【作者】红警苏红不懂爱

　　国际先驱导报文章　《十面埋伏》公映后，各界一片批评指责。但是，指责与谩骂解决不了问题。透过张艺谋，我们看到的该是整个电影业的问题。

　　《十面埋伏》的遭遇反映了中国电影商业化的艰难。以张艺谋为代表的第五代导演，从走上影坛开始，就有意拒绝商业模式，偏向电影的形式艺术。他们摒弃正常的画面取景，创造出另一种形式的镜头风格。比如，在《黄土地》中，张艺谋把人物压在画面一角，土地放大，占据了整个银幕。第五代导演创造了全新的电影语言和风格，代价是弱化了电影的故事和人物。但是，以这种方式获得成功的张艺谋、陈凯歌，后来都不自觉地抛弃了初期的理念，逐渐回归到传统的叙事电影。在陈凯歌的《和你在一起》、张艺谋《活着》等影片里，我们似乎重温了谢晋温馨、细腻、追求真实的特点。

　　他们的作法更像是在曲线救国，通过探索性的艺术电影打出影响力，然后再创作商业电影。这是他们的无奈，也是他们的智慧。当然，他们可能是无意识的。张艺谋当初在拍摄《红高粱》的时候，可能根本没想到会涉足商业电影。

　　商业电影同艺术电影不同，除了观众，没有其他因素来决定电影的成功与否。一切以观众的直接感受为基础，追求最大程度调动大众的情感体验。一旦晦涩、暧昧和做作，必然失败。这方面来讲，张艺谋的电影实际上存在先天不足。从最初的《红高粱》可以看出，相对于视觉的冲击力，人物显得简单乏味。后来的《菊豆》，《大红灯笼高高挂》等影片中，张艺谋过分注重细节、整体把握失衡的问题一直存在，故事往往被湮没在细碎的表现手法中。

　　这种做法让他获得了艺术电影的成功，这种成功掩盖了先天缺陷。但是投入商业电影后，无论是视觉处理，还是政治寓意、文化内涵，都显得毫无用处，他必须从头开始，重新尝试。

　　其实，张艺谋等第五代导演的问题，也反映在第六代导演身上。张元早期拍摄的地下电影《北京杂种》《东宫西宫》，是凭借非电影的因素获得成功，当张元投入商业电影，拍摄《我爱你》《绿茶》时，人们发现，他的电影缺乏基本的叙事功能。同样，娄烨在《苏州河》中玩弄玄虚，《紫蝴蝶》则节奏拖沓沉闷；李欣的《花眼》故设迷障，但《自娱自乐》的故事单薄空洞，只能勉强被看作势一部嘲弄电影业的纪录片。但是，不能因为这些而否认中国电影商业化的努力。电影谋求发展只能依靠商业化，这几乎成为圈内外的共识。张艺谋执着地跳入商业电影的大潮，虽似失败，但毕竟冲在了前头。他的成败只是告诉我们，商业片绝非想象般简单。

　　如果说《十面埋伏》是失败的话，那么，我要说，张艺谋虽败犹荣。他并没有自我满足，而是不断努力，他的失败，是因为背离了他所擅长的方式。不管怎么说，张艺谋为中国电影提供了一个尺度，告诉中国电影，该在哪一个地方寻找失落的世界。

　　为此，我们该给张艺谋一点支持，对他说一句：吸取教训，期待你的下一部作品。 div>