剧作家和导演的关系无非五种：原装再现、化腐朽为神奇、化神奇为腐朽、化腐朽为腐朽、化神奇为神奇。

　　原装再现是对导演的基本要求，可是这样的重复，至少在戏剧上是缺乏意义的。任何一个受过专业训练的人，给他足够的资源，都能做得惟妙惟肖，可是缺乏新意，有什么用？除非是对剧作的处女演出，那样新意是靠编剧的责任。

　　化的意思，就是有所突破，可是水平有高低，所以突破的结果未必多好。小克的蝙蝠，是化腐朽为神奇的代表；金钱燃烧的岁月，是化神奇为腐朽的代表；化腐朽为腐朽，楼梯的故事可堪重任；化神奇为神奇，一时还没想出合适的例子，不过林导这次呈现，也足可成为代表之一了。

　　这次报纸没有胡说，的确只有二层观众席，舞台用铁丝架高，上下各有纱质材料，中间只留下一人高度。非常深的舞台，所以空间感很强，又栽上了几棵枯树。灯光是用不同角度的聚光灯打出来的，一直显得阴暗，略为阴森，不是常见的那种大面积投光效果。

　　新意最多的体现在语言上。对话时夸张的把原作中的潜台词表达了出来，使得严重的冲突矛盾呈现在舞台上。仍然还是契诃夫的原作语言，稍微有点点删节，加了几句搞笑的话，无伤大雅。

　　这样的契诃夫是另类的，一般在看剧本时，通常把他归入冷静、内敛的模式中，使用正常生活中的对话，矛盾不突出，人物的可笑体现在思想而并非肢体或者话语。可是这一次却把作品进行了喜剧化漫画化的处理，那个羡慕贵族生活方式的女仆，一直处在幻觉当中；外国人扮演的雅沙，中国话说得怪怪的，恰好暗合这个去了趟法国就忘本的俄国人；达达的喜剧才能，使得不劳而获的地主形象凸现了出来。几对矛盾，都让人看得目瞪口呆，怀疑原来的剧本究竟改动过没有。罗伯兴与孩子的舅舅、罗伯兴与大学生、大学生与瓦里娜、两个女儿和雅沙，这几个矛盾都看得很清楚，不同于阅读剧本时的体会，那时觉得他们并没有在口头上攻击对方。肢体动作是非常剧烈的，罗伯兴模仿大学生高谈阔论的手势很有喜剧效果，买下樱桃园后狂喜的围场飞跑，把农奴翻身变地主的激动心情畅快的表现了出来。

　　最后一幕，倒能够找到偷窥林兆华时的影子。演员全部在舞台上，各干各事，轮到台词就出来说话。节奏很快，甚至在柳苞娜和罗伯兴讨论婚事时，两人竟不带停顿的说大段台词，极有搞笑风格，结果到最后，居然没有得到罗伯兴定婚的感觉，这和读剧本的印象差别太大了。

　　赵氏孤儿是沉静谨慎的，而这一次樱桃园却是浮夸激烈的。

　　不过我觉得还不够彻底，若干地方还是流露出了诗意跟悲情，搞笑力度不够。我不喜欢这种不彻底，也许纯粹的一种风格更适合我的胃口。

　　另外音乐也不太喜欢，很有庸俗刺耳的味道。音响设备似乎有问题，很糙的音色，不干净。想要追求怪诞却还是有民歌的影子。相比之下俄国人刚演的那个版本，配乐是我很欣赏的：怪诞、干净，不好听却又不刺耳，还和这样一家子的倒台气氛很契合。