编者按：由中国国家话剧院主办的“永远的契诃夫”国际戏剧季将于今晚正式开幕。对于处于转型期的中国观众来说，这次戏剧季有着“重新发现”的意味，契诃夫的人道主义精神和对人性的深刻洞察也必将赢得中国观众的心。本报特约请著名学者童道明教授撰文，全面介绍本次戏剧季的看点和亮点。

　　酝酿许久的首届“永远的契诃夫”国际戏剧季终于要开幕了，今晚，中国国家话剧院将以首演《普拉东诺夫》作为揭幕演出。导演王晓鹰上世纪90年代曾在柏林看过德国戏剧家演出的《普拉东诺夫》，他这次执导的中国版《普拉东诺夫》是契诃夫戏剧处女作在中国舞台的首次演出，所以也更具有开风气之先的意义。

　　除了《普拉东诺夫》外，戏剧季上将有两台《樱桃园》的演出。一台由林兆华工作室推出，另一台属于俄罗斯国立青年艺术剧院。《樱桃园》是契诃夫一部最有人生况味、很抒情也有点神秘感的戏。结束全剧的最后一句舞台指示是：“传来了一个声音，似乎是来自于遥远的、来自于无极之外的声音，像是琴弦绷断……然后斧头砍伐树木的声音从樱桃园里响起。”我们很好奇：林兆华导演和俄罗斯青年艺术剧院导演鲍罗金让我们听到的“像是来自无极之外的声音”会有什么差异？

　　《樱桃园》曾造就了不少演员的成就，最突出的是俄罗斯演员克尼碧尔（她是契诃夫夫人）和日本演员东山千荣子。克尼碧尔主演了半个世纪的《樱桃园》，东山千荣子前后七次出演女主人公朗涅夫斯卡娅，演了近三百场。这次林兆华邀请蒋雯丽加盟，朗涅夫斯卡娅肯定也将是蒋雯丽演艺生涯中的一个重要经历。

　　除了俄罗斯青年艺术剧院，外国剧团中还有一个有着50多年历史的以色列卡美尔剧院。它带来的《安魂曲》根据契诃夫的三个小说（《在峡谷里》、《苦恼》和《洛希尔的提琴》）的情节片断改编而成的，编导把死亡表现得很凄美，甚至有些诗意。这是合乎契诃夫的想法的。契诃夫在《洛希尔的提琴》里写到老太婆的死亡时说：“她眼望着天花板，努动嘴唇，脸上的表情是幸福的，仿佛她看见了死亡。”戏的结尾与小说《苦恼》的结尾重合：失去了儿子的马车夫把一腔丧子的“苦恼”说给鸟儿听，而由人扮演的马正在做虚拟的嚼食干草的动作。有评论说：“《安魂曲》是一首忧伤的诗，围绕着生与死反复吟唱。”也有剧评说：“这部在特拉维夫上演的戏，提醒着我们至今还有剧院在守护着孩子故事般的纯洁，而与此同时，又没有丧失其严肃性和深度。”我虽然还没有看过这出戏的舞台演出，但我已经看过录像，知道上述评语并非溢美之辞。我相信它在北京的演出，会给我们启示：在返璞归真的过程中，我们还能找到新的舞台表达方式。

　　另一个参演外国剧团是加拿大史密斯·吉尔摩剧院，他们演出的同样是根据契诃夫短篇小说改编的《契诃夫短篇》。该院演出风格深受法国大师雅克·勒考克动作戏剧的影响，典型特征是演员一人扮演几个角色，运用性别转换，以身体表现场景，自己制造声音效果。该剧演员仅一男三女，道具也只有四只箱子。我们期待着看到演员们如何通过形体表演、面部表情和黑色幽默来把五篇笑中有泪的故事再现舞台，挑战我们的想象。

　　□童道明（作者系中国社会科学院外国文学研究所研究员）