《半生缘》剧本完全是由小说的文本改编过来，改编的方法不是重写，是剪接。剧本的每一句台词，都是来自小说的文本。目的是希望在舞台上把这个文学作品的文字美学，透过演员的声音和演出呈现出来。剧本应该提供材料让演员把文本进一步提升，改编才有意义。剧本在这个演出的功能，就好像建筑物的地基和结构，是建构情绪和感觉的材料，演员

　　和剧本的关系，不是一种形式主义的表现，而是来自自身对剧本文字的体会。我认为在人生的某个阶段或者某个时刻，都可能出现角色里面的心理状态和活动，人与人的不信任、妒忌、没有安全感、自卑、自大……。剧本是经过几次演员围读修订出来的，中间花了大量时间在寻找各角色的真正“心理状态”与及性格，中国人常常说：“口不对心”，剧本当中的独白就是口不对心的写照，也是这个作品一个重要的“主题”。

　　关于音乐和声音

　　音乐是由“时间”作为概念，所以选了韦华第的《四季》(Four Season)春夏秋冬四个乐章。蓝奕邦创作的四首歌也是根据“四季”作为题材出发，季节的变化就是时间流逝的感觉。时间是一种“经验”，火车的声音常常令人感到时间和空间的变化，火车的声音由远到近是一种听觉的空间经验，音乐是一个启动情绪和感觉的机器。文字和音乐就好像是理性与感性，文字是理性，音乐是感性；但这种二分法好像不太准确，但有一点可以肯定，时间的流逝总是有点伤感的。

　　关于舞台

　　舞台是由一个十二尺高四十尺阔的书柜和一张书桌开始，舞台空间成为了一个图书馆，读者在读著张爱玲的《半生缘》，演员不是读角色，而是在读著一个幻想著文本的读者。

　　演出面对著观众，对象不是舞台上的“对手”，而是自己。这个作品是一种现代剧场的模式，舞台没有时代背景，是一个阅读的空间，书柜上面一共约有六千多本书，我在想一生人可以读多少本书？书柜里面有些书是十年前读过的，之后一直在书柜里面，那天在整理这个书柜装置时，看著这些读过的书，纸都变黄了，这种时间流逝的质感，书里面的一些字迹和笔记，启动了记忆，启动了一种过去的感觉，好像在梦里曾经发生过的事。