1．威尔·史密斯：侦探戴尔·史普纳

　　好莱坞有一个“习惯”，常常会夸张地说某某角色非某某演员莫属，《我，机器人》的制作班底也不避嫌，口径一致地称威尔·史密斯是最适合出演片中侦探史普纳一角的不二人选，就像制片约翰·戴维斯说的那样：“真的签下他时感觉就像是中了乐透彩（美国一种彩票）一样。因为电影里的人的故事和机器人的故事一样引人入胜，非常重要，感谢有威尔·史密斯加入。” 威尔·史密斯目前是好莱坞如日中天的黑人男明星，而帮助他确立自己影坛地位的影片中就有多部科幻片，正因如此，影迷们对他的这部新作才特别期待。

　　事实上，威尔·史密斯和导演艾里克斯·普罗亚斯的合作并不是一拍即合的，一开始他曾拒绝出演本片，因为史密斯觉得自己起初“还不能弄明白”，但后来被导演说服，甚至还担任起影片制片人一职。

　　谈到影片《我，机器人》的深刻主题，威尔·史密斯说：“这部影片当中最吸引我的理念是：机器人并没有问题，技术也不是问题，人类逻辑思维能力的局限性才是最大的问题。因此，到头来我们才发现，人类最大的敌人不是别人，正是人类自己。”

　　影片的制作班底决意让威尔·史密斯所扮演的角色截然不同于其他同类型的影片。侦探史普纳始终留恋过去简单的生活方式，比如爱听老歌，喜欢老式的穿着。他讨厌高科技的东西，却又不得不生活在机器人的时代里。由他来调查这桩谋杀案再合适不过，因为他从不迷信所谓的机器人安全法则。这次《我，机器人》的演出机会，给威尔·史密斯带来了全新的挑战：“作为一个演员，要真的在动作片中大展身手其实并不那么容易。对我来说，饰演一个处境有点艰难的角色是很有趣的，因为我演了太多轻轻松松就拯救世界的英雄人物。我很少有机会诠释人物深层的情绪和创伤，而我喜欢去探索挫折的角色心理面的转折。所以接演本片是我的重要转折。”

　　威尔·史密斯还表示自己很高兴能有机会和数字虚拟的角色对戏：“这是一个革命性的表演过程，”他说，“作为一个演员，和另一个演起对手戏，当然容易抓到情绪和喜剧感，因为眼睛可以直视着对方，但现在却是先固定看着一个点（比方说，对着一个网球），想像有一个人，然后自己演自己那部分。”

　　威尔·史密斯表示《我，机器人》既是一部高科技的动作片，其中随处可见的特技令人眼花缭乱。此外，它又是一部浪漫的剧情片，同时也是一部充满悬念的侦探片。他称赞导演普罗亚斯在影片不同类型的叙事方面游刃有余：“侦探片和动作片的叙事风格会相互冲突，因为达到高潮的模式各不相同。而普罗亚斯打破了类型片固有的规则，创造了一种全新而又独树一帜的风格。”

　　同样，威尔·史密斯的表现让导演普罗亚斯赞不绝口：“他给人物注入了难以置信的人性和幽默，我认为这是他扮演过的角色的共性，他为影片打下了感情的基础。”

　　为了增加影片的卖点，《我，机器人》中将有一段威尔·史密斯的裸浴镜头，而这据称是史密斯自己要求设计这样一场戏。因为在好莱坞大片《特洛伊》中著名影星布拉德·皮特脱掉了衣服，那么到了他拍《我，机器人》时也要这么做。到底出来的效果会是怎样，观众只有到影片中去亲眼领略一下这位“黑马王子”的“身材秀”。

　　2．里吉特·莫纳翰：苏珊·卡尔文博士

　　苏珊和史普纳的关系是影片的焦点所在。为威尔·史密斯寻找一位对手，同时又是可信的搭档，的确不是一件容易的事。美丽大方的布兰杰特·莫纳翰十分出色地塑造出人物的多面性，在冰冷的外表之下不时闪露出人性的火花。苏珊·卡尔文博士是一位理性而又固执的机器人心理学家，一直力图保持冷静的逻辑思维。她喜欢机器人更甚于人类，热衷于研究和制造机器人，并且相信机器人可以超越人类，进而改造人类。但随着故事的展开，她的理性不免在“现实”中碰壁，并且与史普纳发生了冲突。

