被炒得热火朝天、神秘莫测的《十面埋伏》，究竟是什么模样？今晨零点，随着影片在全国的首映，张艺谋导演的这部新片终于公诸于众。记者和本市好奇的观众一起，在上映的第一时间走进影院，得出了对《十面埋伏》的初步印象。
影片内涵 乏善可陈
在《英雄》概念化的主题遭到几乎众口一词的痛批之后，张艺谋看来是走向了另一个极端——在《十面埋伏》里，你找不到任何有价值的思想内涵。
影片开始，映出字幕，表明故事发生在唐朝末年腐败的官府与反抗的民众之间。但是这一背景马上就被抛弃，接下来是两男一女之间的情仇。他们的感情纠葛和拼死搏杀，既没有什么社会意义，也谈不上伸张正义和谴责邪恶。
张艺谋说，这是一部在武侠包装下的爱情片，然而观众看到，爱情在影片中是如此虚幻和浅薄。小妹和金捕头之爱被浓笔重彩地渲染，但看不到这种爱有什么基础，也看不到爱是如何发生的，只剩下手法单调、不断重复的情欲场面。在影片的前一大半部分，观众几乎找不到关注点，仅有追求唯美的画面可看。说起来还不如《英雄》，《英雄》至少在主题内涵上是完整有力的。
演员表现 子怡最佳
《十面埋伏》里的人物貌似丰富而实则空洞。小妹、金捕头、刘捕头都有着双重身份，但导演仅仅把他们的身份转变作为推进情节的工具，没有从性格出发，让人物可信和丰满。金捕头在遭到小妹的欺骗之后，居然在须臾之间就和小妹在荒郊野外翻滚亲热，并立即不顾捕头的身份，想与飞刀门的敌人浪迹天涯。导演在刻画刘捕头因爱生妒而走向性格负面时，想拍出类似《奥赛罗》的性格悲剧，但因为对人物的片面解读，观众看到的是一个因为情欲不能满足而杀人泄愤的人物，不可爱也不值得同情。
刘德华和金城武虽然在戏里又飞又打卖力演出，但苦于人物固有的缺陷而无计可施，于是被迫演得像一个疯子、一个傻子。
相比两个“残缺”的男主角，女主角小妹的塑造比较完整，章子怡的表演分寸感把握准确，将人物情绪和情感的变化，通过语言、神态、身体语言层层递进，表现出了对金捕头由防范、利用到愧疚、爱恋的过程，以及与刘捕头介乎兄妹与恋人的微妙关系，比起《英雄》有了长足的进步。尤其是她在电影前半部饰演的盲女，放弃了眼神的交流却依然挥洒自如，不露破绽地表演了一场场精彩的打斗戏、舞蹈戏，很不容易。
画面美观 刻意留痕
张艺谋善于制造美轮美奂的画面，《十面埋伏》又一次证明了这一点，但是牡丹坊里奢华的鼓阵、乌克兰金黄的白桦林、主角们一决生死的茫茫雪地，在观众眼中，都留下了刻意的痕迹。
影片开头牡丹坊的一场戏，大家充满了期待，因为听说章子怡在其中有“惊艳一舞”。然而看到张艺谋摆出的鼓阵，很容易联想到《英雄》里用书简堆出的那个圆形围墙，于是立刻预计到这鼓阵将在武打中坍塌。果然如此。
章子怡的“惊艳一舞”，虽然单个动作都相当不错，显示出她的舞蹈功底，但是整支舞蹈却给人断断续续的感觉，张艺谋自始至终没有让观众看到一个一气呵成的镜头，显示出他也有力不从心的一面。
张艺谋为了画面的美观，常常在不同场景间进行切换，从夏天绿色的竹林一下子变幻到秋天金黄的白桦林，再到白雪纷飞的草原，美则美矣，只是时空转换太离谱，观众的脑子转得再快，也快不过镜头，由此造成的情节不合理，简直不胜枚举。最后一场，刘德华和金城武为了章子怡生死决斗，跟《英雄》里章子怡和张曼玉为了梁朝伟大打出手一场戏如出一辙，不过把漫天飞舞的黄叶变成了雪花而已。
特技音乐 有得有失
《十面埋伏》的特技可圈可点。张艺谋在影片中沿袭了《英雄》里的手法，用音乐强化了武打的节奏，并在快速的打斗中突然把一些高超的动作放慢放大，造成强烈的视觉效果。在一些场景中，导演利用与武器平行的独特视角来拍摄，例如金捕头为了救小妹而射出的4支箭、飞刀门的门徒为了救人而发出的漫天飞刀等。影片结尾处，当刘德华假意扔出飞刀，而小妹用尽全力拔刀相阻时，胸前溅出的一滴血花在飞出的刀上重重绽放，缓缓飞过金城武的眼前。这滴血包含着她为救爱人而舍身的悲壮，令人动容。
影片的音乐就有些差强人意了。如果说章子怡演唱的影片插曲还算中听，那么影片结尾时突然响起凯瑟琳·巴特尔用英语演唱的主题歌《爱人》，却引起了观众的阵阵哄笑。中国古装戏中突然出现一首外国歌曲，实在令人费解，或许这就是张艺谋的独到之处——让所有的人惊异。
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