十三岁时就开始玩八毫米的摄影机，十五岁时移民香港，二十八岁时导演了自己的第一部武侠电影《蝶变》，徐克的一生和武侠、电影已经结合为一体。不能否认，在胡金铨时代武侠电影已经成为华语电影世界的主流一员，而徐克似乎没有继承胡式武侠的任何一点衣钵，因为徐克总是想一心求变。

　　江湖电影

　　使得人们能记住徐克的是《笑傲江湖》、《倩女幽魂》和《黄飞鸿》，一种江湖儿女的气质和传统民族精神在徐克的武侠世界里得到充分的渲染，每个人物都棱角分明，片中总是充满了一种豪气万丈的侠义气息，而且电影节奏一气呵成，使得观众很快就能融进英雄侠义的氛围。但徐克武侠不是单调的打打杀杀和江湖情节，也有温情缠绵的红尘姻缘，在武侠小说的世界里，英雄总是有美女相伴。无疑徐克也能把爱情给江湖化了，记得由他监制的《新仙鹤神针》中有一句略带忧郁的诗句：“仙鹤已随云渺去，神针犹带月光寒”，诗句中充满了小情小调的意境，把江湖风波下的人间真情用黯然的言语来形容，听起来浪漫了许多。

　　事实上徐克70、80年代的这种武侠在当时也是一种创新，香港电影历经数十年风雨动荡，在七十年代中期开始进入了一个低谷时期。当时的华语片题材贫乏，剧情粗糙，拍摄技术落后，老一辈的电影人也都纷纷淡出了影坛，观众也开始转向观看明星云集、制作精良的好莱坞电影，香港电影的市场一片冷淡。徐克对于香港电影最大的贡献就是在于这个时期，推陈出新重新用一种新思维去设计武侠电影，看惯了李翰祥、胡金铨古装片的香港人突然面对徐克快节奏的“江湖”被完全吸引住了。和徐克一起开创香港电影“新浪潮”的许鞍华、谭家明等人也都在80年代开始引领香港电影的主流方向。

　　既然是“江湖”就不能只涉及武侠这一隅天地，徐克拍摄的电影涉猎极广，题材也是不拘一格，恐怖、奇幻、言情都去作了尝试。有满怀浪漫怀旧气氛的《上海之夜》（1984年）、有描写旧中国军阀割据时期的性别斗争的《刀马旦》（1986年）等等。徐克作为新一代的香港电影人已经打破所有传统的界限，达到一种新的高度。从此香港电影又多了一种“徐克”的风格。

　　险中求变

　　如果在香港达到一定的高度，就必然会杀向好莱坞。紧跟吴宇森的步伐，徐克也开始步入好莱坞的大门，可是他却没有吴宇森那么幸运。虽然在美国的留学经历使徐克对好莱坞电影已经早已熟悉，但美国人不会轻易理解徐克的电影，《反击王》、《KO雷霆一击》等一些具有香港电影特色的好莱坞作品，在好莱坞这些也已经落伍了。

　　世纪之交前后的这几年，香港电影仍然一直处于低潮，创作队伍锐减，人才大量流失，这时候，以永盛电影公司向华胜为首的一班香港电影界的制作人网罗了杜琪峰、陈嘉上等知名的新人导演，合建“一百年电影公司”，力图救市香港，重振香港电影声威。而徐克自然也成为其力邀加盟的首要人选。徐克在经过了两年多的沉寂、总结和反思之后，重闯江湖。但徐克力求的创新却使得他又一次陷入低谷，被誉为香港电影“特技之最” 的《蜀山传》败得一塌糊涂，飞来飞去的魔幻人物丝毫没有看到任何徐克武侠的痕迹，让很多人失望至极。徐克第二次求变以失败告终。

　　重铸江湖

　　徐克对于剑有一种偏好，当他在看完梁羽生的《白发魔女传》就已经对《塞外奇侠传》和《七剑下天山》产生兴趣，一直以来，徐克最想拍的就是剑，因为他觉得武侠里面，除了拳脚以外，剑也有很多内容可以发展。在《蜀山》的一系列天马行空的特技玩腻了之后，徐克又想找回原有的江湖武侠味道，可是新江湖并完全是原来旧江湖的内容，徐克是求变之人，全新的《七剑》将一展徐式武侠的新风格。

　　从徐克设计的“七剑”来看，求变之风已见端倪，在剧情设计上没有完全按照原有的梁羽生原著《七剑下天山》去安排角色，而是从《塞外奇侠传》的中篇开始，引申到《七剑下天山》的前半部。武元英（杨采妮）原本在原著《七剑》中是一个男人，但徐克故意变成了女性来演。七剑之一的傅青主好像没有在片中有什么重要的戏份，而韩志邦和杨云聪都变成了入主中原武林的“反清志士”，可能会在《七剑》中听到他们的高喊的革命口号——“反清复明”，而整部电影中“七剑”都在和王学忻扮演的清朝纳兰王爷对抗。对待七剑之首的楚昭南徐克更多的是放在了他那把宝剑上，为拍摄《七剑》徐克惊心设计了七把宝剑，在片中七把宝剑由晦明禅师分别赐给自己的四大弟子和韩志邦、武元英、傅青主，然后七人齐下天山，闯荡江湖。徐克对梁羽生原著最大的修改就是在孙红雷扮演的烽火连城上，此人在原著中根本没有出现，是徐克故意创造出来的反面角色。烽火连城在《七剑》中是前朝叛将，帮助满清朝廷剿杀反清义士，武元英的武家庄（天地会秘密分舵）就是被烽火连城攻破，而徐克对于这样一个恶人竟然以爱情纠葛为主，让他一心追求绿珠（金素妍），只是最后一场“七剑”联手之时他才演出了一把武戏。《七剑》中徐克塑造的江湖跟他以往武侠片塑造的江湖最大的一点就是江湖变得更细腻了，乱世中的爱情也更纷繁了。作者：长单