——城市，爱情，童年，青春，纯洁

　　只要有时间，什么都回不去了。

　　放大的情感，错乱而迷失，

　　在剧场里重读撞击着分解而又重组，破碎而又漂浮的感觉，

　　回不去了。

　　中国国家话剧院再现经典 重装打造《半生缘》

　　令人翘首以待的多媒体音乐话剧《半生缘》将于2005年1月6日-16日绽放在北京首都剧场。

　　此次中国国家话剧院集结了两岸三地众多杰出的舞台剧人才：戏剧指导是北京观众熟悉的先锋导演孟京辉。编剧、导演是来自香港的胡恩威和林奕华，其中胡恩威还兼任本剧的多媒体舞台设计，林奕华则曾改编过张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，获得台湾金马奖最佳剧情片改编剧本奖。主演则是深受歌迷、观众喜爱的“奶茶”刘若英和主演过多部戏剧和影视作品的“国话”优秀青年演员廖凡。创作顾问和剧中声音演出的是艺坛常青树张艾嘉。形象设计是《花样年华》的造型设计师张叔平。其他演员还包括台湾“表演工作坊”的重要团员丁乃筝和陈立华，曾在电视剧《玉观音》中有出色演出的国家话剧院演员海清，以及韩青、徐蕾、李蕴杰、果静林、王楠。

　　去年11月多媒体音乐话剧《半生缘》在香港首演，呈现出一票难求得空前盛况。今年六月，此剧在台北演出时，同样获得巨大成功，三个小时淋漓尽致的演出，给了观众一次极其丰富的视觉盛宴。原本在今年三月在北京上演，却因故未能登上首都舞台。明年一月，这个令人企盼已久的剧目终将现身首都剧场。据主办方透露，由于主创人员的档期，以及舞美装置的复杂，此次北京10场《半生缘》的演出将是在内地空前绝后的限量奉献。

　　　这是一次相当尊重原著同时又体现现代精神的舞台呈现。创作者都是张爱玲的忠实拥趸，因此，在两个多小时的演出结束后，我们不单可以重温经典的美丽，还可以捕捉到许多原作中不易发现的动人细节。而《半生缘》中许多表现技法方面的难题，都被聪明的创作者攻破。同时，多媒体音乐话剧《半生缘》又调动了大量的充满现代感的手法。舞台简洁而又恢弘，多媒体内容的补充恰到好处而感人至深。舞台呈现很好地体现了张爱玲原著的现代精神和经典永不退色的时代气息。

　　　红遍两岸三地的刘若英刚刚在北京成功地开完她的个人演唱会。《半生缘》里面的刘若英不单会现场演唱四首从未收入任何专辑的原创作品，更会呈现演唱会难以看到的精彩表演。

　　　2005年1月6日至16日，北京首都剧场，我们从《半生缘》开始和戏剧一生的缘。

　　多媒体音乐话剧《半生缘》的几大看点：

　　剧本改编的方法是剪接

　　有人说张爱玲的文字是雾里看花，也有人说张爱玲的文字有着透骨渗肌的冷。然而在对张爱玲的诸多溢美之词中，有着这样精致而传神的评语：读她的作品就如同在钢琴上行走，每一部都发出声音。《半生缘》是张爱玲后期的一部长篇小说，在其全部作品中，虽不能称之为抗鼎之作，却可以说是这位彗星般的女作家美学观念与叙事风格最为精致且绵密的交织物。张爱玲的东西也叫人又爱又恨，碰不得却有想碰，以往的改编很多都成了灾难。但是这次的却给人意外的惊喜。

　　《半生缘》剧本完全是由小说的文本改编过来，改编的方法不是重写，是剪接。剧本的每一句台词，都是来自小说的文本。目的是希望在舞台上把这个文学作品的文字美学，透过演员的声音和演出呈现出来。剧本应该提供材料让演员把文本进一步提升，改编才有意义。剧本在这个演出的功能，就好像建筑物的地基和结构，是建构情绪和感觉的材料，演员和剧本的关系，不是一种形式主义的表现，而是来自自身对剧本文字的体会。在人生的某个阶段或者某个时刻，都可能出现角色里面的心理状态和活动，人与人的不信任、妒忌、没有安全感、自卑、自大……。剧本是经过几次演员围读修订出来的，是一个真正的“可写性”剧本。

　　表演的方式是念书

　　电影和电视剧版本的《半生缘》相继推出后，舞台的优势便凸现的出来。唯有在剧场，舞台的空间里，一切有关小说中的每个人物如何口不对心，如何表里不一的“心声”，才可以巨细无遗，一清二楚地被观众听见和看见。对于创作者而言，《半生缘》的动人之处从来不在是情节，而是在于人物的心理描写。为了这一特色站到前景来亲自对观众说话，导演冒着被骂“只会背书”的危险，将演出的主体放在原著的文字上，希望能让观众在聆听中看见大量丰富的画面，用想象来看戏。因此，《半生缘》是一出表演念书的戏。演员不像是在演角色，倒更像是在面对自己，面对观众朗读《半生缘》。演员都是个别面对观众将对话转为独白，在第一人称和第三人称之间跳接转换，让一出可以轻易沦为媚俗烂情的多媒体音乐话剧，有了深情的疏离。

　　音乐是启动情绪的机器—音乐话剧有别于音乐剧，音乐在剧。

　　《半生缘》的音乐并非叙事为载体，而是一种情绪的宣泄。此剧音乐是由“时间”作为概念，选了韦华第的《四季》(Four Season)春夏秋冬四个乐章。蓝奕邦创作的四首歌也是根据“四季”作为题材出发，季节的变化就是时间流逝的感觉。时间是一种“经验”，火车的声音常常令人感到时间和空间的变化，火车的声音由远到近是一种听觉的空间经验，音乐是一个启动情绪和感觉的机器。文字和音乐就好像是理性与感性，文字是理性，音乐是感性；但这种二分法好像不太准确，但有一点可以肯定，时间的流逝总是有点伤感的。刘若英以荡气回肠的歌声唱出了曼桢内心世界的春夏秋冬，动人的歌曲与演出交错穿梭，再加上张艾嘉娓娓道来的旁白，《半生缘》堪称明年初的视听盛宴。

　　舞台是来自香港的六千本书

　　《半生缘》最为独特的创意是把舞台变成了一个兼有图书馆和课堂装置的阅读空间，一个类似大学阅读讨论课的学人空间。当帷幕拉开，一个装有6000多册新旧书籍的书架横跨舞台，豁然入目。演员们在“阅读”并想象文本中自己的角色，书架也随着剧情的变化时而旋转，时而屏蔽，角色从一个空间挪到另一个空间，但书架和书桌始终在场。一个发生在上海—南京，流逝于1933—1945年时间中的悲凉，凄婉的感人故事，在这里得以解读。那些书基本上是该剧的另外一个导演林奕华精心挑选的，许多是他阅读过，喜爱的书籍，全部由香港海运到北京。那些曾经读过的书和已经泛黄的纸，在舞台上默默散发着时间的气息，这成为导演表达自己的一种隐秘方式，这正是《半生缘》期望的意境。

　　最高票价仅仅是演唱会的中档票价

　　此次《半生缘》的票价分别为580元，380元，280元，200元，150元，80元，最高的档位也仅仅是一般演唱会的中档票位。观看多媒体音乐剧《半生缘》是在是物超所值。