　　3．阿兰·图迪克：机器人桑尼

　　影片机器人中的“领衔主演”索尼实际上是由真人演员阿兰·图迪克饰演。我们在屏幕上看到的机器人表演，采用了真人和电脑结合的技术——绿屏、传感器、动作捕捉和完美的电脑合成。

　　这位与众不同的机器人桑尼具备智能组装系统，但最厉害的是它具备了人类的基本素质，居然能够表现出人类的情绪，天真、热情，甚至还非常有幽默感。桑尼和史普纳之间的表情互动是本片的另一大看点。图迪克对自己角色的理解是：“桑尼就像一个小孩子，天真幼稚而又乐观向上。它的身上隐藏了许多秘密，而它自己并没有意识到自己的与众不同。制造它的最终目的直到影片结尾处才真相大白。”

　　“这是我最棒的角色，尽管屏幕上没人看得到我本人，不过角色在电影中的经历对我来说非常刺激。”图迪克对这个虚幻的角色非常喜欢，在影片正式开拍之前一个月就来到了外景地温哥华，苦练机器人的形体、语言和举止。此外，他还进行了跆拳道、力量和平衡训练。曾主演过《舞厅王子》的澳大利亚著名舞蹈演员保罗·墨丘里奥也被邀请来为所有的机器人设计动作，但图迪克自始至终也没有按照他的要求去做，因为桑尼是新一代的机器人，本该就与众不同。

　　4．布鲁斯·格林伍德：USR公司董事长

　　布鲁斯·格林伍德在影片中扮演USR公司的董事长劳伦斯·罗伯逊一角，正是他建立了一个庞大的商用机器人帝国。在影片中，最新型的NS-5型家用机器人即将下线。“我们将为人类奉献上一个无与伦比的科技产品，价格肯定是公道的，”劳伦斯此时的言语剩下的就只有冷酷了。“新一代的机器人智能化程度远比上一代要高得多。这种本质的飞跃只有工业革命可以比拟，但我们所需的时间要短得多。”

　　“片中最重要的主题之一就是人工智能与自主智能之间的边缘关系。人工智能何时能够转为自主智能。假如计算机或者机器人都有了思维，那还有什么人工智能可言？”

　　5．詹姆斯·克伦威尔：机器人之父

　　老牌影星詹姆斯·克伦威尔出演了“机器人之父”阿尔弗莱德·朗宁博士。他是USR公司发家的关键性人物，影片的故事就是围绕着他的离奇死亡展开的。在发现了机器人有可能危害人类时，朗宁博士制作了自己的全息摄影，以便于死后可以为史普纳探长提供线索。

　　“这部影片提出了很多发人深省的问题。比如人类发明机器人，其道德意义何在？所带来的后果会是怎样，而人类将如何应对？”詹姆斯说，“这部影片开始是一部典型的侦探故事，到后来就开始探讨这些问题的真正所在。”

　　幕后班底：制作·场景·特技 惊心动魄的科幻冒险

　　早在影片正式开拍一年半之前，导演艾里克斯·普罗亚斯就开始与他的制作班底勾画未来机器人世界的草图，这其中包括曾在《暗夜城市》里与他合作过的美工设计师帕特里克·塔托普罗斯。

　　“我们的目标就是要创造出一个近乎完全真实的未来，因为我们不愿意重复好莱坞影片中未来世界的老套路。我们的未来更真实，更可信，让你有一种身临其境之感。过去的影片一到未来世界，就是小汽车满天飞。而我想展示给观众的是一种30年后顺理成章的，人们能够接受的未来世界。”导演普罗亚斯如是说，“我更感兴趣的是人物和故事，而不是什么稀奇古怪的玩意儿。机器人本身就是一件令人好奇的科技作品，我不想让别的事物扰乱观众的视线。影片里虽然也出现了球形轮胎的小汽车，可以任意开往任何方向，但我希望2035年的科技世界的中心就是机器人。”

