作为一名资深的香港导演，李铭森在内地的资料少而又少，只知道他正宗科班出身，毕业于中央戏剧学院导演系，任教于中央音乐学院歌剧系，其后移居香港，在开始还是文化沙漠的港龙地区辛勤耕耘，播撒戏剧的种子；其后面对“进念.二十面体”之类的非主流非营利演艺活动雨后春笋般的兴起，又要顶着“媚俗”的骂名。借一句鲁迅先生的名言──“吃的是草，挤的是奶”，还得“俯首甘为”。所幸的是“春天舞台”这一片戏剧天地经营得不错，在著名影人高志森和金牌编剧杜国威精明的治理下，他们借《我和春天有个约会》起家，随后又以《南海十三郎》和《蝴蝶春情》( 《蝴蝶是自由的》港名 )奠定地位，高扬“严肃商业文化”的旗帜，继续吸引着广大香港戏剧观众的眼球，据悉如今“春天舞台”的营业额巳高达1.4亿港元，这无论如何是一个骄人的业绩。李导演以《蝴蝶春情》扬名立万，“春天”门下自有拓展空间。

　　把改头换面的《蝴蝶春情》搬上香港舞台，是一次颇具慧眼的商业操作。抛开演出商着意的商机不谈，该剧本身也不是一部平庸之作。《蝴蝶春情》原名《Butterflies are Free》，是美国百老汇上世纪60年代的经典作品，原著结构严谨，人物生动，又有很强的故事性，在美国一演再演，经久不衰，并荣获当年美国戏剧的最高奖托尼奖。随即又被改编成电影《蝴蝶小姐》，由好莱坞当红女星高蒂.赫恩主演，也是轰动一时，票房赚了个盆满钵满。这样一部既经过美国的市场检验、又在投放香港时前景看好的浪漫主义爱情喜剧，“春天”当然不会错过机会。

　　作为二度创作主帅的李铭森，做案头时沿袭中戏慎密的作风，在仔细地研读剧本之后，认为这首先是一个集真善美于一体的艺术作品，不但反映上世纪六十年代非主流社会普遍的生活真实，而且其主旨是导人向善。至于剧中性感女主角的一些激情戏，也是为了剧情和人物塑要的需要，是一种合理的存在；女主角渴望爱情又要摆脱传统的束缚，这种对自由的追求陶冶人的心灵，也给人带来美的享受。同时为了顺应演出中的商业卖点，李铭森非常巧妙地打了个擦边球，在“脱与不脱” 的敏感问题上，他的处理显然游刃自如──既符合国人含蓄内敛的审美标准，也追逐了国际上大胆开放的时尚趋势。当内地娱记一再追问他剧中的暴露程度时，李铭森坦然而精确又不失幽默地回答：“上海的演出将和香港的演出一样，女主角背裸1.2分钟，而百老汇原版中女主角则前后全裸15分钟。我们既要考虑尊重原作，又要考虑国内的尺度和观众的承受能力，我们很累啊！不过这段戏很美、也很重要，合乎戏剧逻辑，也推动剧情发展；很性感，但绝对不色情。我提醒大家要认真地看，否则就‘跳戏’了。” ──回答得很专业很从容也很潇洒，且滴水不漏，娱记们后来开玩笑说：“李导的第二职业足够到国务院去当新闻发言人。”

　　所谓的“裸戏”出现在第一幕的结尾：当女主角阿Jill与男主角阿Don坠入爱河时，阿Jill真切地希望阿Don能知道她的美丽、鲜活，但阿Don是个盲人，于是阿Jill深情地回望沙发上的阿Don后，面对观众逐一褪去了牛仔裤和上衣，只留下内裤和文胸；然后牵着阿Don的手，款款地把他引向阁楼，再背对观众，在旖旎的声光下缓缓除去了自己的文胸……光从文字的描写，就能想象出这一段戏的细致入微和美不胜收。

　　李铭森在排戏时阐述这一片断的深刻内涵：一个少女把自己全部的爱向心爱的人展示，而且面对的是个双目失明的情人，这无疑具有很强烈的悲剧意味。这一段戏向观众传递了这样的信息：一个少女用爱填满了心，一个盲人用心感受了爱，而爱是超越一切世俗理念的。李铭森处理这段戏时采用了白描手法，可谓一气呵成而又自然贴切，在无技巧中显现了他力透纸背的导演底蕴。

　　李铭森求学于中戏，发展在香港，应该是那种“外来和尚” ──不知怎么想起了一则禅话：话说古代一位高僧与师弟一起涉河，适遇一位美貌娇娘被阻岸边，那位高僧便将女子背过河去，两相道别。嗣后，高僧的师弟对此一直惴惴不安，怪罪师兄作为佛门弟子，怎么可以与女人有肌肤之亲？高僧大笑，说过了河我早把那女子放下了，你怎么就放不下呢？──总觉得李铭森就是这样的一位高僧，平时不显山不显水，却语出惊人，点到为止。不管怎么说，李铭森肯定巳经把给他带来盛名的“蝴蝶”放下了。（黎 咏）