卡美尔剧院（Cameri）有50多年的历史，是以色列第一所上演希伯莱语戏剧的剧院，被誉为“具有社会责任感的剧院”。它与民族的意识和情绪有强烈的共鸣，在过去的50多年里，它上演的戏剧揭示了民族的思想、希望、恐惧、焦虑和斗争，组成了以色列社会多姿多彩的生活图景。

　　《安魂曲》

　　根据契诃夫的三个故事改编

　　编剧兼导演：哈诺奇·列文

　　剧目总长：90分钟

　　剧情简介：

　　这是一个关于死亡的故事。

　　在一个遥远地方的村子里，住着一对老夫妇。他们身患重病，将不久于人世，正为他们所虚度的光阴感到愧疚。

　　一位年轻的母亲，抱着他快要死去的孩子，到处流浪，想找到治好孩子的良药。后来孩子死了。

　　一个失去了亲人的卡车司机，运送着醉汉和妓女，心灵无所寄托。

　　醉汉和妓女追寻着幸福。

　　小天使飞来飞去，收集着死者的灵魂。

　　对契诃夫的三个故事进行了精选后，本剧集中反应了死亡这个主题――对老农夫妇的死、年轻母亲的悲哀，卡车司机失去亲人的痛苦。

　　本剧获得1999和2000年度六项以色列戏剧学术奖：最佳剧本奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳配角奖、最佳服装设计奖和最佳灯光奖。

　　国外演出取得很大成功。例如：在希腊国家剧院（雅典）、戏剧艺术节（2000年博览会，汉诺威）、欧洲戏剧节（布达佩斯）演出等。

　　以色列媒体的评论

　　“死亡和幽默，不可分割地连在了一起。带泪的微笑……纯美的诗作。美妙的音乐、服装和场景设计创造出梦幻的世界。在这里，死亡是美的、诗意的，这是舞台上的巨大成功。”

　　“这是我看到过的最美、也最恐怖的戏之一。光秃秃的舞台，就像中世纪的戏剧，生命的列车在奔跑。就像契诃夫剧作中的人物一样，列文笔下的人物也是对充满了哀伤。”

　　“一部《安魂曲》，使列文的戏剧艺术创作达到了顶点。这部作品很好地诠释了这位多产的戏剧大师的审美情趣。”

　　《安魂曲》2000年5月在希腊雅典演出部分评论

　　“列文有朝凡的物体驾驭能力，能真实地反应人类的状况。他能把想表达的东西压缩成一两个词或是一首诗，表达出高尚而普遍的意义。”

　　“优秀的演出，简介而有震撼力。它的抒情意味和细腻的情感打动了所有观众。”

　　“死亡是永恒的主题，但它并不赤裸裸地摆在人们面前。死并不是阴森森的，而是进入人类灵魂的深处。剧中也探讨了世间的虚伪，它让我们受到压迫，并将爱扼杀。而只有爱能让人直面死亡，并且让它变得更美。”

　　2000年7月在汉诺威戏剧节上的演出评论

　　《安魂曲》是列文很有个性话的创作。面临着癌症的威胁，列文和自己做了一次对话。非常感人，一部充满欢乐的悲剧。

　　《安魂曲》不只是一部戏，更是一首忧伤的诗。围绕着生与死反复吟唱。它是诗、是童话、是亦苦亦甜的悲剧。

　　2000年12月布达佩斯欧洲国际戏剧节

　　“本剧对死亡进行了情感的忏悔。其实，《安魂曲》是一个讲述死亡的平凡故事。而它同时也是一个感人的故事，让观众流下热泪。故事是通过画面来讲述的。我得说，我从来没有看见过画面这么有戏剧效果、服装这么有诗意、比喻这么充满想像力、太阳月亮这么有寓言色彩，树在你眼前开花，支柱上的小木屋装着各式各样的工具……演员的表演也像是童话中的。

　　2001年5月华沙城市剧院演出

　　为了这么好的一部戏，你可以等好久，甚至可以等一生。

　　这部在特拉维夫上演的戏，提醒着我们至今还是有剧院在守护着孩子故事的纯洁，而与此同时，又没有丧失其严肃性和深度。这部戏像是水与火的混合物，保持着戏剧与现实生活的联系。

　　演员的表演简单而不是庄重。……当然，剧中让人印象最深的还是它的简洁。……

　　虽然剧作家出生、写作和去世的地方离我们很远，但这部戏却离我们很近。

　　编剧——哈诺奇·列文

　　“他的戏剧为我们的心灵打开了窗子，把我们的需要都从内心深处挖掘出来。”――伦敦卫报

　　哈诺奇·列文是他那个时代以色列最优秀的剧作家。他的黑色喜剧多产而富有争议，有很强的对人物心理的洞察能力，又极具诗意，能带给观众很大的震动。

　　他以最清晰、最残酷也是最幽默的、最深刻的方式讲述了人类的生存状况，他的剧作只提出问题，而不提供答案。他所有的剧作都是基于以色列社会创作，但具有超越地域的普遍意义。死亡――无论是肉体的还是精神的，痛苦和耻辱是列文戏剧创作世界里永恒的主题。

　　在他的作品《安魂曲》中，列文将其剧作的诗话风格发挥到了顶峰。写这部作品时，列文自己知道自己也将不久于人世。本剧在以色列戏剧学术奖项中名列榜首。

　　列文共创作了56部戏剧，有政治讽刺剧、家庭生活剧、神话剧等。其中35部已经进行了二度创作和演出，大部分在卡莫里剧院，很多都是列文亲自导演。列文得过很多大奖，其中包括在爱丁堡戏剧节上获的奖。他的几部作品已经被翻译并且在伦敦、纽约、柏林、布达佩斯、雅典、汉诺威等地上演。