　　制作：打造机器人新面孔

　　全新机器人造型，是本片吸引观众的一个重要元素。美术设计师帕特里克·塔托普罗斯最重要的任务就是设计机器人，包括影片中最核心的机器人桑尼。此前，帕特里克就曾在二十世纪福克斯公司的科幻大片《独立日》中担任美术设计和人物设计工作。

　　从一开始就同时设计拍摄的场景以及机器人桑尼，这一点非常重要。塔托普罗斯对此是深有体会，因为：“机器人的模样必须与它们所处的这个未来世界相协调。”机器人桑尼的形象设计历时两年，就是为了能摆脱来自旧有的机器人形象的干扰。前后设计的模型不下五十种，最终定下了桑尼现在拥有的这样一副俊朗、优雅的外表。

　　对于导演普罗亚斯来说，桑尼的外形决定了影片内容的可信度：“我们设想自己就是未来世界里机器人的设计者。我们发现，能否容忍一个机器人在自己的客厅里走来走去，整天围着孩子转，它的外貌是否具有亲和力至关重要。”

　　在设计桑尼的形象时，导演将其定位在“圣子般天真”这一高度。普罗亚斯说：“从本质上来说，桑尼很天真，就像个即将长大成人的男孩子。它非常聪明，但它的神情又跟孩子差不多，确实与众不同。”

　　包括桑尼在内的NS-5型机器人都具有三种特性：通体透明、外表似人、五官对称。在一般情况下，因为透明就无法遮挡任何东西，因此可以使人增加安全感。塔托普罗斯说：“一般的建筑物如果是透明的，来访者会有一种宾至如归的感觉。如果机器人是透明的，就会给人一种安全感。”

　　让桑尼透明的另一个好处就是，当人们仅从外表看他的面部和身体时，他有一种天使般的质感。可一旦置身于灯光之下，他内部的机械构造清晰可见，煞是恐怖。

　　桑尼的脸部有三个层次。里面的一层当然是机械零件，中间是与人类的构造相类似的颅骨，最外是所谓的清晰层。覆盖在头颅之上的是一层柔软的表皮。“摸上去是软软的，但下面就是颅骨了。”

　　为了将桑尼以及其它NS-5型机器人与以往的机器人区别开来，塔托普罗斯发明了一种名叫“未来派肌肉”的组织，摸上去宛如真人一般。这一灵感来自于新改进的人工肋骨技术，所使用的新材料完全可以以假乱真。

　　不过直到最后，所有的人才意识到，要想让桑尼这个机器人真正与众不同，必须赋予它人类的情感。“早在开拍一年前，我们就煞费苦心地想，该怎样处理这个机器人。是电脑动画，或是让它穿上衣服。但无论如何也没想到应该让它具有人类的情绪，因为当时我们都把它当作一个技术问题来对待。虽然在银幕上我们看不见阿兰·图迪克，但他带给机器人的人性魅力是显而易见的。”对此，制片人维克·戈德弗瑞是深有感触。

　　此外，塔托普罗斯还负责设计影片中的其他机器人。“上一代的机器人NS-4同样具有人形，但细部设计远没有NS-5来得完美，”塔托普罗斯说，“它们有些跳跃，动作不十分连贯。他们所做的工作大同小异，但没有后来者那样出色。这两代机器人的差异还是十分明显的。”

　　每一个出现机器人的场景必须通过4种不同的方式拍摄，其中包括在片场用真人演员表演，再利用动态捕捉系统把表演传输到计算机中，然后用计算机制作出来的机器人进行动作和表情的合成。他们还首次运用了EncodaCam技术，利用EncodaCam技术在计算机中虚拟场景，再将场景和绿幕前拍摄的真人表演结合。同时这项技术也能解决复杂的镜头，它可以轻而易举地实现几千个机器人的追逐场面，而且造价不会再那么昂贵。

　　经过幕后人员的精心制作，最终呈现在影片《我，机器人》中的NS-5型机器人令人耳目一新，同时身怀不少绝技：高度180公分，耐久钛金属外壳，具456个活动零件，需经由12位博士组装完成，熔点华氏六千度，可负重800磅，能承受数千磅撞击。电子智慧脑可复制人类自由意志，具有1TB内存，每秒能执行6兆笔以上运算，拥有80种语言能力。

