今年年末，北京歌华中演文化有限公司要将美国著名百老汇音乐剧《芝加哥》搬上人民大会堂的舞台。这是继2002年末引进法语音乐剧《巴黎圣母院》之后的又一大动作。在很多观众还搞不清什么叫“音乐剧”的时候，《巴黎圣母院》的上演让“音乐剧”成为人们街谈巷议的热门话题；时隔两年，歌华中演再次为国内引进世界知名的音乐剧，相信《芝加哥》的亮相会让北京观众看到一个与《巴黎圣母院》风格迥异的百老汇的世界。这两部戏都是精品，究竟哪一个会更合您的口味呢？

　　歌舞分离VS载歌载舞

　　看过《巴黎圣母院》的观众相信对剧中荡气回肠、气势磅礴的音乐念念不忘，作曲者理查·寇翔德为该剧创作了51段音乐，基本以流行风格为主。《大教堂时代》、《美人》都是在法语地区成绩斐然的流行单曲，他们可以不依附于作品而单独存在。整个剧从头到尾就如同流行歌曲大串烧，歌手们脸颊边的耳麦、现成的音乐伴奏、主角们卖力地演唱更使该剧像是一场流行歌曲演唱会。

　　《巴黎圣母院》是新近崛起的法语音乐剧的代表，不同于英美音乐剧的载歌载舞的形式，它开创了一种歌舞分离、让歌手与舞者各司其职的舞台模式。因此，几位主角常是当红的歌星，他们不需要舞蹈，只需要把每首歌唱到完美；舞蹈演员则由专业的运动员来担任，去完成一些抽象、高难度类似特技运动的舞蹈。虽然歌者舞者都技艺精湛，但没有载歌载舞的场面，看起来还是觉得不够过瘾……

　　《芝加哥》的电影已经让我们提前领略到这部舞台剧的芳容了，怀旧的爵士乐也朗朗上口让人过耳难忘。但与《巴黎圣母院》不同的是，《芝加哥》是百老汇上世纪60年代作品代表，传统性很强。它的音乐则是以“剧”为前提，他们虽然也可以单独拿出来欣赏，但是只有在全本演出中才能尽显每首歌曲的戏剧性。

　　区别于《巴黎圣母院》，《芝加哥》是典型的欧美音乐剧的代表，载歌载舞的场面是它的明显特征。这里您可以看到大段大段的爵士歌舞，演员们不仅要能唱还得会跳，因此这部戏对演员的要求是很高的，像这样的场面估计《巴黎圣母院》的演员就胜任不了了。

　　教堂VS监狱

　　如果您看过影碟的话，定能感觉得出《巴黎圣母院》和《芝加哥》是截然不同的风格。这不仅体现在音乐、舞蹈上，还体现在舞美设计方面。《巴黎圣母院》以蔚蓝色的灯光为主，深邃浪漫，几根怪兽石柱就象征了圣母院，舞台简洁、抽象，以写意的方式来交待故事的背景；《芝加哥》的剧情则围绕着监狱发展，因此舞台以黑色为主，偶尔几束抢眼的红色、高傲的追光束及反映那浮华社会的金色灯光总是会让人觉得“眼前一亮”。

　　法语VS英语

　　音乐剧之所以比歌剧更为大众接受，除了它轻松的故事、优美上口的旋律、热闹非凡的歌舞场面外，还有一个重要因素———语言。众所周知欧美音乐剧都是用英文演唱，英语可以算是全球通用语言了。欧美音乐剧在全球得以迅速传播很大程度上得益于语言的优势。

　　《巴黎圣母院》虽在全球的法语地区口碑颇好，但却难以得到英语国家的捧场，尽管它也有英文版本在伦敦西区和美国百老汇上演，但是效果依旧不如法语地区理想。毕竟法语的韵味在英文中难以100%的还原。因此当年《巴黎圣母院》风靡中国时，大多数人也只是能跟着旋律哼上几句，想唱但却张不开口，没办法，谁叫咱学的是英文呢？

　　相信中国学英语的人绝对要比学法语的人多得多！因此，《芝加哥》一来，你就可以过过瘾了，哪怕英文水平不高，只要你会拼单词，想唱其中的歌曲还是很容易的。《巴黎圣母院》只能法语地区“独乐乐”，《芝加哥》可以全世界“众乐乐”，你说，“孰乐”呢？