关于主题

　　女子监狱大门与高墙背后的生活与工作是什么样的？

　　监狱里的女人们是怎么样工作与生活的？

　　相信这是许多观众朋友很感兴趣的话题。撩开神秘的面纱，走进女子监狱内的女人世界，走近她们的内心深处，这是我们能够有一个引人入胜的好故事的基础。

　　近年来涉及监狱题材的作品有很多，也有反映女子监狱的作品问世。但不同的视角会有不同的关注。我们的故事，是以海兰等女子监狱的干警为代表的执法人员为主线，以纵横开阖的经纬交织来展现出监狱内外的女人们的生活与工作。在这个特殊的领域内，执法者与伏法者就象一个可以微观世界的平台，总有人在欲望的膨胀中走向深渊，也总有人走在时代的前列。表现出对生活的热爱和忠于职守的崇高精神，她们对于前途的憧憬和对既定目标的坚忍不拔强烈地冲击感染着我们。什么样的人最可贵？我们认为那些能够为既定目标而不屈不挠奋斗的普通平凡的人最可贵。《女子监狱》中的海兰及她的同事们恰恰就是这样的人，她们对信仰的忠诚，对事业的热爱，对生活的坚定……正是这样的人在支撑着我们的国家、我们的民族。

　　中国的广大观众对于艺术欣赏有着自己的特殊要求。脱离这个前提，“引导”就是一种奢望。于是我们认定，这部电视剧一定要拍得好看。“好看”是第一位的要求，我们强调好看并不意味着不尊重生活，艺术创作必定要尊重生活，否则就会滑到迎合的那一类去。所以对于我们来说必须有两种制约，一个是对生活的认识，一个是对艺术的严肃。二者如何结合是作品成功的关键。以海兰与苏琳为主线的结构铺排，是全剧的框架结构。围绕着她们，正义与邪恶、善良与凶残、欲望与理想、忏悔与复活这些人世间种种的众生百态将呈现在观众面前。

　　《女子监狱》是一部“监狱”题材戏，但我们并不希望它为题材所局限。我们想把它做大，做出超越特定题材的普遍意义来，这就是我们并不只是在监狱大墙内做文章的原因。由苏琳的入狱所带来的聂智柯、吴力杰、博清海、聂正、兰淑婕等人物，由陈楠与肖可可的“出”与“进”，所带出的世间众生像，欲望、亲情、伦理、忏悔、尊严、贪婪是永远伴随着人类的社会必然。监狱的高墙只是一个没有生命的阻隔，世间百态才是这道高墙下凸显出的说不尽的话题。因此，在我们即将开始的创作拍摄中，务必围绕着下述关注与表现重点做好文章：

　　一群人生阅历各不相同的女人们，几乎时刻不离的共同生活在一极具特色的空间里——女子监狱。

　　女子监狱的女警官们构成一道别具特色，各具特性的“特殊群体”。

　　女子监狱的女服刑人员也构成了另一道别具特色，各具特性的“特殊群体”。

　　她们的特殊性在于：她们分别是执法的警官与犯法的罪犯，自由人与失去自由的人，监管与被监管，负责改造与被改造等等类似“极端性”的说法在她们之间有着根本性区别的两极性质。

　　两个不同的特殊群体，分别鲜明的体现出人类社会普遍存在的诸多生存与生活高德理念。诸如：崇高与卑微，美丽与丑恶，青春与毁灭。死亡与复活，变化与升华等等。

　　诸多现实社会中存在的备受关注的问题在该剧中借助于不同的人物与情节设置也得到了应有的表现与揭示。

　　关注人的成长与变化发展，关注人性的复杂多变，绚丽与堕落，善良宽容、博深的爱心与阴险奸诈、肮脏的灵魂之间的反复较量，关注社会发展中所必不可免出现的某些现实存在，关注女子监狱女警官的现代工作与生活状态（特别是年轻女警官），关注女服刑人员犯罪起源、心态与情感变化乃至逐渐走向新生，善良人性的复活——上述这些将是本剧所要表现的重点所在。