　　场景：刷新未来城市概念

　　作为影片的美工设计，帕特里克·塔托普罗斯还要负责设计、规划和制作出2035年的场景。在整个制作过程中，每一个细节都要通盘考虑，以便决定哪些场景需要实际做出来，哪些在温哥华就地取材，又有哪些需要在电脑上做出来。

　　影片中芝加哥的设计呈现两种风格。市中心地带是美丽的大都市风景，白色的广场宽大而又质朴，闪闪发光的玻璃大厦里聚集着这个城市里的有钱人。而郊区完全是另外一个世界，年久失修，破败不堪，与富人区形成了鲜明的对比。

　　导演普罗亚斯在这部影片中的一个代表性视觉风格就是绿色植被的缺失。在郁郁葱葱的温哥华要拍出荒凉的景色来，着实让摄制组费了一番功夫。他们甚至还专门雇了一个绿化队，确保镜头里不出现哪怕一点点的绿色植物。

　　之所以选中芝加哥作为影片的外景地，是因为这里完全符合导演的要求——现代化的新高楼与古老的建筑能出现在同一个镜头里。为了能够符合导演对于远景的要求，影片中大多数场景里有的是实景，有的是布景，还有的则是后期在电脑上做出来的。

　　影片中机器人制造商USR公司的玻璃与金属大楼坐落在芝加哥的市中心，其本身就是一个令人叹为观止的景物。影片中的动作场面大多就是在这个总部里的大堂、广场、实验室、会议室和办公室，以及人行道、隧道里拍摄的。

　　塔托普罗斯介绍说：“USR大厦的造型非常奇特。它看上去像一把尖刀，给参观者一种令人眩目之感。大厦的一边就像玻璃的刀锋。站在人行道边上，你能看见你自己，看见外面的市容，还能一眼看见楼底下的大堂。所以它呈现在人们眼前的是一个完完整整的世界，令人不可思议。”

　　大厦外面硕大的广场代表着权力。“一旦你掌握了权力，你不会去盖更高的楼，而会将楼周围的空地扩大，因为真正值钱的是地。”导演的此番说法果然很有现实道理。

　　而威尔·史密斯所扮演的侦探史普纳住在芝加哥的郊区，这个场景完全是在温哥华郊外的一块长约80多米，两层楼高的河边空地上搭建起来的。

　　影片中名为“薇琪”的电脑控制了USR公司的总部。她实际上是USR大厦的控制枢纽，就好像人身体中的大脑。她的静脉和血管通向大厦的各个角落，遍布走廊和室内的灯线就代表了她的经脉。她的脸则是由来自各个角落，不断变形的灯光组成的。

　　片中的2035年未来世界的交通工具自然让观众十分关注。骑摩托车的人从郊区来到城里之后，所有的交通都转到地下，进入星罗棋布的隧道和酷似长方形足球的地下停车场。

　　《我，机器人》中的所有汽车都是为拍摄这部影片专门设计打造的。球形轮胎可以令汽车横向行驶，十分有趣。威尔·史密斯驾驶一辆超级跑车，硕大的车标标明它是德国“奥迪”公司的产品，这是奥迪公司根据一款即将推出的时尚车型“Le Mans Quattro”改装而成，配备V型10汽缸的双涡轮引擎，最大输出功率为449kW，从起动加速至100km/h只需3.7秒。

　　科技：颠覆性的视觉特效

　　在本片中担任视觉效果指导的是约翰·纳尔逊，此前他曾以《角斗士》一片夺得奥斯卡最佳视觉效果大奖。《我，机器人》整部影片的视觉效果镜头多达1000多处。拍摄之初，他和副手、数字视觉效果指导约翰·波顿，率领着20多人的队伍转战温哥华各地。世界闻名的数字技术公司，如数码领域、WETA数字、视像引擎、造雨人和皮克斯魔术公司都加入了进来。最终他的部门扩大到上千人，后期制作更长达8个多月的时间，这对于一个视觉效果长度和难度如此之大的影片来说已经够短了。

