—近访著名戏剧导演王延松

　　在省第六届艺术节开幕式上，辽宁歌剧院、盘锦市歌舞团演出的轻歌剧《红海滩》引起轰动。这是继《苍原》之后辽宁歌剧院的又一部力作。谁都不会相信这么好看的轻歌剧仅用了22天的排练时间，在这么短的时间里排练出这么好的一部轻歌剧，大家都说这是奇迹，近日，记者采访了该剧的导演王延松。

　　记者：20世纪80年代您导演的音乐剧《搭错车》在全国巡演1400多场，荣获超千场纪念奖；音乐剧《鹰》荣获文化部第五届“文华大奖”且是我国目前惟一一部获国家奖的音乐剧。您是一位喜欢挑战和尝试的导演，这次，您把《红海滩》排成既不是传统的歌剧，也不是音乐剧，而是一部轻歌剧是基于什么样的想法？

　　王延松：辽宁歌剧院是一个实力雄厚的剧院，歌剧《苍原》取得非常好的成就，说明辽歌在歌剧演唱方面艺术造诣很高，从《苍原》迈向轻歌剧比迈向音乐剧更适合辽歌人。 《苍原》有着浓厚的现实主义气息，但《红海滩》却处处散发着诗意、魔幻的味道。这是一个独特的题材，一个象征的故事，它的演出不可能是传统的现实主义表演方法，它是魔幻的、象征的，本质是诗意的。

　　记者：我知道您是一位话剧导演，您导演的话剧《北方的湖 》荣获第六届中国戏剧节曹禺戏剧奖，并获该剧优秀导演奖；话剧《无常·女吊》在第14届开罗国际实验戏剧节上荣获最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳导演提名奖、最佳剧目提名奖，是中国戏剧首次在国际戏剧节上获得多项大奖 。为什么想导演音乐剧呢？

　　王延松：虽然我是一位话剧导演，但从《搭错车》起，我就和音乐剧结下不解之缘。导演《搭错车》时不是很自觉的，经过多年的思考和沉淀我对音乐剧又有了新的认识。

　　记者：大家都知道在国内很多剧院请您去导戏，北京人民艺术剧院排演的话剧《无常·女吊》是您导的，并因此您成为北京人艺首位外请的导演。辽宁歌剧院也曾和国内很多一流导演合作过，他们对导演是很挑剔的，这次您与辽歌合作可谓是强强联手。

　　王延松：正像辽歌选择我一样，我也选择了辽歌。能够在中国戏剧的顶尖剧院和一批热爱戏剧的人合作，我感到十分幸运，因为良好的工作环境是出好戏的前提。10年前我离开家乡沈阳去北京，这次回沈阳与辽歌合作让我找到回家的感觉，就好像家里有一帮人在等着你。一脚迈进辽歌，满眼都是能干的人，说起戏剧连司机、后厨都一套一套的。我尝试着把古典和流行结合起来，为观众制造出美妙的视觉和听觉效果，我的期待着实被这一帮能干的人满足了。

　　记者：《红海滩》是一部现代实验剧，它让观众感到耳目一新。在这么短的时间里排练出这么好的一部轻歌剧，成功的关键在哪儿？

　　王延松：辽歌是一个很优秀的剧院，我不能说这里的演员个个是一流的艺术家，但他们整体合作起来毫无疑问是国内一流的艺术团队 。团队精神使我工作起来很顺手，整合调动很有效。在执导《红海滩》的过程中，我一直心怀感动：辽歌人和《红海滩》里的丹顶鹤一样寄寓了我的思考与艺术梦想。

　　记者：排练该剧时我去排练场采访，辽歌人管您叫“组装”导演，说您有一套科学的工作方法，说这种方法没有实力的导演是不敢尝试的，在这里您能透露一下吗？

　　王延松：因为这部戏要在省第六届艺术节开幕式上演出，时间很紧，我就把歌队、舞队和主要演员分成小组，把我的想法告诉我的助手，他们分头去排练，然后我去整体“组装”，这样演员们有情绪、有盼头，有利于调动演员们的积极性。“组装”后被“组装”者都很满意。

　　记者：音乐剧从本质上说是排斥歌剧的，轻歌剧既不排斥音乐剧，也不排斥歌剧，轻歌剧吸收音乐剧和歌剧的长处。既有歌剧的大气磅礴，又有情绪的咏叹，还有旋律的抒情和流行，原本相互对立的东西在《红海滩》里被您给融合了，既好听又好看。可以说是一部实验剧。以往一听说是实验剧，大家就会担心它的票房，但《红海滩》市场前景却很不错，还没公演，3场票就已抢购一空，这是对导演最好的奖赏。

　　王延松：《红海滩》讲述了一只到处流浪的灰鹤笨笨和一群美丽的丹顶鹤在迁徙中的生命故事，笨笨一早醒来发现自己置身在美丽的丹顶鹤中间，快活极了。但好景不长，一场猝然的黑色劫难出现，笨笨跟丹顶鹤们不得不开始漫长的迁徙路。荒漠，冰川，狂风，暴雨，大雪弥天———迁徙途中，恐惧，寒冷，死亡，绝望跟随着它们，但它们终于飞到了梦中的家园———红海滩。生命的迁徙即是生命的试炼，表达人与自然的思考与梦想。《红海滩》旋律清新优美，音乐轻松活泼，易于传唱，有些像听通俗歌曲的感觉，谁都能够听得懂。我想会有很好市场前景。