焦刚谈《饼干小子》

　　儿童音乐剧《饼干小子》昨天起在北京剧院公演。作为编舞兼副导演的焦刚脸上终于露出了欣慰的笑容。学习音乐剧出身，又在日本四季剧团供职多年，焦刚对于音乐剧的严谨态度和热情令人感动。

　　记者：能不能谈谈你对音乐剧的理解？

　　焦刚：如果说有歌有舞的戏就是音乐剧的话，很多年前，我国的《白毛女》、《红色娘子军》就已经做得非常有水准了，这在世界上都是公认的。但那不是音乐剧，我们现在所说的音乐剧是在英美国家，尤其是在百老汇演出的以《西区故事》这样的戏剧为模式的演出，它同中国以前的那些歌舞戏无论是在戏的结构上，表现方法上，还是运作的方式上都有很大的不同。

　　记者：是不是音乐剧就只有靠引进作品才能发展呢？

　　焦刚：音乐剧本来就是在英美国家产生的，经过多年的发展，市场运作，已经非常成熟了。我们做音乐剧，首先就应该搞清楚音乐剧是什么？我在中戏念书的时候，徐晓钟老师曾经对我们说过学习音乐剧就先从描红开始。我也认为我们应该先学习，再发展，而引进原创音乐剧就是学习的一个很好的方法。

　　记者：那为什么同样是引进音乐剧，中国引进的水准不能与日本同日而语呢？

　　焦刚：这首先是由经济原因决定的。音乐剧制作成本很高，要保持音乐剧的水平需要较好的经济能力。一出音乐剧的制作成本往往是个天文数字，要保住成本，就只有提高票价，但目前中国观众的购买水平又达不到。或者就是降低成本，同时就降低了音乐剧的水平。

　　记者：没有引进豪华巨制，而从朴实传统的《饼干小子》做起是不是一种新的导向？是什么吸引你加入其中的？

　　焦刚：首先是这个戏的创作班底。查明哲是非常优秀的导演，而且对音乐剧也充满了热情；编曲邹野是国内一流的作曲家。我觉得能和他们一起真真正正地做事。其次，就是这个戏的剧本吸引了我。这是一个规规矩矩的音乐剧剧本，虽然很小，但是做得非常精致。另外，音乐儿童剧不是简单的孩子的唱歌跳舞，不是简单的音乐，它同样需要非常精心的创作。在国外，儿童音乐剧创作的比例在整个音乐剧创作当中的份额是很高的。通过儿童音乐剧可以培养大批的儿童观众。像《绿野仙踪》就培养了大大小小无数的音乐剧爱好者。《饼干小子》是个好的开始。满岩杜薇

　　网络编辑：康琪雪