文章的开头我想说一下我写乐评的目的。音乐本身打动人，并不需要很多的附加解释，我相信这一点大家都是公认的。那么我们为什么要写这些评论性的文字呢？我想主要的目的是给大家的欣赏一个指向性，也就是说提个醒儿——通过我们自己的理解，讲给大家欣赏的时候那些可以注意一点儿，让大家获得更多的乐趣。出于这个目的，在写作上我本着几个原则：

　　1. 关于音乐的基础知识和术语不多用，免得变成索然无味的讲解。但是为了给大家提供资料，作为参考之用，我会在文章的末尾加上一些资料文章。有兴趣的朋友可以看看，增广见闻，以后欣赏的时候多了一把利器；没兴趣的话，丝毫不要紧，只要听音乐就可以了。

　　2．尽量谈音乐本身，不过多强调我本人的想象。大家自己听音乐的时候可以自由的想象，但是作为介绍者的我应该是导游的角色，把音乐中的名胜古迹介绍给大家听，但不要过多地强调我自己所感如何。当然，完全不带有个人感情色彩也不太可能。总之，我尽量当好导游。

　　3．对于音乐的价值和演唱者的表现，我尽量提出一个较为公正的评判。这也是我们欣赏音乐的时候需要注意的：不是所有的歌手、所有的编曲都是那么出色的。有些可能是听起来轰轰烈烈，其实里面一点内容也没有。我将尽可能的给出一些有价值的东西，把一些浮躁、轻浅的部分剔除。

　　4．平衡各乐种。也就是无论是风格古典一点的，还是前卫一些的，我将不带偏见的介绍给大家。管弦乐作品、R&B、HOUSE、Rap、CHAMBER POP、Jazz、FOLK、NEW AGE、Ambient等等这些，我尽量不偏不倚地作一评价。需要说明的，我认为，欣赏音乐的方法，在各乐种间没有什么大的差别，只要用心听就成。所以希望大家同样是既不要觉得管弦乐就高深，也不要唯Electrophonic Music，更不要只听歌，——偏食会导致营养不良的呦~~~

　　下面开始这次的话题。

　　在《亚尔斯兰战记》配乐集的唱片中共有十四首曲子。上篇中我们提到了前七首，现在和大家一起欣赏后面的七首。这里面中的前六首被称为Suite for Pars（帕尔斯组曲） ，它们无论从专业还是纯欣赏角度都是上佳的作品；最后一首是主题曲“靴跡之花”， 也是唯一有人声演唱的歌曲。

　　先说帕尔斯组曲 。它们的分量比较足，好听而且艺术性很足够，这里推荐好好听上几遍。

　　关于组曲的概念，我在文末给了一点资料。这个概念不是很好理解，因为在不同的历史时期里面它的含义变化还是比较明显的。简单的讲，组曲（suite）是指几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。 希望能够通过文末的资料让大家知道的更多一些。当然了，就算不知道也不会影响欣赏，只是艺多不压身罢了。

　　被称为“帕尔斯组曲”的六首曲子分别是：Moments of Pars、March to the Unrest Fog、Hostility 、The Sword, The Scream, The Blood 、Parsian Palace With out Parsian 、To a Place they can find peace 。

　　Moments of Pars，曲名中的moment是有回忆往日时光的意思，-s大概有往日的一幕幕的含义吧。从曲子中可以深入地领会到，它是讲给我们帕尔斯王国历史上的一个个场景。这个曲子本身就是一个小的组曲，它有四个小片断构成，结构十分清楚。每一个片断就是一幕发生在帕尔斯的历史剧。全曲只有4分33秒，却有如此多的内容，让人佩服作曲的创造力和自信。第一片断，在弦乐制造的宁静氛围中，伴随着偶尔的鸟鸣，管乐时而出来点缀几句——一个宁静的帕尔斯王国出现在你的眼前。第二片断，宁静之后，弦乐突然开始激越起来，小提琴和大提琴有一个应答，长笛也参加进来，这是骑兵的节奏，也是战争中的帕尔斯王国。第三片断，在大提琴低沉的伴奏音型的衬底下，小提琴娓娓道来战后的荒凉和满目疮痍，你的心中一定也会有一种沧桑感吧。第四片断，和第三个片断情调差不多，都是沧桑和悲凉的，只不过这里更加悲伤一些，低音弦乐作为主要旋律，气氛烘托的十分到位。全曲就在这样的气氛中结束。这段是精彩纷呈的段落，一定要多听几遍品味里面的意境，史诗的气质。

