斯大林时期的批判，还有对东、西方文化及古代与现代的比较都说明导演对艺术的深刻理解和对人文精神的推崇。他的电影走出了俄罗斯，走向了世界。他本人也成为国际影坛关注的对象。他在一定程度上是俄罗斯电影的标志与象征。

　　米哈尔科夫导演的影片题材广泛，风格多样，手法新颖，个性鲜明。早期的革命历史题材影片：《你中有我，我中有你》（1974，描写肃反期间红军押运黄金途中黄金失而复得的曲折经历），《爱情的奴隶》（1976，表现知识分子逃亡之际在爱情与事业方面的选择），注意把尖锐复杂的斗争同曲折激烈的惊险、侦探样式相结合，开创了一种标新立异的个人风格。改编影片《未完成的机械钢琴曲》（1976）、《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979），作者在正确体现原著的精神内容，再现原著表现的时代氛围上，对原著进行新的诠释，加入自己对人生、社会的看法，画面造型完美，人物关系清晰。现代题材影片注重对环境氛围的再现、人物性格的刻画以及对社会问题的揭示。如：《五个夜晚》（1978，描写一对情人多年后的重逢）揭示政治问题对人生前途的影响。《亲戚》（1981，描写一个乡村妇女到城市探亲的经历）表现人与人之间的隔膜和人们对相互理解的渴求。《没有证人》（1983，表现一个知识分子在事业危机时对前妻的威胁利诱）表现人的道德堕落。这些影片采用室内剧的样式，突出人物造型，强调构图、灯光的对比，别具风格。苏联解体后的几部影片，也是给他带来最大声誉的影片，在加强叙事的功能上注重观赏性，强调感染力。《乌尔加》（1991）通过一个俄罗斯商人与我国内蒙古草原上一家人的结识交往，表现作者对人和大自然的关系的哲学思考，对东西方文化的比较。《太阳灼人》（1994）是对斯大林时代镇压运动的批判，具有相应的历史意义。而此前在意大利拍摄的《黑眼睛》（1987）和后来在俄罗斯拍摄的《西伯利亚理发师》（1999）以跨国之爱的情节剧的样式内容，以规模宏大的精彩画面和幽默风趣的电影语言有意提高电影的商业元素，在保证影片的艺术水准上，达到极高的观赏性。

　　作为演员，米哈尔科夫的成名作是他在著名导演达涅里亚的影片《我漫步在莫斯科》（1964）中扮演的讨人喜欢的小伙子科里亚一角。之后，他先后主演的影片有《贵族之家》（1969）、《红帐篷》（1970）、《驿站长》（1972）、《西伯利亚颂》（1979）、《残酷的罗曼史》（1984）、《被侮辱和被惩罚的》（1990）、《太阳灼人》（1994）等。在《残酷的罗曼史》中他扮演的头号人物巴拉托夫被评论界看作是成功人士的范式，在《两个人的车站》中扮演的列车员一角被誉为是年度最佳的情节表演段落。

　　米哈尔科夫不仅从事电影创作，还是积极的文化活动者。他热心于文化事业，是俄罗斯文化基金会的总裁（1993）。他一心要振兴俄罗斯电影产业，恢复俄罗斯电影大国的地位，被推选为俄罗斯影协主席（1998）。他还是联合国教科文组织俄联邦委员会成员，欧洲电影科学院俄罗斯代表。但是他锋芒毕露的性格，和处在顶尖的地位也常常引起非议，尤其是他在《西伯利亚理发师》中扮演的沙皇一角，引起一些人的误解，以为他要竞选总统，从而对他个人造成相当的不良影响。

　　不过，米哈尔科夫仍在以他的爱国主义热情不倦地致力于民族电影事业的复兴，致力于民族的复兴。这也许就是他在自己的作品中所体现的俄罗斯精神。

　　即将崛起的孙辈

　　米哈尔科夫家族中的第三代人几乎都从事电影创作。叶戈尔·冈察洛夫斯基——安德列·冈察洛夫斯基的儿子是这一代人的代表。他丰富的人生经历和紧跟时代的艺术观念，使他刚一涉足电影便成为人们关注的对象。

　　叶戈尔生于1966年，是安德列和第一任妻子——演员阿琳巴萨罗娃的结晶。20世纪80年代去英国，1990年于剑桥大学获艺术史硕士学位后回国。91年创办“PS-NVC”公司，共拍广告片120多部，在业内创下非凡成绩。后从事电影创作。也许是由于他出身于俄罗斯著名电影人之家，也可以说是俄罗斯文化名人世家，他对拍电影具有一种强烈的愿望。

　　他的第一部影片《隐居者》，描写一位身居幕后指挥前台表演的残疾人的故事，反应平平。第二部影片《反犯罪者》（2002）上映后立即引评论界的关注。影片通过一个被关释放的前刑警队少校以独特的个人方式与犯罪分子斗争，维护社会秩序的故事，赢得广大观众的青睐，票房收入 130万美元，加上后电影产品，总收入达到200万，在当年国产影片中位居第一。2003年他又推出该片的续集《反犯罪者2，反恐怖主义分子》。影片描写在第一集中已经不在编的前警察少校作为真正的警察到车臣与恐怖分子进行斗争的事件。该片的首映印出162个拷贝，票房收入超过200万，又一次在国产影片中位居前列。这两部影片的成功，既有影片本身的因素，即导演对好莱坞模式的运用：激烈的打斗，引人的情节，还有对数字技术的运用，在很大程度上提高了影片的观赏性。也有作者的商业运作，第一部“反犯罪者”命名的奶制品系列就给导演带来不菲的收入。

　　叶戈尔以他创立的新的质量标准和美学观在俄罗斯的电影中争得一席之地。

　　这一代人中的第二个代表应算是米哈尔科夫的小女儿娜斯佳。六岁就在父亲的影片《烈日灼人》中担任重要角色，成了小明星的她，尽管年龄不大，却始终是俄罗斯媒体注意的对象。她将在《烈日灼人》的续集中再次担任主要角色。其父米哈尔科夫也公开承认，她具有表演才华，应该予以发挥。

　　米哈尔科夫一家不仅是在电影领域占有重要地位，可谓是电影世家，也在俄罗斯文化领域是久负盛名的艺术世家。从19世纪的画家，到20世纪的作家、导演，再到21世纪的导演、演员，米哈尔科夫一家为俄罗斯和世界的艺术，尤其是电影艺术孜孜不倦地作着自己的贡献。