碧玉芙蓉斋里客，目如秋水发春云。迷楼新柳传青眼，画笔湘兰到紫裙。 南渡衣冠悲薙首，北山草木耻移文。芳魂已化鹣鹣鸟，桃源深处怨失群。此篇咏顾横波，龚芝麓有词集名《白门柳》。 寓京师，室名三十二芙蓉斋。—这是古辞《白门柳》

　　在明末清初的时候，江南地区的经济发展很快，知识分子这一群体成长也很快。当时，以东林、复社为代表的知识分子集团，在明末清初的那个时代特别活跃，而他们面临的很多社会问题，一方面显示出他们的社会价值，另一方面也暴露出他们的弱点。以这批文人为典型，通过表现他们、剖析他们，进而展现知识分子的历史命运和价值，面对人类前行的历史，社会发展的坎坷曲折，这常常使我们激动。而中国的传统文化，古代江南地区的人文景观，都有很高的审美价值，再现这些文化的美，很能激发我的心灵。历史是什么?可能只是一块石碑，一堆瓦砾，一些埋在地下的事物……无声地诉说着那已经消逝的一切。《白门柳》蕴涵着“家国之思”，又处处飘逸着命定的文化诗魂，文词醇厚，义理丰富，固然是题中之义，但是对本真生活的意义与真理的探寻，对那充溢在民族精神生活深处的生命激情的抒发，对自由诗人世代追寻的生命文化理想的向往，更体现了编剧的历史情怀与文学智慧：他追求的是既“恢宏壮丽”又“精美雅致”的创作风貌，堆砌可以捋去，浮华可以掸掉，但明丽、典雅之气却始终满溢在舞台，即使是写军营，写战场，写霍霍刀剑声，这种审美的基调亦一样如在薄暮微明中推出的一片锦霞，时隐时现却连绵不断，发出耀眼的光彩。秦楼楚馆，尽展歌舞繁华；血雨腥风，难灭大义慷慨。

　　史诗剧《白门柳》以恢宏的舞台，卓绝的创意，再现了晚明灿烂的文化盛景与时代气象，让你在思考玩味之时，感受到超越国际水平的视听震撼。《白门柳》将携无量飓风与电荷，在你我们灵魂的深处，掀起一场完美的风暴。钱谦益这个传统士大夫的生死情境中的抉择和观念显得很现代，导演王延松也为这个剧营造了一种古典中透射现代意韵的舞台氛围。从视觉角度讲，那蜿蜒在观众席左侧的茶楼、酒肆、花街柳巷，是那么的典雅和古朴，而舞台正面却出人意料的是几无舞台设置的空旷而具现代感的秦淮河，给人的感觉就是一种古典与现代交融的视觉感受。而时时划过的游船画舫，仿佛是历史记忆的划痕，又是现实思考的召唤。在音乐和舞台行动方面，导演王延松也很讲究古典与现代感的融合，比如独唱、重唱、合唱的反复运用，和钱谦益带领百姓捉蛤蟆一段颇为现代的一段舞蹈，都在一种非常清晰的历史场景中透射出非常强烈的现代思考。

　　从整个剧的脉络来看，王延松的导演处理非常干净、明晰和工整，节奏调整得非常得当，剧中既有深刻的思考，也有男女之情的欢愉，还有小丑式的喜剧欢颜，将近3个小时的演出并没有冗长的感觉，反而更有历史的恢弘和壮观，题中之新颖的题材，独特的视角构成该话剧艺术传达的第一步，将触角伸向人物内心，重点表现人物思想与心理的交锋，以人物心理交锋构筑成戏剧冲突，依靠人物心理变化左右情节发展。这是一部成功的话剧。我们期待有更多的承接历史的话剧继续上演。（王 超）