　　March to the Unrest Fog，4分8秒的进行曲，曲名中的unrest是动荡、不安的意思，而fog 与其说是迷雾不如说是迷惑。曲子的结构是A—B—A，也就是三段中头尾一样，中间是另一个内容。这段是很容易接受的，旋律你一定感到非常亲切，而鼓点也是充满动力感的。A 段中以一段密集的小鼓开始，进行曲旋律由弦乐奏出，这里的节奏很类似柴科夫斯基的《斯拉夫舞曲》或者是拉威尔的《波莱罗》中的节奏——强劲而气魄十足。中段，气氛似乎凝重苍凉了许多，可以理解成战斗的中间有所喘息，回顾战场心中一片凄凉哀伤。中段的结尾气氛逐渐活跃，在巧妙的过渡句中短暂的重复了A，然后用激昂的鼓点结束。即使是从进行曲的写作技巧上分析，它也是无懈可击的。喜欢有气魄曲子的朋友，听了这段应该很满足吧。

　　Hostility，敌对。鲁西达尼亚和帕尔斯军队的大战前之前奏大概就是这样的吧。这首2分39秒的曲子，由定音鼓一声声的捶击中开始。弦乐的渐强达到顶峰后戛然而止，序奏结束。然后在大提琴和小提琴的交替陈述中，伴随着足以打动人的旋律，史诗性的片断尽现眼前。这里的优美旋律就像是游吟诗人的诗句一般，颇为奇妙。

　　The Sword, The Scream, The Blood，“剑·吼叫·血”长度为3分9秒。这段显然是颇为慷慨激昂的，喜欢气魄大的音乐的朋友可能对此曲情有独钟。此曲可以分成三个部分，三不是“剑”、“吼叫”和“血”三部分，我们应该把标题理解成对这个曲子气氛的描述。这首由管弦乐队和电声乐器合作的曲子，确实是交织着厮杀、怒吼、热血的疯狂段落。无论是强奏的铜管乐，电声乐器营造的杀气腾腾，还是密集紧张的鼓点，它们共同营造了真正的战争。而弦乐在中间段落中充当主要的陈述者，你可以感受到战争的激烈和骑兵的奔腾。全曲的三个段落是各自独立旋律的，可以理解成“战前的号角—激烈的战斗—胜者凯旋”的逻辑。

　　Parsian Palace Without Parsian ，53秒的曲子，整个曲子是轻松而且充满欢乐的，而且异域风情十足。长笛的独奏是这里的主角，弦乐出色的倾诉成了完美的烘托。相信每一个人都会喜欢上这个曲子的，如果你热爱生活。非常的阳光~~~

　　To a place they can find peace ，这首曲子宁静深远，而且也有这十足的异域风情。“去一个可以找寻平静的处所”，音乐完美的诠释了主题。和上一首不同，这里弦乐是主要的倾诉者，而长笛巧妙的点缀了气氛。全曲的情绪没有明显的大波动，在小提琴的和弦声中令人回味的结束了。听到这首曲子，你眼前会现出沙漠中行进的旅行者队伍。

　　上面的六个曲子有很强的艺术性，当然也十分动听，我推荐大家完整的多听几遍，你会喜欢的，——甚至不需要看过动画。上面的6首连同上篇介绍的7首曲子是由都留教博作曲，十分出色。

　　最后欣赏到的是动画的主题曲“靴跡之花”。 主唱者游佐未森同時亦担任了作曲，所以我们感到它的风格和前面的曲子差别较大。它很好的起到了一首主题曲应有的效果，而且是分动听，无论是旋律还是演唱。下面我们来作一分析。

　　全曲长为4分34秒，开始的前奏在结尾处也是尾声（coda）。曲子一开始就是充满浪漫色彩的传奇之序幕，每当听到这里我总是想立刻重新看一遍动画，重温那田中方数笔下的人物和精彩的故事。这个前奏十分的精彩，我从心底里喜欢。前奏之后的结构是A—A—B；然后是一个过渡段（器乐），之后重复Ｂ，最后用前奏的旋律稍加变化作为结束，余味尤存。演唱者游佐未森声音条件很好，嗓音清澈，咬字清晰，高音也能够控制得较好，尤其难得的是气息很好，换气自然流畅。有了很好的技术，唱的时候也很用情，可贵的是很含蓄，气质上我觉得几乎是完全吻合故事中的亚尔斯兰本人，高贵典雅，从容不迫。这首曲子的感觉非常像那首著名的“可曾记得爱”，气质上很相似。