　　视觉效果部门的三大任务就是：使桑尼的人性化表演更真实可信；创造出一个2035年满眼都是机器人的世界；使大量的高科技动作场景看上去天衣无缝。

　　“桑尼必须看上去真实可信，”约翰·纳尔逊说，“视效必须捕捉住阿兰·图迪克在现场的表演当中微妙精细之处，然后通过三维动画表现出来。图迪克的表演惟妙惟肖，为我们树立了一个非常高的标准。桑尼作为一个机器人，它能够感知周围的事物，并且能够临场发挥，而不是听从固有的指令。它仿佛变成了我们的写照，这一点非常具有戏剧性，所以我们必须达到完全的写实主义的程度。”

　　顶尖的三维动画公司数码领域获得了创作机器人，更主要的要给桑尼以生命的制作任务。这家公司的顶梁柱艾里克·纳什和动画指导安德鲁·琼斯曾参与制作过《泰坦尼克号》和《阿波罗十三号》等巨片。

　　《我，机器人》描绘的是2035年芝加哥大街上的机器人以及未来世界的建筑与景色等等，是电影史上视觉效果制作最复杂，难度也是最高的影片。因为制作的不仅是一个完全写真的三维人物，而且还要是制作在三维动画的背景上。

　　以《指环王》一片荣获奥斯卡大奖的新西兰视效制作公司WETA的任务是制作大量的机器人与机器人，以及机器人与人类发生肢体冲突的动作场面。曾连续两年荣获奥斯卡最佳视觉效果奖的乔·莱特利指导了影片中规模宏大的几场戏。

　　制片人约翰·戴维斯说：“我们的视觉效果十分好看，但我们影片的故事更好看。”为了更真实地制作大的动作场景，视效部门首先制定了机器人行为的准则。很多动作戏观众从未见过，因为对手是机器人。但机器人的能力也不是无限的。因为这个世界本身就有一些必须遵守的规则，比如地心引力。如果要表现出真实感，机器人就不能在天上飞了。

　　“我们起初的设计是，新型的机器人与旧型的相比各有各的优势，” 数字视觉效果指导约翰·波顿说，“后来我们决定还是让NS-4型机器人的能力与人类相当，而新的NS-5型的能力是旧型号的四倍。”

　　由于使用了世界上最先进的制作技术，《我，机器人》的特技组将照相写实主义的水平上升到了一个全新的高度，可以将三维动画部分与实景和真人表演部分进行无缝衔接。这些先进的特技技术包括“球形灯源光模型”、“高能动态区域”、“机器人瓷砖”和“编码摄影机”等。

　　《我，机器人》采用了光力学和影像生成技术研究的最新成果。“我们上光的过程非常复杂，” 约翰·纳尔逊说，“我们对拍摄现场光信息的掌握要比原来多得多，不仅仅是光源的位置，以及对物体产生的作用，我们还要记录光源的亮度。”

　　此次拍摄使用了数码领域公司一台特殊的照相机，能够同时拍摄出曝光不足和曝光过度各种层次的照片，为电脑制作出的场景提供了极为便利的参考。另一个新式武器就是编码摄影机。这种摄影机原本是为拍摄《黑客帝国》而发明的，结果却让《我，机器人》先用上了。使用时，实际场景和虚拟场景可以合成，这样拍摄时导演就可以同时操控虚拟的和实际的拍摄了。这样技术将电脑制作出的场景搬进了摄影棚。

　　有些场景，比如史普纳从被拆的房子里飞奔而出的那场戏，就是虚实结合制作而成的，使用了现场拍摄，摄影棚搭景，模型以及电脑生成等所有手段。“普罗亚斯导演就喜欢这种复杂的细部镜头，有非常强的视觉冲击力，”约翰·纳尔逊深有感触。

　　总部设在温哥华的视效公司造雨人负责为这场戏制作微型和数码模型。工人们花了好几个月，三万多个工时，分别搭建了比例为四分之一和六分之一的模型，而在银幕上仅用三秒钟它即被拆毁。