　　关于风格

　　新鲜、独特，是我们创作的美学诉求。就是要千方百计尽其所能做到“人人心中有，别人笔下在。”在这个赢者通吃、竞争日益激烈的世界里，独特就是生命。一样的题材，比的就是创新、独特。我们就是要找这些独特的东西，而任何似曾相识的东西都是没有意义的。

　　本剧的“新鲜、独特”性主要在于：

　　与同类题材相比，创作的立意与视角避免了管教与被管教这一“常规性”的叙述思维和写作手法，大胆跳出了就监狱写监狱的叙事空间。监狱内外叙事的有机结合，人物关系与命运走向的精心设置，人物心态与情感的细腻描写，现实时空回忆段落的巧妙组合，使本剧叙事结构、情节编排既富有较高的观赏性，同时也使得该题材具备了新鲜独特的品质。

　　对剧中主人公的独特定位与具体的艺术塑造是本剧的又一亮色，在对女人共性的描写基础上力求其个性的“与众不同”，海兰的可爱可亲可敬不仅仅体现对事业的崇高品质上，同时也通过她阳光灿烂真实可信的举止言行，塑造了一个与时代同步，个性鲜明突出、色彩丰富别致的现代年轻女警官的“典型”形象。实事求是地说，海兰这一人物形象的塑造，与同类题材相比，在塑造女性的领域内确有其不可多得的新意。除此而外，剧中其他重要的女性角色也各有其独特新鲜的亮点。

　　情与理的巧妙融合与准确的描写，是本剧又一亮色。泛泛的人情具体在本剧中的体现化为各种感人因素的看点，如：战友、恋人、亲人之间的情感描写，甚至女服刑人员之间的“狱友”之清，都在同类题材中显示出“别具一格”的艺术魅力。同时，人生中某些做人的道理、哲理乃至涉及到国家安危的某些法理，在本剧中的准确描写，有力地提升了本剧的份量感并艺术性的阐述了人与情、情与理、理与法、法与治、治与果之间的辩证关系。虽然在当前的影视艺术创作中，情与理的描写比比皆是，然而类似本剧巧妙舒服的将二者结合在一起的佳作却并不多见。

　　总之，上述三点可简单概括为本剧特有的亮点，这将是本剧创作过程中需着力用功的地方。唯此，本剧总体风格才能有别于其他同类题材。

　　这是一个有着丰厚的生活基础和虚构情节人物相结合的题材，把握虚实关系的分寸直接决定风格走向，就本剧主题，严肃性和审美倾向，我们大胆采用情节剧的技巧，并辅以有生活基础的创作素材，严格以再现为基础，追求朴实自然的格调，渲染可亲可感的氛围，明快的节奏，环环相扣的情节推进。我们在用客观立场去叙述当下现实的生活质感中，提炼出有意义于灵魂的感动，寻找并显现出 劲的时代特色，将某些场面上和细节的处理注入表现的意境，升华意蕴深远的人文主题。

　　本剧的剧本结构是有其特色的，在海兰与苏琳的主线之外又辅以女囚们群像式的复线。它是相对于情节和人物首先被二度创作捕捉到的元素，制约着本剧的风格的确立，又隐示了无限延伸的有待丰富填充的多维空间。

　　剧本在围绕苏琳入狱的故事铺呈中，人物的个人命运如陈楠、肖可可等分集出现，成为章节。段落之间有时空跨越，有情绪跳切，有事件转换，但它们不是决然割裂的板块，局部和整体有着自转和公转的对立统一，局部与局部是叙述视角作用于不同人物的重心偏移。这样，苏琳入狱与海兰的命运—各章节故事的启承转合（陈楠、唐宏、肖可可的分集叙述）——人物性格逐步确立和展现三者互相交织，互相推动，形成一条澎湃汹涌的奔流，越过一个个漩涡和暗礁，气势恢弘的溶归大海，可见，剧本的文学结构和内容本身赋予视听语言的流动感是容易被挖掘和发挥的，其间存在的显而易见的静止和停顿又将被有力量的强调，这将成为画面基调，镜头运动，造型形式，场面调度等导演手段运用的形象依据。

