章华英

　　2003年11月7日，中国古琴艺术与世界上其它国家的27个项目被联合国教科文组织列入第二批“人类口头和非物质遗产代表作”（Masterpiecc of Oral and Intangible Heritage of Humanity）。为庆祝中国古琴艺术的成功入选，中国艺术研究院于2003年12月12日、13日晚上在北京“华宝斋书院”举行了两场《人类口头与非物质遗产代表作——古琴音乐会》。

　　中国艺术研究院是我国文化艺术研究的最高机构，集中了文化艺术界各学科的一大批学术精英，在从事口头和非物质遗产保护方面具有得天独厚的优势。该院“中国申报世界人类口头和非物质遗产代表作组织评审委员会”的专家学者，曾于2002年初对国内数十个申报项目进行了论证、评审，投票决定推荐中国古琴艺术申报第二批联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”，并向联合国教科文组织进行了古琴艺术的具体申报工作。

　　古琴，又称琴或七弦琴，是中国历史悠久、最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的乐器。在长达数千年的古代社会里，它不仅是文人修身养性、抒情写意的工具，还是士大夫人格、情操的象征。在其漫长的发展历程中，产生过大量的琴曲、琴谱和极为丰富的琴学专著。

　　有关古琴的记载，最早可见于《尚书》、《诗经》、《左传》等文献。早在三千多年前的西周晚期，“士无故不撤琴瑟”，已逐渐成为文人的风尚。《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”等记载。从先秦两汉始，文人爱琴解音，风气之盛，始终未衰。历代著名文人如孔子、司马相如、嵇康、阮籍、白居易、李白、苏轼、欧阳修、宋徽宗、姜夔等，俱以弹琴知名。至明清时期，出版刊印了大量的琴谱，留存至今的有一百四十余种之多，曲谱三千余首，并有浙、川、虞山、广陵、梅庵、九嶷等不同风格的琴派。

　　因此，古琴音乐是中国文化的重要组成部分。由于古琴音乐与中国文人极为密切的关系，使得流传至今的古琴以及琴曲、琴谱，沉淀了中国文人的艺术与人生的终极追求与价值观。认识古琴以及它的音乐文化内涵，不仅是了解中国文人生活与思想的重要途径，同时还为人类学家探讨人与音乐的关系提供了重要的人类学资料。

　　联合国科教文组织设立“人类口头和非物质遗产代表作”奖项的一个主要目的在于鼓励政府、非政府组织和当地社区识别、保护、振兴、提高它们的口头和非物质遗产，从而进一步提高相关技艺和手段，并把这些精神遗产传承给年轻一代。然而，问题在于，随着现代社会的发展，我们用来标识自己价值的文化符码，正在逐渐被一种“标准化文化”取代。

　　古琴艺术也是同样，尽管它历史悠久、文献丰富并有唐、宋、元、明、清等历代古琴实物传世，但是，由于其传承的特殊性、经济发展与商业化的冲击、外来文明导致的审美方式改变、西方音乐教育体系的影响、中国传统文化精神的式微、传统文人阶层的消亡，以及由自娱自赏的生活艺术向舞台艺术的转变等诸种因素，使得古琴音乐在当今社会的生存与发展，面临着巨大的危机与压力！各种外来因素都在迫使着古琴传统作出各方面的适应与改变。

　　参加本次音乐会演出九位琴家均为当今古琴界的名家和某些琴派的重要传人。并且他们大都是六七十岁的老琴家了，其中年龄最大的郑珉中先生已有八十一岁高龄，而最年轻的琴家姚公白和丁承运先生，也已年近六十。这些琴家基本上代表了当今中国古琴音乐的较高水平。

　　从演奏家的构成来看，参加本次演出的既有某些琴派的主要传人，也有来自音乐学院的专业琴家，还有在琴坛颇负盛名的业余琴家。因而其演奏风格，可谓各有特色，各具神韵。中国艺术研究院音乐研究所研究员王迪先生，她是著名古琴大师管平湖先生的嫡传弟子，曾与管平湖先生从学数十年。在本次音乐会上，她所演奏的琴曲《流水》，正是得自管平湖先生的传授。故宫博物馆的终身研究员郑珉中先生，他不仅是管派的重要传人，也是我国最著名的古琴鉴定家。这两位管派传人，演奏风格古朴刚健，苍劲坚实，尤其讲究左手的吟猱，颇具神韵。中国艺术研究院音乐研究所研究员吴钊先生，是个学者型的琴家。他不仅曾师从老一辈古琴大师吴景略、查阜西先生学琴多年，也是一位有影响的音乐史学家。这次音乐会上他用传统的丝弦琴演奏了他最擅长的琴曲《忆故人》，乐曲表现了感怀、忆旧、伤悼的情绪，那不绝如缕的音调，苍凉幽咽，一往情深。

