7月30日至8月3日，中国京剧院三团在团长张建国的率领下，走进哈尔滨的驻军营地与冰城官兵零距离接触，并以现代京剧《红灯记》等经典剧目，向子弟兵表达节日的问候。

　　连续两天，中国京剧院三团演出的《红灯记》使哈尔滨北方剧场里爆满。著名花旦耿巧云扮演的李铁梅、著名老生李文林扮演的李玉和、青年优秀老旦演员于军扮演的李奶奶，再现了老一辈艺术家的风采。熟悉的人物和故事情节，堪称经典的念白唱腔，引得场内叫好声不断。

　　《红灯记》演成“互动版”

　　记者在跟随采访的几天时间里，体会最深的就是像三团这样到边远地区、到基层的演出太少了。第一天演出时，记者为了多了解些观众的心声，专门坐到二楼公安、司法人员的队伍中。结果在开场前，记者身后两位民警的对话让记者吃了一惊。他们抱怨领导为什么不找些好的演出团体来慰问演出，京剧演出有什么意思，又看不懂还要求必须来听，我看大伙还是睡觉吧！可是当大幕一拉开，出现在观众眼前的一切是那样的亲切、逼真，熟悉的布景、熟悉的人物造型、熟悉的唱腔，观众一下子便被带到了《红灯记》特有的情境之中。李铁梅的“我家的表叔数不清”，李玉和的“临行喝妈一碗酒”，李奶奶的“闹工潮”等经典唱段还带动了台下的观众跟着一起唱。这种“互动式”的演出使时间过得很快。中场休息时，身后那位民警戏谑身边的同事，“啊！你还没睡着！”他的同事不好意思地回答：“还挺好看的，没舍得睡。”

　　其实很多对京剧有着根深蒂固的偏见的人，到剧场看过一次整出的京剧后都改变了“京剧看不懂”的印象。至少记者身边很多起初并不情愿看京剧的观众，在看了演出后由衷地说好看。张建国告诉记者：“我们去高校巡演时，也拉拢了一批京剧盲。他们都是第一次看京剧，都是曾经听别人说京剧节奏慢、唱的也听不懂，就一直从内心里排斥京剧的，可现在他们都成了我们忠实的戏迷。我们要做的就是改变京剧在大多数人心中被扭曲了的印象。”

　　来三次都没去过太阳岛

　　对于哈尔滨，张建国并不陌生，继1989年、1994年之后，今年已是他第三次来哈尔滨演出了。不同的是，张建国这次来已经是团长了，除了要演好自己的戏，团里80多人的吃、住、行、演出协调都要他去操心。尽管冰城的气候非常凉爽，但因为那么多的琐碎事都需要他去处理、协调，一向爱惜嗓子的张建国还是因着急上了火，嗓子肿了说话都困难。记者几次见到他把成把的消炎药塞进嘴里，隔不久就含一粒药片。张建国在演出之余，还与承办方联系，组织团里的演员们去逛逛太阳岛。张建国说：“演员们出来一趟不容易，平常他们也非常辛苦，我主张好好演戏，好好玩。”可他自己虽已来过哈尔滨三次，却因太忙，到了也没能去太阳岛上逛逛。

　　现在赔为了将来赚

　　中国京剧院三团此次在哈尔滨除演出了《红灯记》以外，还送去了张建国、邓沐玮、王润菁、李文林、顾谦等主演的《赵氏孤儿》，耿巧云、吕昆山主演的《秋江》，张建国、景琏琏、邓沐玮等主演的《失·空·斩》，马帅、张兰等主演的《杨门女将》。因为在哈尔滨的五场演出中，有两场是免费的慰问演出，所以团里的演员在收入上肯定会受到一些损失。但张建国则笑言，演员们赚钱的时候在后边呢，京剧艺术走进校园、去各地慰问演出等等，就是为了争取一些观众，让他们喜欢我们的京剧。如果有更多的人喜欢京剧了，“你说我们的演出市场会有多大？这样算来，我们只赚不赔！”

　　张建国说：“‘京剧艺术进校园’是近年来让我最难忘、最激动的一段时光。我们搞这个活动最初只是想让大学生感觉一下这门艺术，人们普遍认为大学生不喜欢京剧，所以我们做好了观众稀少的思想准备，但演出时竟然多次出现爆满的情况，大学生们的反响特热烈。这次活动也让我们意识到，大学生不是不喜欢京剧，而是没有机会近距离地接触京剧，感受到它的魅力。”

　　京剧要引导不要迎合

　　相对于一些人将京剧不景气归咎于京剧本身存在问题，张建国则认为：“京剧本身没有毛病，有毛病的是演员和某一剧目的表现形式。是我们演员不行，没有真正把京剧继承好，并使京剧艺术再度升华适应时代。京剧本身的程式化已经是非常经典的东西了，而它的包容性更是非常强的，从京剧的鼻祖那一代艺术家起，京剧的历代名家都是在吸纳、融会其他艺术形式中，将京剧一步步地发展起来的。但是我们真正把它继承好了吗？学好了吗？领悟到了京剧不拘一格又自成一格的艺术精髓了吗？没有。起码是很不够。”

　　张建国认为，“老戏继承过来后，不应该老戏老演，应该老戏新演。所谓新演，要融进我们新的思想，在唱词上更要完善、提高，在保留京剧艺术特色的前提下，融入时代的气息，这就是老戏新演。”张建国再次强调：“京剧艺术本身，没有问题！”

　　张建国还直言不讳地讲：“很多人都说京剧应该去迎合现在人的欣赏口味，我不这样认为。我说京剧要去引导观众。如果只是一味地迎合，难道我们也要像唱流行歌曲的演员那样穿得越少越好、越怪越好？难道上了台也都去扭屁股？京剧不论去仿照哪种艺术形式，京剧自身就不存在了。我认为，每个人对艺术的需求一定是多样化的，流行什么就都去学什么演什么，岂不就剩那么可怜的几种艺术形式了？这个世界岂不很单调、很枯燥？无论是从京剧这种精深博大、根基厚实的艺术形式来看，还是从人们对艺术的多元化需求来说，我一直坚信京剧不会消亡。有些人怀疑我们搞免费进大学、免费慰问演出和到中小城市去巡演有什么效果，但我坚信京剧需要了解、需要走近观众。只要我当这个团长，我就要带领大家去给我们京剧做‘广告’，去争取观众、占领市场。”