本报讯　9月25日至26日，舞蹈家杨丽萍将带着她的大型民族原生态歌舞集《云南映象》在南京人民大会堂登台亮相。这台由杨丽萍担任艺术总监、总导演，领衔主演的歌舞，目前在国内公演已突破150多场，所到之处无不受到追捧。然而昨天现身南京的杨丽萍却显然并不关心这个，“舞蹈是用来关怀自己的，我从未怀疑过自己的舞蹈，因为她纯粹、自然，拥有宇宙里所有的能量。”

　　《云南映象》是继《五朵金花》、《阿诗玛》之后诞生在云南这块红土地上的又一力作，今年3月在上海举办的第四届全国舞蹈界最高规格的“荷花奖”比赛上，连夺5项大奖。她由序·混沌初开、太阳、土地、家园、火祭、朝圣和尾声·雀之灵7场歌舞组成，来自滇山村寨的数10名舞蹈演员，用他们极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼族和佤族原创乡土歌舞的魅力。剧组的大部分演员来自农村，歌舞素材取自于山村的田间地头，服装道具也是出自民间，“但她做不到民间博物馆那样，只是将原始艺术中最精彩、最经典的摘节下来，部分的产生映象，让观众从视觉上去体会这种韵味”，杨丽萍这样解读《云南映象》。

　　在上海结束公演就已完全收回成本的《云南映象》，至今赢利了多少，杨立萍全然没放在心上，“我当年一个人跳孔雀舞时，就不认为这是个作品，我对舞蹈那是一种感情，在里面我得到一种释放和解脱，如今的《云南映象》，也被你们放大了，于我而言，她其实是转了个圈又回去了。”在杨丽萍眼中深入浅出、没有杂念的《云南映象》，就像是人们的人生起点，同时也是终点。

　　从孔雀舞到《云南映象》，杨丽萍一直拥有着那份自信，今时今日，她依然宣称，雕琢的不是艺术，民族的艺术才是永远，而外来艺术也从未干扰过她的艺术创作，“对自己的文化、对祖宗的东西都不认定，就谈不上艺术。”一如谈到卖了房子也要排演《云南映象》时那样，杨丽萍眼中永远有着抹不去的坚定，“房子卖了可以再建，我从未觉得自己走得艰难，我活得很愉快，舞蹈是我生活的方式，我可以永远跳下去，不一定是在舞台上，在自己心里跳，那才是最有生命力的。”（张皓）