　　本世纪五十年代以来，由于社会环境和结构的改变，使得古琴音乐的传承方式、社会功能等都发生了很大的变化。老一辈琴家吴景略、张子谦等都被相继聘为中央、上海等音乐学院的古琴教授，在专业音乐学院，他们培养了一批古琴音乐的专业人才。如上海民族乐团一级演奏员，曾任上海民族乐团团长的著名古琴家龚一先生，就是为数不多的在海内外享誉有盛誉的职业古琴家。从他的演奏中，我们能感受到娴熟精湛的演奏技术与精细入微的音乐处理的高度融合。中央音乐学院民乐系教授李祥霆先生，也是一位在当今琴坛颇为活跃的专业古琴家，他演奏的历史名曲《广陵散》，以春秋战国时期聂政刺韩王的故事为背景，表达了深沉、感慨、愤怒、激烈的情绪。 上海音乐学院音乐研究所副研究员林友仁先生，则力求保持传统文人以琴修心养性的质朴无华，故而其琴音含蓄淳厚，意境深远。

　　古琴的演奏形式经过两千多年的发展与提炼，形成了一套非常独特及系统的指法，更发展出一套与指法有密切关系的记谱方法。传世最早的琴谱是用文字来详细描述弹琴的指法、音位的，称“文字谱”，唐代将这种复杂的记谱方式进行简化，称“减字谱”，它一直被沿用至今。而琴谱的记录特点，使古琴的据谱演奏变得非常特殊，琴家对这些古谱进行复原演奏，使其成为可供人研究欣赏的活的音乐，这个过程称为“打谱”。在此次音乐会上所演奏的琴曲，除去一些颇具代表性的历史名曲以外，也有现代琴家根据古谱整理发掘的琴曲，如武汉音乐学院教授丁承运先生据1549年《西麓堂琴统》打谱演奏的琴曲《神人畅》和琴歌《卿云歌》。来自中国科学院研究员陈长林先生，他一生从事计算机的研究，业余从事古琴音乐的研究与打谱，此次他所弹奏的琴曲《大胡笳》，即为他自已发掘打谱。此曲传为唐代琴家董庭兰创作，乐曲以深情委婉及具有特性的旋律，叙述了东汉蔡琰（文姬）的不幸遭遇。琴家姚公白先生，是著名老一辈琴家姚丙炎先生之子，他的琴艺得自家传。他弹奏的琴曲《乌夜啼》，正是当年姚丙炎先生根据明代《神奇秘谱》（1425年）打谱整理而成。

　　相比其它乐器，古琴的制作也极为考究，历代品质优秀的琴，不仅以其造型、音韵俱佳而颇负盛名，且有名人题刻的琴名、题诗、题辞、篆刻等。因此，一张传世的名琴，不仅是乐器，也是书法、篆刻俱佳的艺术珍品。在本次音乐会上，有不少琴家演奏用的，正是他们精心收藏的传世老琴。王迪先生是用她自己唐宋时期的名琴“钧天合奏”演奏的，此琴断纹十分漂亮，琴体有不少颇为罕见的梅花断。吴钊先生用的是他的明琴“壑雷”，琴底有近代篆刻家邓石如的铭文。武汉音乐学院教授丁承运先生用的是他收藏的一张宋琴。龚一先生则从上海带来了他的元琴，此琴虽无琴铭，但音色则是龚先生收藏的琴中最好的。

　　从社会功能及美学理论来看，古琴与世界上的大多数乐器不同。一般的音乐注重公开表演，功能在于娱乐人。但古琴的传统并不注重表演，其主要功能在于娱己。

　　古琴作为一种文人艺术，始终代表着中国文人修身养性、寄情抒怀的生活追求。琴乐的文化空间，可以存在于青山绿水之间的自然环境之中，也可以存在于士大夫的书斋庭院之间。为了与古琴音乐的精神品性深相吻合，此次主办方没有选择音乐厅、剧院，而是让听众在一个有着浓厚书卷气息的场地聆听古琴，其演奏形式，也以古琴传统的独奏方式为主。

　　因此，与一般商业性演出不同的是，本次音乐会的主旨在于体现古琴音乐作为人类精神文化遗产的丰富内涵与历史积淀。在音乐会现场，还有一个小型的古琴艺术展览，其中既有介绍古琴艺术历史、文化的图片展示，也有中国艺术研究院珍藏的古代名琴、琴谱等展览。如明清时期刻印的《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》、《风宣玄品》、《五知斋琴谱》，明代的蕉叶琴，璐王中和琴等。从中，我们能深深感受到中国古琴音乐博远深厚的人文内蕴。

　　古琴艺术具有广泛的音乐史、美学史、社会文化史、思想史等多方面的影响，是中国古代精致文化在音乐方面的主要代表之一，也是目前世界上保存至今的活的音乐艺术中历史最为悠久的传统器乐。我们相信，此次古琴艺术入选第二批“人类口头与非物质文化遗产的代表作”，必将为古琴音乐的传承与发展带来新的生机！