　　《亚尔斯兰战记》的音乐我已经为大家做了一个介绍，如果没有听过的朋友，希望能够补上这一课，否则真的是个遗憾吧。目前动画的音乐中有很多粗浅滥制的平庸之作，也许我们听听这些91年完成的曲子可以明白什么是真正的精品吧。

　　最后，谢谢大家的关注和阅读。下一个评论的作品是《12国记》中的音乐，喜欢的朋友可以参与讨论，大家分享自己的感觉。

　　还是那句口号——聆听音乐，感受喜悦！

　　附资料文 ：

　　组曲（suite）是指几个具有相对独立性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。在音乐历史的发展过程中，组曲精品很多，但各个时期组曲的概念有很大不同。

　　早期组曲　组曲是最古老的器乐套曲形式，源于对比性舞曲的组合。早在14世纪，舞会里即盛行一慢一快的对比性舞曲的组合。16世纪初,琉特演奏家仿此以1首庄严的2拍子舞曲与 1首轻快的3拍子舞曲联合成套。例如在法国、德国及英国,通常采用舞曲帕凡-加亚尔德的组合，在意大利，则采用帕萨梅佐－萨尔塔雷洛的组合（见舞曲）。此外，许多作曲家还各自按自己的艺术构思,进行各种组合的试验。从当时编纂的琉特曲集中,经常可以发现3个或更多舞曲的组合形式。组曲作为音乐体裁的名称，最早见于1557年，但其结构形式长期变化不定。其典型形式公认是由萨克逊键盘作曲家J.J.弗罗贝格尔定型的。1650年流行的组曲形式常由阿勒芒德-库朗特-萨拉班德3种舞曲构成,弗罗贝格尔也按此创作了不少组曲。嗣后,吉格插入组曲,有时置于库朗特之前,有时置于其后。弗罗贝格尔死后,1693年，他的组曲曲集出版，其舞曲排列的次序，被公认是古典组曲型式的楷模。

　　古典组曲是按阿勒芒德－库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成，间或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等乐曲，有时甚至插入特性曲及标题小曲。各乐章均使用同一调性，都以二段式写成，每段各自反复演奏 1次。当时许多著名的作曲家，如英国的H.珀塞尔、法国的F.库普兰、意大利的A.科雷利、德国的J.S.巴赫及G.F.亨德尔等,都创作了不少组曲,其中以巴赫的《英国组曲》及《法国组曲》最为著名。

　　当时还有一种芭蕾组曲，其类型及数目随舞剧性质的不同而有所差异。这一形式始于J.-B.吕利，由1首序曲及1组舞曲组成，后人称之为序曲。巴赫曾仿此写了4首乐队组曲，亦称序曲。

　　1750年后，奏鸣曲、交响曲及协奏曲崛起，引起作曲家的兴趣，组曲渐趋衰微。但当时流行的一些弦乐曲，如小夜曲、遣兴曲、嬉游曲等也由多乐章组成，亦具组曲的性质。古典乐派的大师们大都作有这类乐曲。

　　现代组曲　19世纪70～80年代，现代组曲兴起。这类组曲亦由若干不同体裁、不同性格、不同调性的乐曲集合而成，大致可分 5类：①集锦式组曲。由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗通等音乐中选出若干乐曲辑成，如G.比才的《阿莱城姑娘》组曲、E.格里格的《彼尔·英特》组曲、柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲等。②独立的标题性组曲。如Н.А.里姆斯基－科萨科夫的交响组曲《山鲁佐德》、G.霍尔斯特的《行星》组曲等。③特性曲组曲。由19世纪出现的各种特性曲及标题小曲组成，如R.舒曼的《狂欢节》、柴科夫斯基的《第三管弦乐组曲》(1884)等。④民族风格的组曲。随19世纪民族意识的高涨而产生，如德沃扎克的《捷克》组曲、Н.И.佩科的《摩尔达维亚》(1950)等。⑤仿古组曲。这类组曲，19世纪已有，至20世纪，因受新古典主义思潮影响，更为突出，如格里格的钢琴组曲《霍尔堡时代》、M.拉韦尔的《库普兰之墓》、P.欣德米特的《1922》等。

　　中国的近代组曲，始见于20世纪30年代。作品有：马思聪的《缓远组曲》、丁善德的钢琴组曲《春之旅》、李焕之的《春节组曲》、瞿维的交响组曲《白毛女》、吴祖强的舞剧《鱼美人》组曲、蒋祖馨的钢琴组曲《庙会》等。

　　（以上资料为音乐专业书籍上的整理稿）

　　2004.4.5作于玉泉山庄扶星轩墨存居