　　由此，我们将感受到，本据总体色调明快与凝重并存，符合时代多纬度，大信息量的大氛围，鲜明的人物将成为其间错落有序的色块突出于绚丽多彩的背景中，整体节奏曲线是在平稳的起伏推移中掀起一个个激烈的高潮，运行中的跌宕产生新的动力再作用于运行本身，推促其继续前进。

　　本剧既充满着阳光明快又柔和壮丽，又带有凄美哀怨的悲悯气氛，是一部以揭示人物内心情感、抒发表现人性的多样化、充满着时代气息，深刻反映社会现实的正剧。

　　关于表演：

　　本剧的演员来自四面八方，个人的表演观念不同，进入角色的方法也不一致，基于整体风格的要求，表演也应和谐统一。我们排斥舞台化，脸谱化，追求朴实，自然、准确，有理性设计而不露痕迹，充满内涵激情又不浮夸。这是一种生活气息浓郁的再现，是深刻体验角色内心后清新流畅的表达，不娇揉造作，一切分寸尺度都以真实为凭，以准确把握人物个性为据。以充分张扬演员自身的亲和力为基本原则，并通过演员与角色的完美事融合尽最大可能显现出表演艺术的独特魅力，并深深吸引观众为最高境界。同期声的运用，为角色塑造的完整性提供了有力的帮助，因此，请每一位表演者充分重视台词处理和肢体语言的表现力。

　　关于摄影：

　　镜头的流动感是显而易见的特征，而这种运动是整体节奏起伏的承载方式，如话语的抑扬顿挫，有张有驰，声断气不断。各个运动的连接形成潜于情节底部暗流、外化、推动，渲染本质内涵。固定镜头的运用是有选择、有设计、有意义的，它像曲谱中的休止符，在旋律的进行中静止，是强调，是延伸，是某种特殊含义的表达。画面饱满，注重运动中的构图，强调位移的节奏变化，选择能表现创作者主观态度的视角，在平实的影视突出叙事重点。影调追求清新自然，减少人工雕琢痕迹，要求画面层次分明的同时使过渡棱角模糊。这是一部什么样的戏？注重什么。什么时候镜头说话，什么时候戏说话。我们的摄影部门，要有明确的意识，该我唱的时候我唱，当仁不让；不该我唱的时候就让，看戏是真。

　　关于灯光：

　　光是一切造型艺术的灵魂，没有光一切艺术都暗淡无华。光是创作诸元素中不可忽略的部分，我们要学会用光营造气氛，展现人物，表达主题。尤其是本剧，大量的监区生活，给人一种神秘好奇感。在处理高墙内的空间中大胆追求大反差，大光比，亮中有暗，暗中变化，避免大白光，杜绝一览无余，人画面充满分量感与适度的沉重感，而在处理高墙外的空间时，要强调自由，开放的特点，要求每场戏依据剧本都要有光的设计，做到从局部到整体光效的生动完美统一。

　　特别需要提醒的是：以往的“监狱戏”，往往在影调与光的运用中给人更多的是一种充满着阴暗的压抑感。就本剧而言，我们能否在影调与光的运用上打破以往某些“常规性”的创作理念，使监狱的空间更加多一些“阳光明快”的人文色彩，彻底甩掉阴暗压抑的感觉，拍出该剧“独特而准确”的监狱感觉？