　　明星档案：偶像阵营

　　威尔·史密斯

　　好莱坞的超级巨星。威尔·史密斯于1968年9月25日出生在美国宾州的一个中产阶级家庭，父亲是工程师，母亲则在学校任职。他可说是天生的演员，生就可爱的面孔和能言善道的口才。史密斯从十二岁就开始表演饶舌歌，同一年他在一个派对上认识了一个叫做Jeff的 DJ，两人一拍即合，组成了双人表演团。这个叫做 Jazzy Jeff and Fresh Prince 的团体立刻就在当地的社区受到欢迎，并且一直持续到史密斯的高中时期。高中毕业后，史密斯得到了麻省理工学院的奖学金，对每一个高中生来说这都是美梦成真，但是他却决定放弃入学，继续追寻他的歌唱事业。

　　威尔·史密斯的选择得到意想不到的回报，他跟Jeff录制的唱片开始受到全国性的关注。在饶舌歌曲充斥暴力色情的情况下，他的健康形象和干净的歌曲内容很快就得到主流媒体和一般父母的认同。在各种条件都有利的情形下，史密斯打破种族的藩篱，进入主流乐坛，大放异彩。

　　在音乐界的顺利发展，推动着威尔·史密斯开始向好莱坞的影视界发展。短短几年，他先后主演了多部既卖座又享有良好口碑的著名影片，包括惊险片《绝地战警》、科幻巨片《独立日》和《黑衣人》等热门影片，他还曾凭影片《拳王阿里》获得奥斯卡最佳男演员奖提名。

　　布兰杰特·莫纳翰

　　布兰杰特·莫纳翰本是一位名模，1970年9月出生于纽约，在影片《妹力四射》（《Coyote Ugly》）中迅速崛起。曾主演过《谍海计中计》和《恐惧的总和》，并且在著名电视连续剧《欲望城市》中客串过一个小角色。在影片《新手》（《The Recruit》）中，她与阿尔·帕西诺和科林·法瑞尔有过愉快的合作。

　　艾里克斯·普罗亚斯 导演

　　这位来自澳洲且科班出身的导演，现年四十岁。他出生在埃及，自幼随父母移居悉尼。他曾就读于澳洲电影电视和广播学校，早年拍摄过一百多部风格各异的音乐录像片。1994年，普罗亚斯凭一部改编自同名漫画的影片《乌鸦》（《The Crow》）令世人所知晓。四年后，由他执导的影片《暗夜城市》（《Dark City》）尽管票房成绩平平，但获得评论界的好评。此前，他还自编自导了其第一部描写现实世界的青春片《车库时光》（《Garage Days》）。普罗亚斯自小便是阿西莫夫的忠实读者，他一直梦想着拍一部如《我，机器人》的影片，这次他终于梦想成真。

　　艾萨克·阿西莫夫 原著作家

　　已故美国著名科幻小说及科普作家。他是一位生于俄罗斯的犹太人。一生作品极其丰富，代表作有《我，机器人》、《基地》系列、《钢窟》系列等。他在《我，机器人》这本作品中，创造了著名的“阿西莫夫机器人三大法则”。有以其名字命名的《阿西莫夫科幻小说》杂志，至今仍然是美国数一数二的科幻文学畅销杂志。

　　媒体评论：风向标

　　“这是一部风格现代，视觉新颖的惊悚片，但故事对观众老说并不陌生，只不过是把一个警探的侦破历程放在了未来世界。”

　　——《波士顿环球报》

　　“这是威尔·史密斯第一次在银幕上温柔地对待钢铁制品，并且在银幕上塑造了一位稳健的领导者形象。”

　　——《旧金山记事报》

　　“影片中的机器人拥有令人惊叹的智慧，绝妙的表情，顺畅的踱步，以及妥善的行动。”

　　——《纽约邮报》

　　“这个故事的套路让人感觉很熟悉，但导演艾里克斯·普罗亚斯增加了惊人的特技效果，惊恐的‘人造人’，史密斯招牌式的俏皮话以及各种新花样。”

　　——《E! on line》

　　“《我，机器人》中的趣味元素尽管让人感觉有些机械生硬，但它们被巧妙地衔接到了一起。”

　　——《芝加哥论坛报》

　　注：此文字内容源于网络，仅供各地参考。