陈智艺寻找历史文化与现代文化的契合点，探索古时人性与当代人性的相通处，建立历史特征原初氛围与当代审美习惯的关联性。这是我面对《白门柳》的所感。 《白门柳》是“第五届华文戏剧节”中唯一一部传统的历史性史诗剧，但在这其中我们追寻到的不仅是古典的美，更充满了现代的韵律。 先从舞美上来看，10个集装箱的布景和道具搭了秦淮一条街，明末清初的古代布景使用了错落的布局方式，使局部的古典美特征与整体形象的现代感浑然一体。街景用那阴柔哀伤的基调探求观念创新的灵魂。 从灯光上看，它营造的不仅仅只是一种环境，更重要的是一种人性的灵魂。那一个个“形象”只是灵魂的载体。特别在其中借鉴了中国传统皮影戏的表现手法，用剪影的形式表现了时代背景和时代的变迁。从而用一种新的视觉语言形成来添补舞台的时空局限性。这些都给了形象以能量，释放了最自由的创造力。

　　从服装上来看，色彩的简约明快，把古装的繁冗而概之，线条赋有个性的变化，符合人物的形象，其中加入很多流行的服装原素，使整个人物形象在古朴中透出现代的气息。 音乐是一个重要的方面，其中序幕、中场休息、尾声三处不同的独唱、重唱、合唱的反复叠加，在唱腔方面传承了中国戏曲的柔美和延宕又加了很多流行的创作技法，使得古典戏曲音律与现代观念技法融会贯通。 在主题上更是今古合流，以古喻今，古事今情，更赋意义。在古时的冲突中表现了和谐的现代美感。异本求同，同中见异。展现给观众是沉重的民族感情与现代的自由精神的合流。 用黄宗羲的话说，就是“夫，天下只治乱，不在一始之兴亡，而在万长之忧乐”。这正与当今我党和政府特别亲民作风暗合。 所以，《白门柳》不能被看作一出简单的话剧，它给我们的启示更应该是深远的。“以史为鉴”给我们提供了全新的视野。