昨天，一南一北，两个“花木兰”分别在深圳和北京登台。一个是迪斯尼的冰上舞蹈，一个是中国京剧的实验品种，一个美国制造，一个中国原创。前者赢得了观众的笑声，后者则在一片沉闷中收场。二者其实并不具备可比性，因为它们立意不同，形式不同，目标观众不同。不过，与美国迪斯尼塑造的轻松愉悦的花木兰相比，我们中国的艺术家显然要“有文化”得多，立足女性视角，又是颠覆又是实验———不过，创新不等于高明，观众不在乎实验，但观众在乎坐在剧场里的感受。

　　依旧是一女三男，依旧是洁白的浴缸，依旧是远离戏曲元素的音乐，昨晚，由李六乙编剧、导演的“巾帼英雄三部曲”之二《花木兰》在人艺小剧场上演。如果不是浴缸中的玫瑰花瓣和女主角的装束变成了黄色，观众恐怕很难将这台剧目和去年的《穆桂英》区分开来，或许这正是编创者刻意追求的一脉相承。从穆桂英高唱“独立精神自由魂”，到花木兰轻叹“男人永远的男人”，矫健的巾帼英雄们，都变得渴望粉黛红衫，期待做回真正的女人。

　　在李六乙的剧本中，花木兰代父从军的传奇故事并不重要，重要的是花木兰女扮男装，屡立战功，十余年间内心深处的复杂变化。但战争与英雄的悖论，女性内心的挣扎，无一不是沉重而枯燥的话题，对于带着欣赏传统戏曲的心态来看《花木兰》的观众而言，该剧显然过于沉闷了。舞台还算现代，一个浴缸，两把座椅，飘动的花瓣，散布在舞台各处的脸谱泥胎，简洁的舞台承袭了戏曲写意美学的风格。剧中的四个人物分别是花木兰、花父以及张冠和李戴两位将军，为全剧营造了虚幻甚至鬼魅的色彩。对于演员而言，想在表演中区别穆桂英和花木兰并非易事，女演员英子力图从女性心态的角度来诠释二人柔美与壮美的不同，身段在她的表演中占据了十分重要的地位，她的念白甚至多于唱段，缺少了传统戏曲酣畅淋漓的感觉。“二度梅”得主、著名花脸演员陈霖苍的表演在四位演员中独树一帜，由他饰演的花父堪称全剧最具光彩的角色。

　　该剧所标榜的“新戏剧”概念除表演方式外，音乐对于传统戏曲的颠覆可谓是最彻底的，虽然《穆桂英》的音乐已经引起了不小的争议，但这一次，郭文景义无反顾地又向前迈出了一大步，居于舞台一隅的乐队仿佛也成了表演的一部分。