经文化部批准，中国国家话剧院联合中国对外文化集团公司和林兆华戏剧工作室发起的“中国国家话剧院国际戏剧季：永远的契克夫”活动已经拉开帷幕。新闻发布会没有选择富丽堂皇的星级宾馆，而是在国家话剧院有些破旧的排练厅里，这样很好，戏还没有开始，已经有了点戏剧的味道。只是“国际”概念还有些勉强。或者，他们是想从契诃夫开始，迈开国际步伐。

　　中国国家话剧院成立于2001年年底，由中央实验话剧院和中国青年艺术剧院合并重组而成，这两家剧院都是中国重要的话剧力量，是伴随中国话剧事业诞生和成长的历史见证人。两院合并重组后作为国家重点扶持的艺术产业的龙头单位，用意非常明显：领军中国话剧的主体力量，创作和演出高质量、高品位的中外优秀话剧，不断追求戏剧舞台的经典性和实验性，体现出中国话剧的最高水准，并积极参与世界戏剧的交流和发展。成立3年来，国家话剧院相继排演了话剧《这里的黎明静悄悄》、《萨勒姆的女巫》、《老妇还乡》、《恋爱的犀牛》、《赵氏孤儿》、《九三年》、《叫我一声哥》等大戏，从中可以体会出国家话剧院急于塑造“话剧国家形象”的迫切愿望。可惜的是，国家话剧院的作品并未最终入选2002至2003年度“国家舞台艺术精品工程”。

　　在中国对外演出公司、中国对外展览艺术中心、中国国际文化旅行社等数家公司基础上重新整合而成的中国对外文化集团公司自挂牌以来，一直是媒体关注的焦点，一向博学善辩的张宇总经理此刻却选择了“低调”。看来，作为国务院文化体制改革的试点单位，除了兴奋之外，还是有大量问题需要冷静思考的。为此，我们欣赏张宇同志的“低调”。然而，无论叫中演公司也罢，叫文化集团也罢，这家拥有几十年对外文化交流经验的老牌公司的原有功能和一向的文化追求是不会改变的，比如以支持国内文化界与国际间的文化艺术对话与交流为己任。记者注意到，中国国家话剧院院长赵有亮每逢与中演公司合作（看来还是叫“中演”更顺口）总是很开心，就像那年他们合作演出《这里的黎明静悄悄》时的愉快一样，而开心，是因为赵院长没有了对市场的牵挂。张宇总经理也笑得那么开心，其实是有些令人费解的，特别是如果忽略了“己任”这样的说法的时候。好在张总有宽阔的肩，他扛得住市场的压力，不仅如此，他可能还真的喜欢契诃夫这个伟大的俄罗斯文学家和戏剧家。张宇在新闻发布会上还有一个比较有意思的说法，大意是北京主打“国际戏剧”比主打“国际音乐”更为贴切，从元朝那会儿，北京就已经是一个了不起的戏剧中心了。此言好像有道理。不信，北京再怎么费劲，人家也不会说她是东方的维也纳了。

　　在国家话剧院首届国际戏剧季上玩得最开心的无疑该是“大导”林兆华。“大导”的说法在戏剧圈内已经是固定的说法，林兆华不仅戏多，谱也大，同一辈导演中，没有人比他活跃，晚一辈的也都觉得这位老师还挺能实验的，比年轻人劲儿还大。马上，他导演的《厕所》就要公演了，光是这名字，已经够有吸引力了吧？林兆华戏剧工作室是“永远的契诃夫”的发起者之一，没准儿这一部分力量还是重要力量。林兆华将联手舞美设计师易立明，在舞台上构建《樱桃园》，据说这部剧作散发着契诃夫无穷的语言魅力。除了《樱桃园》之外，将要在国家话剧院首届国际戏剧季上演出的还有《契诃夫的餐桌》，这是一台独辟蹊径的作品，它以契诃夫和斯坦尼斯拉夫斯基在餐桌上关于现实、未来、戏剧的谈话做串场，融合契诃夫的4部名著：《三姐妹》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》、《海鸥》，公开探讨表演与生活的关系。估计会在圈内引起一定的议论。

　　俄罗斯驻中国使馆文化参赞的与会表明了俄罗斯方面对“永远的契诃夫”的热情。如果人家要搞一个“永远的老舍”，想必我们也会热情，或者还心存感激吧。但是目前，俄罗斯的热情还只是“意向”，参赞说他们有可能邀请最好的团体来北京参与“永远的契克夫”活动。此外，以色列卡美尔剧院的《安魂曲》、加拿大史密斯·吉尔摩尔剧院的《契诃夫短篇》也有望届时来京，成为“永远的契诃夫”国际化的有效因素。在戏剧季期间，中央戏剧学院将推出“契诃夫主题艺术展”，会有影像、多媒体、装置、绘画、FLASH等多种元素的组合呈现，让契诃夫老先生也享受一下现代艺术的滋味。

　　戏剧界、文学界专家还将聚首北京，研究契诃夫。契诃夫当然是值得研究的，特别是当2004年7月15日——契诃夫逝世100周年纪念日就要来临的时候。有着“21世纪现实主义戏剧奠基人”美誉的契诃夫是俄罗斯乃至世界文学史上不可或缺的大师级人物。对于中国读者来说，《装在套子里的人》、《变色龙》等小说几乎是家喻户晓，正因为如此，契诃夫在中国首先是以文学家的形象出现的。实际上，他也写出了大量优秀的戏剧作品，如《三姐妹》、《万尼亚舅舅》、《海鸥》、《樱桃园》等。他的剧作取材于日常生活，包含着丰富的潜台词，抒情、机智同时而又幽默。契诃夫仅仅活到了44岁，但是，他为世界戏剧史奉献了一座用之不尽的宝库。据说在这个地球上，除了莎士比亚之外，契诃夫作品的演出次数是第二多的。精彩的是，没有人排在第三位。记者以为，从经典剧作中寻找智慧，是一条捷径，特别是当我们压根吃不准眼前生活的意义的时候。因此，原创，也必须慎重，用浑浊的心，写不懂的生活，那样的艺术不要说给人以熏陶，往往，还让人恶心。我们已经有了好多教训。林兆华说：北京这样的国际化都市，如果每天晚上没有莎士比亚、契诃夫这样的大师的作品在上演，那就是北京的耻辱。也许，他言重了，但是，演莎士比亚，演契诃夫，无论如何，总比把艺术变成娱乐秀要强得多。