　　关于美术

　　时代感是艺术创作的基础，把握时代氛围，突出生活质感，场景的色调处理，大小道具的陈设，严格的纪实风格体现于每个细枝末节。整齐划一的监区，呆板单调的狱服，光怪陆离的生意场，布景，道具，服化的主调决定着画面的分量，用凝重的大色块压抑视觉，其间在特定处，用带有表现意味的，色彩反差来突出人物的个性和心态。如苏琳在高墙内的七七落落的心路历程，闪回中青春的迷离与哀伤，怀旧与现实……这些细节的色彩强调将有利于主题更加鲜明的阐释。人物造型随性格的发展而变化延伸。如海兰，阳光朝气，充满青春动感的亮丽身影，再如苏琳，从一个清醇的大学生的纯情到沦落风尘的仓皇，再到身陷囹圄的落寞，她们的服饰，化妆，手持道具上都应有明显变化。本剧场景多，跨度大，真实准确地把握不同的地域特征与时空特征是工作难点。年代的跨度有十几年，存在着明显的时代特点，发式，服饰变化应注意过渡。

　　关于音乐音响：

　　时尚动感的时代音乐能够烘托场面气势，刻画人物的情绪抒发，旋律主题鲜明，格调醇正，意蕴深远。

　　本剧的音乐创作应紧紧抓住“女性”团体的特色的始终围绕年轻的女警官与女服刑人员进行音乐创作的构思，千方百计突出其“特殊群众”的特有气质。音乐的设计应首先立足于心态与情感的撞击、流动、变化发展而进行。其次通过音乐的出现使本剧的情节更加紧凑，全面提升本剧的观赏性。

　　优美悦耳，大气流畅，细腻并具有鲜明个性，巧妙处理好音乐的起始以及音乐对白和重点动效的关系，追求各音乐段落中准确的变化发展（尽最大可能摆脱“配乐”的感觉），充分发挥音乐在本剧中的“灵魂”作用——这是本剧音乐创作的总体要求。

　　音乐创作的某些具体设想：

　　以海兰为首的监狱女警官构成本剧的一组人物“团块”也将构成本剧音乐创作的首要主题。为区别与同类题材的音乐创作，这一“团块”创作基调应在“时尚阳光，细腻愉悦，壮丽柔美”的原则下进行淋漓尽致的抒发。

　　以苏琳为首的女服刑人员构成本剧另外一组人物“团块”，她们是本剧音乐创作的第二主题。这一“团块”创作基调应在“凄美细腻，富有变化，既复杂又简单”的原则下进行和谐统一的描写。

　　以聂智柯、吴力杰为首的展现狱外社会生活的男主人公，是本剧的又一组人物“团块”。聂与吴既有本质不同的方面，也有其相类似的方面（尤其是对吴力杰等人决不要脸谱化）。这一“团块”的创作基调应在“复杂矛盾，循序变化，升华与毁灭”的原则下进行区别鲜明、得体舒服的心态与情感刻画。

　　跌宕起伏，紧张不安，变化多端的故事情节是本剧音乐创作的第四主题。音乐的创作基调应在“见缝插针，强化悬念，尽其所能提升故事情节”的吸引力上“不择手段”。

　　同期声使用真实创作声效音响提供条件和基础。严格采录质量，前期工作做到细部，为后期创作打下坚实基础。

　　真挚深厚的感情会打动观众的心灵。我们在剧本中所做的一切努力就是为了能达到真情可感效果。煽情在某种意义上并不是一个贬义词。它恰是电视剧创作中保持可看性的行之有效的手段，我们并不刻意回避在某些场次上的煽情效果，合理地利用这一手段是作品跌宕起伏的有效保障。

　　相信经过我们的努力《面对女囚》可以成为一部感人至深的作品。让我们享受这次合作，享受这个过程。有全组工作人员的真诚合作，有各个部门演职人员的共同努力，有中国中心和山东中心领导的创作支持和保驾护航，我们没有理由不做到更好。

　　将一个含蓄隽永的好故事、一组个性鲜明、色彩绚丽、可爱可敬、真实可信的艺术形象给观众，把一个有一定深度值得回味的严肃的思考给世人。这，是我们的创作初衷。

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